中國工藝美術大師

中國陶瓷藝術大師

正高級工藝美術師

江蘇省陶瓷美術學會理事

中日陶瓷研究協會顧問

國際茶文化研討會理事

江蘇省陶瓷藝術委員會顧問

中國工藝美術終身成就獎

徐漢棠，1932年5月出生于宜興紫砂陶業世家，是“徐門紫砂”的第三代傳人，自清朝道光年間算起，至今 “徐門紫砂”已經綿延五代，享譽海內外。于上世紀五十年代初拜壺藝泰斗顧景舟為師，是顧景舟的第一個入室大弟子。

徐門紫砂 源遠流長

徐漢棠被稱為當前宜興紫砂界的“老大哥”。他1932年誕生于紫砂故鄉——宜興蜀山，其家族中不僅以紫砂為業，而且還出現過多位頗具名氣的紫砂藝人，外曾祖父邵云甫所制的紫砂煙具在南洋極富盛名，父親徐祖純則從事紫砂陶的生產，而三舅邵茂章、小舅邵全章更是當時著名的紫砂高手。

徐漢棠自幼在此環境中成長，沉浸在紫砂世界里，他能在紫砂工藝美術領域中占一席之地，實非出于偶然。從其祖父徐錦森開始直至他的孫女徐曲、孫兒徐光，已沿襲五代從事紫砂事業。

“自樂軒”門口徐秀棠大師題寫的對聯

公認的紫砂泰斗顧景舟去世后，有“中國工藝美術大師”頭銜的宜興制壺名家，顧氏傳授的徒弟中，徐漢棠堪稱大弟子。且兩代均和顧景舟有師承，因聯姻和丁蜀鎮其他制壺名家又相互交錯，徐家傳承譜系可以說濃縮了宜興丁蜀鎮紫砂工藝自民國以來的傳承史。

“徐門紫砂”歷經百年的風雨滄桑，從制作到經營，技精誠信，名揚海內外。其家傳源遠流長，代有傳人，在紫砂史上可謂難得。

博采眾長 常出常新

徐漢棠是“壺藝泰斗”顧景舟第一位入室弟子。當年他欲拜師顧老為師時，顧老讓他制作一副紫砂工具“矩車”，如合格，方答應收他為徒。漢棠老師硬是憑著幾件簡陋的刀、鑿，精心琢磨完成了這項考核，得到了顧老的認可。

顧景舟大師（左）與徐漢棠大師（右）

與顧景舟三十年的師徒之緣，因而徐漢棠對顧景舟極其嚴謹的制壺理念有著超出尋常人的切身感受。“拜師時，顧景舟已是紫砂界鼎鼎有名的重量級人物，他收徒弟，要看靈氣和天賦，但最看重的必定是徒弟的‘用功’。顧老自己制壺，要求做一把、成一把，教我做壺時，就像他自己制壺一樣嚴格，只要有一點不對，就必須重改、重做，直到他滿意為止。”

徐漢棠大師四世同堂合影

徐漢棠折服于顧老對紫砂的豐富知識與高超技藝，悉心求教，刻苦鉆研，勤奮學習，因而在紫砂陶藝技術上有了長足的進步。1975年8月進入中央工藝美術學院陶瓷系進修班學習，加強了創作方面的理論基礎，提升了創作內涵。

此外他還鉆研傳統陶藝，從中吸取精華，入古而能化新，采擷其它藝術的表現手法，進而開創出揉合古今的藝術精品，設計創作之式樣共有350余種。

不斷求新求變，開創自己的風格，是徐漢棠創作的一貫理念，1979年以紅木鑲嵌的手法，與徐秀棠、鮑仲梅合作，開創了紫砂嵌銀絲裝飾的先河，作品“十五頭嵌銀絲咖啡具”在當年全國陶藝展中深受好評，后被北京故宮博物院收藏。

博采眾長，常做常新，是徐漢棠大師執著的工作態度。他繼承了顧景舟大師的制作技法，吸取了明清幾代大家的優秀風格，融入了自己的思想，積累形成了自己獨特的風格。

▲ 老照片：徐漢棠在制壺

作品制作嚴謹規正，講究點、線、面的變化，線、面轉折過渡恰到好處，圓潤有力度，造型變化方中有圓，圓中寓方。1987年香港辦展，徐漢棠特設計制作了一把以海浪為壺身裝飾，并嵌上珍珠以擬水珠的“碧海明珠壺”，其裝飾手法可謂開歷代先例。

在創作實踐的同時，徐漢棠對紫砂工藝理論進行了系統研究，發表了《傳統紫砂壺藝》、《傳統紫砂壺的成型》、《瑣談紫砂成型工具》、《茶與紫砂壺》等多篇論文。

他說：“紫砂藝術作為一種境界是很高深的，可是作為一種造物方法，它又是很親切的，它并不是簡單的再現或摹仿自然，而是深深地將自我表現和審美觀念蘊涵在作品中，作品是無聲的語言，它會真實地流露出你的心聲。”

“千古一品”漢棠盆

徐漢棠藝術功力深厚，紫砂傳統技藝掌握全面，創作設計能力強，在泥料、造型、裝飾以及成型工具等方面都有獨到的見解。凡壺、盆、瓶、文具、雜件、捏玩，花式類型上光素方圓、花貨筋瓤、竹貨樹樁等都有涉及。

1965，徐漢棠偶然因舅舅之故被上海盆景協會會長看中，邀請他用紫砂制作花盆。徐漢棠做的盆泥料好、質量穩定，更是獨具匠心地想出了250多個式樣，見者無不為他的天才創意所折服，一時滬上以收藏“漢棠盆”為快。

也許，他自己也不曾想過，花盆、盆景竟會成為自己的老來之樂。“當時他們都問我，你怎么能想出兩百多個樣呢？我做的時候，做一個，腦子里就想一個新的，舉一反三，同樣一個盆，可以翻三個樣。腦子越搞越活，就像機器一樣，越轉越順利。后來整理文稿，竟然翻出來170多張還未制作的圖紙呢。”

宜興傳誦著一段佳話：徐漢棠近幾年先后幾批次從臺灣用重金收回了他自己做的140多件紫砂花盆。而那些花盆都是他當年送給友人，后由臺灣收藏家通過各種途徑獲得并帶過海峽到達臺灣的。當年他都是免費贈送出去的，而現今，每件作品價值都逾萬元。

花盆大都是微型的，大的有一只茶葉筒般大小，小的只有拇指大小。形狀千姿百態，美不勝收。花盆有圓型、方型、多角型、幾何型、線條型、浮雕型、嵌線型等多種形式，裝飾手法五花八門，無所不有，每一根線條，每一個造型，都體現了徐漢棠的無邊想象和藝術追求，就在這么小小的花盆上還有著許多美麗的裝飾，其中不乏名人親筆字畫，人們在這些花盆上，可以見到一個大千世界，因為每一只花盆都是精美絕侖的藝術精品!

▲徐漢棠大師收藏室陳列的紫砂花盆

“漢棠盆”被譽為千古一絕。上海盆景協會和上海的收藏家對徐漢棠的紫砂花盆最為鐘情，他們為徐漢棠的每一只花盆都編了號，現已編到250幾號。“不收漢棠盆，枉為收藏家”是上海收藏界的流行語。在宜興，紫砂藝人高手如林，可是紫砂花盆卻無人可以與“漢棠盆”比肩。

為什么要重金收回自己的作品?徐老對此吐露了心聲：“我想自己創辦一個藝術館，把這些作品放進去，使自己的紫砂藝術品能永遠留給祖國，傳給后代。”

拍賣成交紀錄

德藝雙馨 美名遠揚

作為"陶都藝界長青樹"，徐漢棠被稱為當前宜興紫砂界的"老大哥"，榮獲"中國工藝美術終身成就獎"，并獲得"中國民間文化杰出傳承人"的榮譽。從藝60余年來，他不僅德藝上繼承顧老的衣缽，而且積極創新，在泥料、造型、裝飾等方面都具獨到見解。多次應邀赴美、韓等國進行藝術交流，并身體力行現場展示紫砂制作技藝的魅力。

他曾說：“對于傳統必須加以尊重，且須深入的加以鉆研，才能打下扎實的根基。傳統乃是前人智能的積累，承襲傳統并不可恥，重要的是能在承繼之中，推陳出新，并賦予作品新的時代意義。”徐漢棠對于傳統與創新兼容并蓄，可謂獨得其中三味。

他為人謙虛，作風踏實，痛恨虛張聲勢。雖然徐漢棠獲獎連連，“一壺萬金”，海內外收藏家、紫砂愛好者對其作品趨之若騖。但是徐漢棠并不以此自滿，仍然不斷作新的嘗試，近年又先后有創新之作，如“古獸窺今”、“寒江獨釣”、“龍宮寶燈”等壺問世，此外還仿制了大亨式“仿古”和“大亨掇壺”等。

徐漢棠常以“做到老，學到老”來自勉。有一次一位著名收藏家贊揚他的“漢棠盆”是“前無古人，后無來者”時，他立即糾正道：“前無古人尚可接受，后無來者實不敢當，因為時代在前進，藝術在發展，我希望有人超過我。”

作為一個當代紫砂藝術大師，能將自己設計創作的作品【漢棠石瓢】變成公認的紫砂經典，可見其不俗魅力。而真正的大師遠遠不是一個職稱可以評價的。

以名字命名的漢棠石瓢

作為一個虔誠的藝術家，徐漢棠內心感恩時代給他的機遇，經常想著對社會的回饋。早在1992年他就捐資了10萬元，創立“顧景舟、徐漢棠教育兒童獎勵基金”，2006年“宜興市慈善會丁蜀分會”成立時，他又捐資了10萬元。2008年汶川地震，他再次捐資2萬元。截至去年8月底，徐漢棠出資扶貧濟困達200多萬元。他的善舉，受到了全社會的尊敬。他曾先后當選為宜興市、無錫市政協委員。

2014年徐漢棠個人出資1000萬元成立丁蜀鎮徐漢棠教育基金會，專門用于獎勵優秀學生，資助貧困學生，成為藝術界出資助學第一人。

徐漢棠用樸實的行動譜寫了一曲感人至深的助學頌歌，彰顯了老一輩紫砂藝人積極向上的精神風貌。

2017年10月25日，徐漢棠又在宜興市博物館成功舉辦了"觀自在——徐漢棠紫砂藝術展"，此次紫砂大展是徐漢棠大師從藝六十五年以來首次舉辦的大型個人展覽。

集中展示了徐漢棠大師所作茶壺、花盆、書畫作品及其夫人王庭梅紫砂作品共計300件套。引起了海內外紫砂界的轟動，此次活動的成功舉辦，徐老被評為：“不忘初心 砥礪前行”—2017年度宜興紫砂十大新聞人物之首！

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