唐書安 1975年出生于四川大竹。獨立藝術家，攻寫意山水畫、花鳥畫、書法。繪畫受業于當代寫意花鳥畫名家張立辰先生。書法受業于當代書法名家曾來德、邱振中、唐昌虎先生。先后修業于北京大學中文系、中央美術學院國畫系、中國國家畫院沈鵬精英班、中央文史研究館第二屆中國畫大家班。

有博友問：如何欣賞文人畫？

答：文人畫者，首先要這人是“文人”，“文”者：匯集眾彩以成錦繡，合集眾字以成辭義。大意是說：文人就是添彩頌德，專揀好話來說的人，而合集眾字以成辭義，這個辭義要么就是漢賦之類鋪排頌德之作，要么就是發抒真性，獨持己見以成性靈之文。事實上，自魏晉唐宋以來，真正的文人，是那些有風骨的士大夫，所謂有風骨，近代畫家呂鳳子說：生死剛正謂之骨；也有人形容高人有仙風道骨。生死剛正之骨，乃是儒家士夫之骨；仙風道骨之骨乃是仙家棄絕利欲，齋心坐忘之骨。這二者之骨，可是把好骨頭，因為這把骨頭可以舍生取義，也可以隱逸南山、終于林泉。而那些奴顏媚骨之主，只會看主子眼色，極盡諂媚之能事，這樣的骨頭，千載以來可謂多耶。也正因此，那些備受世人稱贊的硬骨頭如屈夫子、李太白、蘇東坡、米海岳、傅青主等才會千古不朽。

因此，頗受世人贊譽之文人畫，就是有此二“骨”之心者所繪之圖方可稱是。生死剛正之骨者如：宋代范寬的“溪山行旅”、郭河陽（郭熙）的早春圖，近世黃賓虹等，可當之。唐代顏真卿之書法可當之，杜甫的詩文可當之；而仙風道骨之文人者，若王維畫、東坡書畫、米芾書畫、董香光（董其昌）書畫等可當之，棄絕利欲深入禪門者如八大、擔當、石溪、弘仁、弘一等人的作品亦當之。

通俗的講：文人畫首重人品，因此才有字如其人、畫如其人、文如其人之說，而先賢李日華更直接講：人品不高，用墨無法。什么樣的人品就好，可能標準不一。但大致說來：不茍合貪圖榮利者，即或有利欲之思，那也是奉行君子愛財取之有道的標準。其次；好人，不欺人、也不自欺。反正人品高的人，絕不害人。再者：好人品的人，最低有一條原則：對于不合己意者，或者無力改變者，奉行我惹不起，但我躲得起的原則。我寧愿采菊東籬下，悠然見南山；也寧愿與漁樵對話，與煙霞為餐。反正，眼不見心不煩。

那么，文人畫具體有什么的審美形態呢？有三：

其一：不重色彩。但凡稱得上文人畫的，基本上都是是水墨為主，因為在他們眼里：色、欲不重要。即或是有色彩，也多是淡雅的緊。比如元人趙伯駒、趙孟頫等人畫的青綠山水，那也是將水墨畫技法與趣味融在青綠山水的畫法中，形成一種介于院體畫（歌功頌德之作）和文人畫之間的文人青綠，即小青綠山水。我目前就是在整理研究這種畫法；

其二：不重形似。文人畫，特別不重形態上的相似，而重氣韻。所以六法論第一要素就是“氣韻生動”。這從蘇東坡等人的書畫理論多次提到。大家都知道的就是“論畫以形似，見于兒童鄰”。但凡一個人在展覽館里指著畫說：這畫畫得真像，如果這畫得到這樣的評論，我敢絕對的說：此畫無格；宋代沈括就說了：書畫之妙，當以神會，難可以形器求也，世之觀畫者，多能指摘其間形象位置，彩色瑕疵而已，至于奧理冥造者，罕見其人。

第三：有畫外意，即文人畫，往往不是就畫論畫，而是意在畫外?；蛘呤亲髡呙翡J情感的延伸，畫作可能與作畫時的心態全無關系。比如：八大山人畫的魚、鳥，殘山剩水，可能并不是畫的形象，而是借此表達情沒落皇族子孫的孤寂無奈心態。再如徐青藤的葡萄、鄭板橋的竹子、金冬心的梅花、李方膺的蘭花等等，表達的都是借物抒懷的情緒。而這恰恰是文人畫特別耐人尋味的地方,也恰恰是中國畫獨具魅力的地方，也恰恰是西方人永遠都無法理解的地方。通過作者的畫跋、筆墨，可以考見創作者內心最真實的想法。我說，文人畫有時就是文人自娛自樂的游戲，你要說精神自慰也可以。

對，還得再補充一點，中國文人畫，特別強調繪畫中線條的書寫性。即書畫同源。自宋元以來，沒有一個文人畫家不重視書法。為什么強調書法的重要性呢，大道理好多理論家都說了，按我的理解，文人畫，就是線墨的舞動，文人畫里面的線條和墨色是極其鮮活、靈動、輕松的，絕不裝逼，故作深沉。當然，有的線條會很厚拙，有的線條會很柔婉，不管厚拙也好，柔婉也罷，文人畫追求線條的自由是一定之理。

最后說文人山水畫，我想可以抄一段莊子里面的話：就藪澤，處閑曠，釣魚閑處，無為而已也，此江海之上、避世之人，閑暇者之所好也。東晉大隱士戴逵講得更明白：山林之客，非徒逃人患，避爭斗、諒所以翼順資和、滌除機心，容養淳淑，而自適者爾。故于蔭映巖流映流之際，偃息琴書之側，寄心松竹、取樂魚鳥，則淡泊之愿于是畢也。

我正是沿著這樣的精神狀態在畫畫，在生活。只是淡泊之愿尚未竟得，畢竟還得靠有道之手段謀福利。

峪口疊瀑圖

山居圖

松谿春色

幽篁綠萼春

山房