過去十年，是國內綜藝行業逐步走向專業化的階段，各個細分工種都涌現出了代表性的團隊。在編劇領域，景禎文化劇本工作室因其“產學研一體化”的基因，是獨樹一幟的存在。

自 2014 年成立以來，景禎在主理人廖媌婧的帶領下，以全案的形式承接編劇工作，參與過浙江衛視、江蘇衛視、東方衛視等電視平臺及優酷、愛奇藝、騰訊視頻等視頻平臺二十余部綜藝節目的全案編劇，先后創作了追逃真人秀《看你往哪跑》、文化旅游綜藝《青春環游記》、情感觀察節目《女兒們的男朋友》、體育電競節目《超越吧英雄》、舞臺競演節目《爆裂舞臺》、演員片場生存真人秀《演技派》等不同題材類型的節目，涉獵了多個綜藝賽道。

近日，影視產業觀察對景禎文化劇本工作室主理人廖媌婧、景禎文化資深編劇周粵曦進行了專訪，探究景禎文化所形成的獨特綜藝編劇方法論。

從學院派到實戰派：景禎文化的成長之路

2012年，廖媌婧以高校的產學研計劃為契機進入東方衛視，正式邁入節目生產領域中，后續擔任了《中國達人秀》第四季導演、《奔跑吧兄弟1》后期編劇和《極限挑戰2》編劇等工作。

彼時韓式戶外真人秀在國內迅速發展，制播分離的浪潮也剛剛襲來，不論是模式引進還是自主研發的內容都大量涌現。在廖媌婧看來，這是一個天時地利人和的節點，“學術研究不可避免地后置于行業生產，并且容易陷入從理論到理論的閉環當中。在從事教學工作的人能夠到實際生產中去提煉方法論很重要，而通過深入生產一線去總結經驗，也能夠反哺到教學當中，縮短學生從走出校門到適應行業的過程。”

于是在2014年，廖媌婧創立了景禎文化劇本工作室，在投身教學工作的同時，帶領團隊進行原創模式和創新內容的研發策劃。

在面對原創節目與成熟綜N代的創新需求時，景禎有著不同的處理方式。2020年，景禎編劇團隊加入到《最強大腦第七季》時，節目已經形成了成熟的制作模式，景禎面臨的最大難點在于，需要在這檔歐美范兒的節目中加強對素人的人物塑造，并且要把握好該節目競技性與故事性的尺度和比例。景禎調研多個學科領域后，和總制片人王剛帶領的導演組、科學家共同設計了一套心理壓力體系，通過外置的、觀眾可感的規則去給到參賽者壓力，這一創新嘗試也被沿用至后續的節目當中。

在原創節目的研發過程中，往往需要經歷從頭開始的學習歷程。以航天科普類生存實驗節目《挑戰吧太空》為例，廖媌婧表示，編劇組多次深入航天城進行實地調研，累積的采訪文字和調研筆記多達十多萬字。為了迅速補充航天知識而大量閱讀的專業書籍、雜志至今仍排列在工作室的書架上。編劇組與導演組共同撰寫的《火星基地崗位手冊》，詳細記錄了如何操作火星基地的每一個按鈕，界面面板上每個數據參數的具體含義，以及五人乘組崗位的日常操作信息，內容精確而細致。“這五本厚重的說明書也是節目劇本的一部分，以其科學性、準確性和可操作性，確保了節目“火星端”世界觀的系統性和完整性，讓實驗嘉賓仿佛置身于一個真實可感的實驗環境中。”

在打造優酷演員片場真人秀《演技派》時，編劇組就和總導演胡明帶領的導演組實現了良好的共創。在同期有S+級項目同題競爭的情況下，團隊發揮自身優勢側面擊破，以人文紀實的視角去觀察行業生態，在故事真實發生的橫店記錄青年演員的成長，取得了良好的口碑。

在廖媌婧看來，綜藝編劇是一種需要兼具理性和感性思維的職業，而她學者和編劇的雙重身份為景禎帶來了在行業里得以長期發展的優勢。工作室相當于一個教學型的生產部門，團隊在創作時能夠跳出書齋，從宏觀層面洞察社會情緒、把握時代脈搏；轉換賽道進行創作時，并非單純地使用重復編劇技巧，而是提煉出方法論將知識、技能遷移到其他的品類當中。十年來，景禎如同海綿一樣根據容器來調整創作方式和狀態，打破思維慣性、持續創新。

既要分工，也要全能：景禎培養綜藝編劇的方法論

隨著國內綜藝行業的快速發展，大眾對綜藝編劇逐漸建立起認知，也有越來越多的年輕人積極投身行業當中。近年來由于綜藝制作成本壓力、生產機制上的問題，編劇行業各工口脫節的癥結越發凸顯。廖媌婧對此表達了擔憂，很多靈活就業的編劇往往是在制作階段才進入項目中，對于內容共創的部分并不清晰。這就導致從業者對于編劇工種的誤解加深，比如負責人物的編劇認為就只要管好藝人或素人就可以，劇本內容則是由專門的臺本編劇去創作。

在景禎培養編劇的理念中，雖然具體工作中會有臺本編劇、藝人編劇的職能劃分，但臺本編劇不僅要有構建劇本框架、設計劇情內容的能力，也要精通人物塑造，因為所有的劇本設計都是為了做出人物。相對的，人物編劇需要把握故事內核，才能塑造更為鮮活的人物。比如周粵曦通過《青春環游記1》項目進入景禎后，就從臺本編劇做起，后兼任臺本編劇和藝人編劇，在團隊中獲得歷練并迅速成長，擔任了《青春環游記4》的執行總編劇，以及《音樂緣計劃》《超感星電音》等多個節目的編劇組長。

在周粵曦看來，能否成為優秀的人物編劇既跟個人的社交能力和共感能力有關，同時也需要不斷累積經驗。“人物編劇是嘉賓跟節目的橋梁，既要在微觀上幫嘉賓尋找到在節目里‘最舒適’的存在方式，也要在宏觀上把握嘉賓最具價值的敘事功能。要想立體地塑造人物，不要刻意制造，而要觀察并放大他的特質，讓他的情緒不設防地‘流淌’出來。”

在景禎過往的作品中，愛奇藝女性音樂人競演真人秀《爆裂舞臺》在人物塑造上可圈可點，也是周粵曦做人物編劇最有心得的項目。作為節目藝人編劇負責的周粵曦，當時也在負責藝人陳卓璇的編劇工作，她想方設法地與對節目有著一定顧慮的陳卓璇迅速建立起信任感。周粵曦表示：“帶完前兩次錄制后，我大概就能知道她是什么樣個性的人，她心里最柔軟和最堅硬的部分是什么，那我在這個節目里要做的就是保護她的柔軟，撬開她的殼。”

周粵曦不僅記錄了陳卓璇積極拼搏的一面，也捕捉到了她輸了之后在休息間痛哭的一面，這是藝人之前較少向外界展現的狀態。節目塑造出完整立體人物、構建完整敘事閉環的同時，也讓陳卓璇的實力獲得了專業認可，真正實現了通過真人秀為藝人賦能。

而不論是藝人還是素人，編劇的人物塑造能力是融會貫通的。《最強大腦》第七季在短視頻平臺出圈的熱梗“有請潘周聃”，也離不開節目組初期對人物塑造的深度思考。周粵曦表示：“潘周聃是個很有性格記憶點的‘別人家的孩子’，因此把他放在較早的位置出場。如果說牛津大學的校服是他最能被識別的標志，那么他身上自帶的幽默屬性才是讓他出圈的原因。”

在行業深耕的同時，景禎也洞察到綜藝生產存在流程割裂的現象。工種細分化導致了一些誤解，比如前期編劇和導演只負責策劃內容和錄制執行，不需要對后期，然而后期編劇并不能了解現場的全貌，成片效果就容易出現相互推諉的情況。

秉承內容為王的理念，景禎要求編劇也需要具備全流程綜合思維。“我們不能忽略綜藝節目具有商品、宣傳品和藝術品的多重屬性”，廖媌婧如是說。在前期編劇的時候就要帶著“后期思維”去思考如何進行有效敘事和核心表達，也要帶著“產品思維”去寫有性價比的故事。在每次錄制結束后，景禎還會要求藝人編劇提交一份人物的剪輯思路給到后期，附上燈光攝像尚未到位時編劇輔助側拍記錄下的關鍵素材等資料，幫助后期更好地創作。

在廖媌婧看來，工種的細分不代表職業技能的單一化，一旦選擇了編劇的職業路徑，想要從單集編劇成為主力編劇、總編劇，最后能夠主導整個項目前中后期的內容創作，就必須具備全面的能力。在這樣產學研一體機制下走出的編劇們，不少都已成為行業里可以獨當一面的內容人。比如早年上過廖媌婧節目策劃課的本科主持專業的一名學生，之后成長為《極限挑戰》《追光吧哥哥》的總編劇，一位工作室主力成為《爆裂舞臺》《嗨！城市獵人》和《超感星電音》的總編劇。此外，工作室也培養了多名仍活躍在節目一線的執行總編劇和編劇組長。從這些編劇的職業成長路徑，可以窺見景禎培養綜藝編劇方法論的可行性。

海綿型編劇團隊：對外既專也全，對內扁平管理

作為十年來深耕編劇業務的團隊，景禎得以與市面上諸多優秀導演團隊合作。在廖媌婧看來，編劇團隊與不同平臺、導演團隊合作的過程，是學習優秀節目團隊方法論的契機，這也是景禎得以快速成長的重要因素。比如在打造原創音樂節目《音樂緣計劃》時，景禎的編劇團隊和總制片人姜方明帶領的節目組實現了良好的共創。在音樂綜藝競爭極為激烈的市場環境下，節目組勇于“做減法”，弱化歌手的橫向比較，強化歌手與音樂創作人的互選共創機制，以回歸音樂的聽覺表達為宗旨，為原創音樂人提供了展示才華的平臺。

對于景禎操刀的每個項目，主力編劇在執行期都會撰寫專案筆記本，項目結束之后工作室會進行系統性的復盤總結。廖媌婧表示，“每個平臺、導演團隊特點都不一樣，在合作過程中可以深度學習他們看問題的方式、操作類型節目的方法論，思考后續如何用更適合的方式與之合作；并對不同品類的節目進行反向總結，重新梳理出操作手冊或模式寶典。”

對外，景禎是一個不斷深耕題材、拓展賽道的海綿型編劇團隊。不論是戶外真人秀還是棚綜，不論是音綜、觀察類還是各種競技類題材，都嘗試尋找講好故事的方法論；每個編劇都力求培養成全流程型人才，能夠駕馭從臺本到人物、從前期到后期的編劇創作。

對內，景禎采取的則是扁平化的管理模式，追求集體的共同成長。在專業能力之外，廖媌婧看中年輕人長期自我學習的能力和對職業的認知心態。在景禎，新人進入工作室后便會浸潤在項目中，可以在創作中暢所欲言，資深編劇則會毫無保留地分享經驗方法，從而形成了一支有凝聚力、有創新力的編劇團隊。

在與行業同步前行的過程中，景禎也洞察到綜藝編劇需要攻克的新命題——短視頻對長視頻的沖擊，是無法忽視的行業痛點。周粵曦表示，“從長視頻到短視頻，對編劇而言不是簡單的時長問題，用戶的收視習慣、內容敘事的心理節奏、議題的時效性等因素都會影響內容創作。”

在廖媌婧看來，面對這一現狀，需要讓長的更長，讓短的更短，讓擅長的人去做擅長的事。“長視頻依然有其價值所在。長綜藝、長劇在用戶心智、用戶粘性的培養上依然抗打。從內容人表達的角度，我們未來會去關注一些國內目前較少的社會實驗類節目，雖然在下行的市場環境下很難，但一個品類從落地開花到做出非常好的成績，需要多個團隊接二連三的嘗試，去摸索出經驗方法形成路徑，到了某一個節點可能就會有既滿足商業需求又兼具社會表達的產品出現。”

即便在綜藝看似在走下坡路的當下，景禎文化劇本工作室手上依然有幾個案子在打磨，其中之一已經進入立項階段。從景禎文化劇本工作室的發展路徑，可以窺見中國綜藝前進的軌跡和中國綜藝編劇的職業前景，而廖媌婧的洞察，也反映了行業中內容創作者的敏銳視角和深刻思考。