提問：怎樣算追星成功？

王俊凱回答：前一周剛在微博祝福偶像生日快樂——

后一周就在大秀現場被偶像叫住握手——

“穿過人海來找你”，人在現場的我先磕了。

這次我很榮幸再次主持 Dior 大秀的官方直播，雖然當天下雨，但雨中巴黎反而更是一番浪漫景象。

并且，這次磅礴我同樣也是追星成功了，和杰倫自拍的成就達成！

不過眼尖的朋友們大概發現了，這場湊齊兩代偶像的大秀就是備受矚目的 Dior 2025 冬季男裝秀。

現場自然是星光熠熠。

Dior 中國品牌大使王俊凱身著靛藍色套裝出場，化身俊朗矜貴的翩翩公子。

值得一提的是小凱穿的正是 2025 冬季系列的作品，品牌大使超季上身，還在我們的直播里提前透露了穿著體驗：“舒適保暖，有棱角分明的線條感，也保留了傳統西裝的莊重感”。

另一位品牌大使（兼著名歌手兼小凱偶像）周杰倫是全場最“大方”的人，刺繡外套內搭透視上裝，完全沒把大家當外人。

郎朗和吉娜也冒著春雨結伴而來，給我們演繹了如何用 Dior 搭配出時髦又貴氣的情侶裝——趕緊抄作業。

這是吉娜第一次參加 Dior 男裝秀，兩人在采訪時向我透露觀秀有一個任務，那就是幫郎朗看看有什么適合之后音樂會穿的衣服——你不妨也一起猜猜這對音樂伉儷選了什么。

作為 Kim Jones 好友的 Kate Moss 自然沒有缺席，簡約大氣的粉色綢緞裙裝被姐穿出了颯爽自如的感覺。

Robert Pattinson 也以一身紳士又帶有幾分書生氣的造型亮相。

此外我還看到了Louis Garrel、Joe Alwyn，同是黑色造型，卻是風采各異。

雨天的巴黎自帶浪漫雅致的情緒，為一場好戲鋪墊了氣氛，隨著嘉賓們陸續入座，好戲也就此登場。

蛻變與變形的戲劇化呈現

Dior 這次大秀再次來到這處彰顯了新古典主義風格、作為法國文化與歷史一部分的建筑——巴黎軍事學校（école Militaire）。

卻以簡潔空曠，不帶有任何裝飾性元素的秀場進行演繹。

大秀正前方是一條巨大白色階梯，延展至空間內部，仿佛一條從天外而來的道路，充滿神秘感。

而在大秀的中央部分，又是另一個下沉的樓梯，讓模特沒入平面下方，去往“未知”的地方。

整個空間動線周而復始，不斷循環，另人不由自主地聯想到荷蘭藝術家 MC Escher 的作品。

在他的畫作中，常常呈現出看似無限的空間轉換與圖形重組，讓人產生視覺錯覺，這也與這季大秀主題中關于“變形”、“形態轉換”的概念，不謀而合。

不難看出，這一季同 Kim Jones 在 Dior 以往的設計，做出了大不相同的嘗試。

從整體的基調來看，黑色與淺色的交織中，使得本季視覺上更加克制，又更加極致。

拋棄了以往慣用的跨界元素與繁復裝飾，將焦點回歸到設計本身，強調一種更加簡潔、純粹的美學。

整個秀場氛圍肅穆冷靜，空靈而脆弱，猶如一場夢境般的現代戲劇，設計中的每一件作品，既展現了男士硬朗的氣質，又蘊含著柔美與優雅的細膩，呈現出理性與感性的交織。

借卡薩諾瓦 Casanova 的形象去貫穿始終，并讓其成為本季的靈感源泉之一。

作為 18 世紀著名的浪子與情場高手，不羈又充滿魅力的卡薩諾瓦。因為他在愛情和人際關系中的大膽與放縱，成為了浪漫主義的象征。

其實他的故事也常常被用來探討自由、欲望、個人主義和社會規范之間的沖突。

雖然其形象被放大為一種“男性魅力”，但在 Kim Jones 的二度創作里，被賦予更多的多元性，嘗試打破傳統性別標簽，變得更加流動和開放，就像男性的“兩面”氣質，他是多情的，也可以是去愛、去付出的。

本季設計正是借用對這經典氣質的變奏，傳達了男士在現代社會中的雙面氣質。既有浪漫柔情，也有堅韌的力量。

Kim Jones 巧妙地將這一復雜形象與女性高級定制的元素融合，展現了男裝與女裝設計之間的相互影響。

這個“蛻變與變形”的主題，不僅體現在服裝的剪裁與形態上，也貫穿于設計背后的隱喻與象征。

男裝與女性設計元素的融合，賦予 Dior 男士們一種更加細膩柔和、纖細脆弱的美，讓卡薩諾瓦式的浪漫情懷同戲劇詩意結合。

就像，系列中的一款“變形外套”就巧妙地將傳統的大衣廓形與裙裝元素共存，既能作為一件大衣穿著，同時也能通過巧妙的設計變形為一條優雅裙裝。

大秀中另一個反復出現的，就是模特被絲帶蒙眼的造型。

這種眼罩的設計靈感來源于 1950 年特里法里珠寶廣告中的眼罩絲帶配飾。

但這個設定去詮釋 Kim Jones 所描繪的現代卡薩諾瓦時，卻我不禁聯想到 Oscar Wilde 筆下的“快樂王子”。

《快樂王子》講述了一位作為雕像存在的王子，去奉獻自己的一切，去幫助那些需要幫助的人，即便失去寶石做的雙眼后，也依舊無怨無悔。

就像是愛和奉獻也是彼此相互轉化的那樣，“勇敢去愛”與“為愛奉獻”讓快樂王子與卡薩諾瓦成為 Kim Jones 所描的 Dior 男士的一體兩面。也讓人聯想到男性雙面氣質的對立統一，既充滿著力量，也充滿著柔情。

這一切不僅是對現代男士著裝充滿愛意的革新，也是一場關于改變與奉獻的戲劇故事。

在這場大秀里，Kim Jones 選擇了一首來自 Michael Nyman 的《McQueen: Time Lapse》，這首曲目其實是為紀念傳奇設計師 Alexander McQueen 所作的紀錄片電影原聲。

音樂本身具有強烈的戲劇張力和情感共鳴，逐漸變化的情緒張力、回旋上升但卻在不斷加入新的器樂的編排方式，仿佛象征著 Kim Jones 這季作品中的“蛻變與變形”。

同時，這漸進旋律和情感起伏，某種程度也是一個創作者復雜內心世界的激情與掙扎，你可以在這樂曲之中感受到時間流逝中的緊迫感，恰如創作者對突破革新的渴望，帶著深沉的力量和決心，奉獻給自己熱愛的事業。

正如 Kim Jones 對男裝設計和男性氣質的不斷嘗試，既有理性思考，也有對情感的細膩表達。當你看到身著精致服裝的模特們，在白色階梯上緩步而行，每一步都像是從過去向未來，從女裝向男裝的“蛻變”與“變形”。

精準與精彩的跨時代融合

復古并不只有復古如果說靈感故事帶我們回到過去尋找美，那么設計上的精工細作則是讓過去照進了當代現實。就像 Kim Jones 所說：“這并非單純的復古時裝。”

因此，你不僅能在本季中讀得有關品牌歷史的部分，亦能體會到符合當下的創新語言。一眼看去，本季的色彩倍顯簡約，黑色、海軍藍、深灰的主色調中，點綴淡粉和米白色。

而這些淺色也并非隨意選擇，事實上這些淺色系也是迪奧先生頗為鐘情的色彩。

1954 年秋冬高訂系列

早在 1954 年出版的《The Little Dictionary of Fashion》中，他就形容粉色是“幸福和嫵媚的顏色”，尤其適合用于連衣裙和大衣。

而如今被用于男裝設計中，也更能呈現出 Dior 男士克制沉著而不失溫柔的一面。另外，這樣的色彩組合，也讓廓形、剪裁更加突出。

本季的靈感最初來自于迪奧先生 1954-55 秋冬的“Linea H”系列。該季擁有線條化、棱角分明的設計風格，為本季男裝外觀設計提供了豐富的元素。

從第一套造型，你我就能發現設計師所想要回溯的那個年代的故事。黑色蝴蝶結作為眼罩出現，一件垂墜利落的上衣，搭配一件足夠寬大到如同裙裝一樣的下裝。

然而當模特走近時，你才會發現其中奧秘。這件衣服其實是一件從前外后穿的女士外套，其衣領在腰間形成了一種不對稱的腰帶，袖子則被塞了起來，形成兩側的口袋。

而這，也凸顯了本季的另外一個核心概念：形態轉換。“變形外套”輕松轉換成裙裝，獨特的實用性兼具頂級剪裁和輕盈感，也展現出品牌對于服裝多樣性的探索。

黑色與灰色呢外套，也能在當初的設計中找到痕跡。

在聊起本季靈感時，設計師也分享出了自己的觀點：“除了刺繡之外，它實際上比你想象的更像男裝。”而為了讓其更符合當代男士的穿著，設計師也同樣融入了更大體量的經典廓形，更寬松的線條設計。

比如“歌劇”大衣在本季就有所運用，歌劇式的華麗，在本季中也變得更加柔和克制。

“Linea H”系列這一靈感來源，本季不僅頗有卡薩諾瓦的“浪子”氣質，亦順理成章推動著男女裝的二元性。緞面裙裝設計，得到更適配于當代男性的演繹。

長款外套的剪裁形狀，再度煥新：

雖然輪廓頗為簡潔，但在材質的部分卻增加了華麗的質感。不只是提取經典靈感，Kim Jones 擅長的非對稱式設計，也在本季再度上演。

DIOR 2019 秋冬男裝系列：

本季大量采用絲綢和緞面進行設計，材質與生俱來的光澤感搭配上精準的褶皺設計，呈現出更吸睛的明暗對比。隨著模特們的動作，整體造型亦呈現出光澤的流動感。

而在晚禮服的設計上，品牌增加了細節的豐富度，讓晚禮服夾克、寬松長袍這些傳統元素得到新鮮感。

雨滴刺繡制作工時長達 65 小時這些細節的精彩，來自于品牌對工藝的堅守。

而且這種如雨雪灑落肩頭的詩意，剛好跟當天天氣呼應上了，王俊凱在秀場外廣場直播的時候肩膀上落了雨滴，正是相似的畫面。

珠飾條紋刺繡工藝打造，共花費 690 工時

比如傳統的絞纈染色工藝，這是一種需要把布料局部進行扎結、防止局部染色而形成花紋設計的印染方法。

在幾百年的傳承下，這種工藝代表著東方人文被世界時尚界所熱愛著，與本季回溯復古的主題不謀而合。而最后一套造型則采用了印度本地治里刺繡技藝，這項技藝也是早在 40 世紀就出現在了品牌設計之中。

值得一提的是，這件“壓軸之寶”也耗費了品牌非常多心力，制作工時長達 1850 小時。

絲帶和蝴蝶結元素成為設計中的點睛之筆——

同時也增加設計張力，也彰顯了同女裝相互之間的影響與融合。

DIOR 1954 秋冬高訂系列

皮具部分，“剛柔并濟”成為核心的設計理念，柔軟廓形的手袋與硬朗的金屬配件相映成趣。

DIOR ROLLER 手袋采用柔和的皮毛一體材質，看上去就十分適合冬季的搭配——

而 DIOR NORMANDIE 手袋則以頂級皮革制成，兩款包袋形成鮮明對比，對應雙重魅力。

鞋履方面，本次最大特色仍然是蝴蝶結的運用。

經典男士皮鞋與 DIOR PALMARèS 高光皮革靴都融入了緞面蝴蝶結細節，這雙鞋小凱在看秀 look 有演繹，被品牌大使蓋章為“點睛之筆”。

還有一款特別訂制的手工刺繡運動鞋靈感則源于一九六一年的典藏鞋款，時光流傳，繼續留下高級訂制的注腳。

并且這些華麗的重工刺繡，也出現在布洛克鞋款之中，升級了那種戲劇感。

同樣有著極其復雜的工藝的，還有模特腰間佩戴的純銀 CHATELAINE 掛件。巧妙地裝飾著高訂工坊常用的制衣工具，去同高訂工匠和精湛工藝致敬。

此外，在一件灰色上衣上還能看到一款，以黃金、鉆石、孔雀石、珍珠母貝、綠色及橙色高級珠寶漆繪打造，名為 LILY OF THE VALLEY 的鈴蘭胸針。

其實每次男裝大秀中都會有一件高級珠寶作品作為搭配出現，是獨屬于 Dior 男士們的保留節目，就像是一個隱藏彩蛋那樣。

這枚高雅細膩的胸針是郎朗在現場最先種草的單品，被鋼琴大師評價為：“搭配西裝的胸針一般都不好挑選，這枚完全是渾然一體”。

Dior 大秀結束后，Kim Jones 受到了一個很有分量也很特別的榮譽，由 Anna Wintour 親自為他頒發這枚法國騎士勛章，以表彰他在時尚界多年來的卓越貢獻。

他的好友 Robert Pattinson 同樣也在場，與大家共同見證里這一重要時刻。

今年，剛好是 Kim Jones 入駐 Dior 的第六年。

曾經的他，憑借先鋒的跨界和獨到的藝術嗅覺，在時尚圈掀起過一陣陣波瀾。

而現在，他通過 Dior Men 的演繹，似乎正在為我們勾勒一個質樸卻又深刻的時尚視野，即“如何做好一件衣服”。

他追溯歷史，讓設計回歸到最基本的原則：從線條、結構到面料；同時，表達又絕不“復古”——一切在現在發生的事情自有它的定理，比起完全顛覆，將那些時光驗證的線索穿插其中，把時裝經緯之中的高訂素質通過當下的鎂光燈傳輸到全球各地，似乎更為合理，也更為浪漫。

時光流轉，人類在紛繁復雜的進程中不斷尋求自我與定義世界。正如 Kim Jones 對 Christian Dior “H-Line”系列的重新解讀，他發現“H-Line”結構與現代男裝剪裁之間存在著出乎意料的相似性。這種對性別界限的多元表達與重構，恰好呼應了當下的時代個性——流動、包容、開放，而時裝正是其中的顯像。作為從業者，你需要去發現它、表現它。

這是屬于 Dior 和 Kim Jones 的一次對設計的真正回歸，也是對高級男裝的堅守，他所試圖描繪的是卡薩諾瓦或快樂王子，早已不重要了，也為這一切都是關于愛和美、關于熱忱和奉獻的。

我想他所做的，也就是迪奧先生曾經說過的——

“缺乏熱情的美一定是缺少吸引力的。真正的好時裝背后一定包含著精心、熱心和熱情。懷著熱情來設計......懷著熱情來制作……”

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本期文字助理：Milo、Quinn、Lily