每周期待《聲生不息·大灣區季》，像期待一個喜歡的人，雀躍不已。

本周，迎來香港原創音樂特輯。

就如何炅所言，這是最呼應“聲生不息”這四個字主題的一期。

因為創新，就是最好的傳承。

通過盤點香港原創音樂人，通過這些香港原創音樂，我們感知到“日本歌曲養活半個香港樂壇”的說法早已漸行漸遠。

從依賴版權翻唱到港樂有自己的聲音，港樂完成了自己的“涅槃重生”！原創的、本土的音樂，才是攜帶香港基因的最動人的聲音。

1

節目一開始，男隊就先發制人，一首集體大合唱《心照》，高調地放出王炸。

這首《心照》，是香港著名歌手、演員鄭伊健演唱的一首歌曲，鄭伊健是陳小春的好兄弟，好朋友，一起表演，一起唱歌，感情深厚到稱其為“翅膀”。

所以在演唱這首歌曲時，男隊集體大合唱。既能讓陳小春感受到兄弟情的力量和溫暖，又讓這首溫馨又熱烈的歌曲，閃耀出更加璀璨的的光芒。

這首《心照》我個人非常喜歡，作詞是香港詞壇大神黃偉文。

這首歌的歌詞很有意思，將“心中有什么，就會看到什么”這句話做了具體闡釋，所以取名“心照”。

這樣通篇“講理”的歌曲，還能讓聽到的人心神徜徉，黃偉文的詞果然功力深厚。

特別喜歡這兩句：

一幅相 頂多拍下平面的震蕩

一顆心 先可以塑造天地圓方

看整首歌詞，哪怕是沒有旋律，都有著平仄美感和詩意表達，讀來讓人心悅誠服。

當然，這首歌在作曲上，亦可圈可點。

作曲簡約流暢，輕快動聽，大量附點音符的運用，增強了節奏的輕快感；副歌旋律線條不斷向上，表達出歌曲的明朗底色和向上意旨。

主歌部分，以陳述手法，呼應旋律的輕快節奏，明朗樂觀的歌詞更讓其情緒更加昂揚向上。

副歌部分，歌詞鋪陳開來，加上旋律推動感的加強，調動起人的情緒，使情緒達到頂點。

整首歌曲無論是作詞、作曲、還是演唱，都非常完整，沒有一個方面拉垮，聽得人心情愉悅。

2、

除了男隊一起唱的《心照》，最后的beyond的《光輝歲月》成為整場節目的華彩樂章。

以《光輝歲月》結尾，是對港樂光輝歲月幾十年的總結，更是對香港原創音樂的鼓舞。

當然，《光輝歲月》也是黃家駒的原創歌曲。

1990年，黃家駒隨香港電臺“愛心第一旅”去巴布亞新幾內亞，親眼目睹了當地民眾因戰爭和災荒遭受的苦難生活，這讓他內心有極大的觸動。

回到香港后，他又在報紙上看到了納爾遜·羅利赫拉赫拉·曼德拉被困獄中的故事。

黃家駒有感而發，為這位不屈的斗士創作出了歌曲《光輝歲月》，向這位黑人領袖曼德拉致敬，歌頌他一生為消除南非種族歧視、為實現民主和自由社會而做出的努力。

這首《光輝歲月》唱出了曼德拉的精神。

曼德拉，是一個自帶光亮的人，哪怕是在監獄這樣最黑暗的地方，他都活成了一道光。《光輝歲月》也自帶這樣的光芒，刺破黑暗，帶給人們勇氣和力量。

據說后來曼德拉訪華，才知道黃家駒為他寫下了這首《光輝歲月》，有人將歌詞翻譯給曼德拉，這位偉大的黑人領袖竟然聽得潸然淚下。

這首《光輝歲月》不僅是唱給曼德拉，更是唱給所有經歷過苦難、遭遇過不公、向往自信自由的人們，所以它成為beyond所有歌曲中經典中的經典。

這首由黃家駒、何啟弘、周治平作詞、黃家駒作曲的《光輝歲月》，也于1990年度十大勁歌金曲頒獎典禮中獲得“十大勁歌金曲”獎，黃家駒憑借該曲獲得“最佳填詞”獎 。

3

原創音樂是港樂“聲生不息”的源頭。

黃家駒曾說，香港只有娛樂圈，沒有樂壇。可見，曾經的香港樂壇是多么的輕視原創音樂。

曾經的香港樂壇遵循“巨星模式”，非常“短視”。經過驗證的作品翻唱就火，又怎會冒原創的風險。在這樣的環境下，Beyond這樣的原創樂隊就難以適應，很多的原創音樂人也就舉步難艱。

但，萬物都有縫隙，那是光透進來的地方。

在與主流世界并行不悖的空間里，那些像黃家駒一樣有著人文情懷與卑微夢想的音樂人，一直在堅韌地抒發著自己的情懷，表達著自己的夢想，傳遞著如火的熱愛，他們最終守得云開見月明。

就像節目的開篇介紹的那些音樂人，林智樂、林健華、林家謙、湯令山、鄭欣宜、MC張天賦等，他們就是“聲生不息”的見證者，用自己的原創音樂書寫著港樂的今天、明天。

同時也希望更多人加入原創音樂的隊伍，去創作、去演唱、去傳播港樂，香港樂壇才能永駐“光輝歲月”，續寫港樂傳奇！