在導演圈，烏爾善曾是一顆耀眼的明星，其電影之路充滿了傳奇色彩，從初出茅廬時的驚艷亮相，到封神系列引發的軒然大波，他的每一步都備受關注。

2004 年，他執導的首部作品《肥皂劇》，便在國際舞臺上嶄露頭角，榮獲釜山國際電影節“國際影評人獎”和瑞士日內瓦國際電影節“最佳導演獎”，這無疑為他的導演之路奠定了堅實的基礎。

此后，他憑借獨特的藝術視角和卓越的敘事能力，在電影界逐漸嶄露頭角。2012年《畫皮2》橫空出世，這部東方魔幻愛情電影以其奇幻的劇情、精美的畫面和演員們出色的表演，吸引了無數觀眾的目光。

《畫皮2》不僅在票房上取得巨大成功，斬獲7.26億票房，還提名了第32屆金像獎最佳兩岸華語電影獎，讓烏爾善在電影界聲名鵲起。

2015年，他執導《尋龍訣》再次震撼影壇。這部根據天下霸唱《鬼吹燈》系列小說后四部改編的動作冒險類電影，講述了摸金校尉鐵三角在美國隱退后，因彼岸花的出現，為解開多年心結，重返草原探尋千年古墓的故事，最終票房達到16.83億元。

《尋龍訣》的成功，不僅在于其緊張刺激的劇情和精彩絕倫的特效，更在于它對好萊塢類型電影制作模式的借鑒與融合，同時巧妙地保留中國文化元素，填補國產魔幻探險類電影的空白，對國產電影工業化進程起到了重要的推動作用。

憑借《尋龍訣》，烏爾善榮獲第33屆大眾電影百花獎最佳導演獎，成為了華語電影界備受矚目的導演之一。

然而，就在烏爾善的事業如日中天之時，他做出了一個大膽的決定——全身心投入封神系列電影的創作。這個決定，無疑是他電影生涯中的一次重大挑戰，也是他電影之路的一個重要轉折點。

封神系列電影，改編自明代小說《封神演義》與宋元話本《武王伐紂平話》，擁有神、妖、人的宏大神話世界觀設定，既有宏大歷史、宗教背景，又有天馬行空的民間想象，深具國民性，同時觸及時代變革、善惡斗爭、英雄成長等神話史詩的重要母題。

烏爾善對這個項目寄予厚望，他花費數年時間籌備，邀請了眾多專業人士參與劇本策劃，先后修改打磨十多稿劇本，力求將這個經典神話以全新的視角呈現給觀眾。

為了打造出震撼人心的視覺效果，烏爾善更是不惜重金，組建一支國際化的團隊，采用了先進的特效技術和制作工藝。

從2014年開始籌備，到2018年開拍，再到2020年殺青，《封神》三部曲凝聚烏爾善和整個團隊無數的心血。觀眾們對這部電影也充滿了期待，他們渴望看到一部能夠媲美《指環王》的中國神話史詩電影，希望烏爾善能夠再次創造奇跡。

2023年7月，《封神第一部：朝歌風云》在萬眾期待中震撼上映，這部籌備多年的神話史詩巨制，猶如一顆重磅炸彈，在電影市場掀起了驚濤駭浪 ，首日票房便高達1.70億，上映三天票房突破5億，最終票房更是達到了驚人的19.12億元，成為當年暑期檔的票房黑馬。

《封神1》之所以能取得如此耀眼的成績，其震撼人心的視覺效果功不可沒。影片開場的“冀州之戰”，宏大的戰爭場面令人仿佛置身于那個戰火紛飛的時代。千軍萬馬的廝殺，鮮血染紅了大地，喊殺聲、兵器碰撞聲交織在一起，讓人感受到了戰爭的殘酷與無情。

攻城戰中，投石車拋出的巨石如雨點般落下，砸在城墻上濺起無數火花，士兵們奮勇攀爬云梯，卻不斷被城上的守軍擊退，有的甚至直接從云梯上墜落，摔得粉身碎骨。這些逼真的場景，搭配上震撼的音效，讓觀眾身臨其境，仿佛親身經歷了一場驚心動魄的戰爭。

除了戰爭場面，影片中的法術特效也讓人眼前一亮。姜子牙施展法術時，周身光芒閃爍，強大的法力波動仿佛能沖破屏幕。哪吒的混天綾舞動起來，如同一道絢麗的彩虹，所到之處敵人紛紛被擊退。

雷震子的翅膀展開，遮天蔽日，他在空中翱翔，發出的怒吼聲讓人膽戰心驚。這些精彩的法術特效，不僅展現了中國神話的奇幻魅力，也讓觀眾大飽眼福，感受到了視覺上的極致享受。

在人物設定方面，《封神1》也進行了大膽創新。紂王不再是傳統意義上那個暴君，而是被賦予更多復雜性和層次感。他有著強烈的權力欲望，為了登上王位，不惜殺害自己的兄長和父親。他深知權力的重要性，也懂得如何運用權力來鞏固自己的地位。

在與妲己的合作中，他充分利用妲己的妖術，來實現自己的野心。他的每一個眼神、每一個動作，都透露出他的陰險和狡詐。這種全新的紂王形象，讓觀眾看到了一個更加立體、更加真實的反派角色，也為影片增添了不少看點。

妲己也不再是那個單純的紅顏禍水，而是被塑造成一個有著明確目的和動機的角色。她是一只被封印的狐妖，為了報恩，她與紂王達成了合作。她利用自己的妖術，幫助紂王實現他的野心，同時也在尋找著自己的生存之道。

她的每一個舉動，都是為了實現自己的目標。她的形象不再是以往那種柔弱、嫵媚的女性，而是充滿了野性和力量。她的眼神中透露出的堅定和決絕，讓人感受到了她的不屈和頑強。這種全新的妲己形象，打破了觀眾對傳統妲己的認知，也為影片帶來了新的視角和思考。

然而，《封神1》并非十全十美，在一片贊譽聲中，也夾雜著不少批評聲。一些觀眾認為，影片存在明顯的西方化痕跡，這種西方化的呈現方式，讓影片失去中國傳統文化的韻味，顯得有些不倫不類。

在人物造型上，一些角色的服裝和發型設計過于西化，與中國古代神話的風格不符。比如，妲己的服裝造型過于暴露和時尚，缺乏中國傳統服飾的韻味和美感。在場景布置上，一些建筑和道具的設計也借鑒了西方的元素，讓人感覺仿佛置身于西方的神話世界中。

劇情邏輯方面也存在一些漏洞。比如，質子營的設定就顯得有些牽強。在古代，質子制度是一種常見的政治手段，但在影片中，質子們對紂王的忠誠和盲目崇拜，讓人難以理解。

他們在朝歌待了八年，被紂王訓練成了一支忠誠軍隊，甚至在面對自己的親生父親時，也毫不猶豫地選擇紂王。這種情節設定，缺乏足夠的鋪墊和邏輯支撐，讓人感覺有些突兀和不合理。

再比如，姜子牙下山尋找天下共主的過程過于順利，缺乏足夠的波折和挑戰。作為封神故事的核心人物之一，姜子牙的使命是尋找能夠拯救蒼生的天下共主，但在影片中，他的尋找過程幾乎沒有遇到什么困難。

他很快就找到了姬發，并認定他就是天下共主，這種過于簡單的情節發展，讓觀眾覺得缺乏緊張感和懸念，也無法充分展現姜子牙的智慧和能力。

《封神2》的劇情猶如一團亂麻，讓觀眾看得一頭霧水。影片開場便毫無征兆地宣布姬昌身亡，這一關鍵情節的呈現沒有任何鋪墊，仿佛是從天而降的消息，讓觀眾還未從第一部的故事中緩過神來，就被這突如其來的變故搞得不知所措。

緊接著，姬發在沒有任何過渡的情況下就直接去設伏，這種突兀的情節轉換，就像是在看一部沒有剪輯好的影片，片段之間缺乏必要的連貫性和邏輯性，讓觀眾難以理解角色的行為動機和故事的發展脈絡。

魔家四將的登場，更是讓人哭笑不得，他們的形象和行為，完全背離觀眾對這一角色的認知。在觀眾的想象中，魔家四將作為殷商重要將領，應該是威風凜凜、氣勢不凡的，然而影片中的魔家四將卻從里到外都透露著一股“傻氣”。

他們的動作僵硬，表情木訥，戰斗時的表現更是讓人不敢恭維，仿佛不是久經沙場的將領，而是一群臨時拼湊起來的烏合之眾。這種對經典角色的不合理改編，無疑是對原著的不尊重，也讓觀眾對影片的劇情質量產生了嚴重的質疑。

主要角色的人設崩塌也是《封神2》備受詬病的一大問題。姬發作為影片的核心角色之一，在第一部中展現出的是聰慧敏銳、勇敢堅毅的形象，他對紂王的野心有著清晰認識，并努力掙脫紂王控制，回到西岐。

然而在第二部中，他卻像是變了一個人，變得優柔寡斷。在戰爭已經打響的關鍵時刻，他竟然選擇投降，這與他在第一部中所展現出的性格特點背道而馳，讓觀眾難以接受。

殷郊的法相更是讓人忍俊不禁，原本應該是威風八面、霸氣十足的法相，在影片中卻呈現出一種喜劇感。他的三頭六臂造型，不僅沒有給人帶來震撼的視覺效果，反而讓人覺得像是一個滑稽的玩偶，藍色的身體和奇怪的動作，讓人很容易聯想到“阿凡達”或“藍精靈”，完全破壞了角色的威嚴和神秘感。

聞仲作為殷商太師，在原著中是一位極具威望和實力的人物，然而在影片中，他的死亡卻顯得極為草率，被一個凡人輕易戳死，這不僅不符合他的身份和實力，也讓觀眾對影片的劇情合理性產生了極大的懷疑。

《封神2》上映后，觀眾的憤怒如洶涌的潮水般難以遏制，在網絡世界掀起了驚濤駭浪。豆瓣、貓眼等評分平臺上，差評如潮水般涌來，評分一路下滑，從最初的6.3分跌至6.1分，在及格線邊緣搖搖欲墜。觀眾們的期待值有多高，如今的落差就有多大，這種強烈的心理反差，讓他們對影片的不滿愈發強烈。

從票房數據來看，《封神2》也遭遇了滑鐵盧。上映首日，期待值迅速轉化為失望，負面口碑如潮水般涌來，曾經預估的30億票房也如同空中樓閣，一路暴跌至11億，與第一部的26億相比更是天壤之別。

《封神2》的失敗，給所有導演敲響一記警鐘。在觀眾審美日益提高的時代，粗制濫造、掛羊頭賣狗肉的作品無法立足。觀眾不再是可以隨意糊弄的對象，他們對于電影的品質有著更高的要求，對于用心制作的作品會給予熱烈的支持，而對于敷衍了事的作品則會毫不留情地批判。

導演們應該明白，尊重原著、尊重觀眾是創作的基本準則。在電影創作的道路上，唯有腳踏實地，用心雕琢每一個細節，尊重文化傳承，珍視觀眾的期待，才能在激烈的市場競爭中站穩腳跟，贏得觀眾的認可和喜愛。