世上曾有齊白石，余墨尚存人世間。

若問余墨哪里求，白石山堂少白處！

作者簡介：朱屺瞻（1892年5月27日—1996年4月20日），男，漢族，江蘇太倉人，1892年生，八歲起臨摹古畫，中年時期兩次東渡日本學(xué)習(xí)油畫，五十年代后主攻中國畫，擅山水，花卉，尤精蘭、竹、石。在藝術(shù)的道路上，朱屺瞻不僅以卓越的繪畫技藝著稱，更因結(jié)交眾多賢友而受益匪淺。其中，他與齊白石的深厚情誼尤為引人注目。齊白石，這位杰出的藝術(shù)家，其印章成為了一種獨(dú)特的藝術(shù)符號。朱屺瞻有幸與齊白石共事，并厚藏其印章，這不僅是對齊白石藝術(shù)的致敬，更是對兩人深厚情誼的珍視。

齊白石為朱屺瞻刻的部分印章

齊白石為朱屺瞻題寫的“梅花草堂”橫額。

在中國的詩論中,有“比”、“興”之說,亦有蘊(yùn)借含蓄的美學(xué)追求。齊白石悟得此中奧妙,是位善用比喻,也善于含蓄處理的藝術(shù)家。當(dāng)他為人畫《發(fā)財圖》,選定以算盤為形象契機(jī)時,那種在“仁具”中包含的“欲人錢財而不施危險”的禍心,較之財神爺、衣帽、刀槍之類,是含蓄的,也是意味更加深長的。當(dāng)他有感于官場的腐敗,以不倒翁作為象征性的形象,通過諧音、諧趣生發(fā)出來的諷刺意味,這比直接描繪一個贓官的形象來得有趣,也來得深刻。以橫行的螃蟹比喻橫行無忌的侵略者;畫寒鳥,而寓有“精神尚未寒”的信念,和《不倒翁》一樣,是一種絕妙的漫畫式的思維,是他的幽默,也是他在那個不能直接反抗的環(huán)境下,像維吾爾族的智星阿凡提那樣表現(xiàn)出來的機(jī)敏。有時候,齊白石又為我們留下了一些謎語式的作品,把我們帶進(jìn)一個玩味不盡的迷宮。盤子已經(jīng)空空,猶有一只蒼蠅,這幅畫決不是單純?yōu)榱诵问缴系墓ず唽Ρ?但作者卻不明說他的創(chuàng)作意圖,只留下了“能喜此幀者他日不能無名”一句題識,讓每一個欣賞者去接受這幅畫的考試。這無題式的幽默實(shí)在是為我們留下了太多想象的余地。《鐘馗搔背圖》的題跋:“不在下偏搔下,不在上偏搔上,汝在皮毛外,焉能知我痛癢?”就不一定是說的撓癢癢這件事本身,起碼本人想到。

筆者在作《齊白石論》的時候,也難免就不在那皮毛之外。文學(xué)家樊樊山夸獎齊白石的詩“意中有意,味外有味”,我看他的畫也有這種詩人的思維的妙趣。這位同時是詩人的藝術(shù)家,常常以耐人尋味的詩句和散文式的句子，生發(fā)出那畫外的畫,味外的味。描繪了夕陽疏柳、泊舟曬網(wǎng)之景的那幅山水畫,畫中無人,題畫詩里有人--“網(wǎng)干漁罷,洗腳上床休管他門外有斜陽”,是漁民的生活寫照,還是不涉外事潔身自好的齊白石的人生哲學(xué)?留給了欣賞者自己去判斷。一幅《荷塘》水景,因?yàn)轭}寫了“少時戲語總難忘,欲構(gòu)涼窗坐板塘。難得那人含約笑,隔年消息聽荷香”這首詩,而改變了山水畫的意趣,和少年齊白石相約的是怎樣的一位佳人?畫里沒有,詩里沒有點(diǎn)明,這好像并不重要,有意味的是,他已把觀眾和他一起帶人了美好的追憶之中。末句,明明應(yīng)是“隔年荷香聽消息”,而他偏偏說“隔年消息聽荷香”這使人想起他為友人所繪《紫藤》題寫的“與君掛在高堂上,好聽漫天紫雪香”,使人想起應(yīng)老舍之請所畫的《蛙聲十里出山泉》,只畫蝌蚪不直接表現(xiàn)蛙鳴的妙構(gòu),這奇情俊語都有一些中國詩歌的妙處,也有些藝術(shù)欣賞中的“通感”,總之是些畫外的畫,味外的味吧。

袁枚在《隨園詩話》中說:“作詩文貴曲”,“貴得味外味”,張茂材先生說:“無筆墨處是靈魂”。齊白石的詩和畫是深得這一藝術(shù)的妙理的。這些妙理,是不以形似為標(biāo)準(zhǔn)的民間藝術(shù)的精華,也是整個民族藝術(shù)的精華,在文人的藝術(shù)理論中有很好的總結(jié),并且構(gòu)成了獨(dú)具特色的中國美學(xué)的藝術(shù)思維。所以我說,齊白石無論是把草蟲花木擬人化、情感化;把畫詩化;把現(xiàn)實(shí)浪漫化;還是著意于畫外、味外,都是藝術(shù)的思維,而且這藝術(shù)的思維是那么樸實(shí),那么純真,那么幽默,那么智慧。仿佛在他的大腦里,既有文人藝術(shù)的高妙,又有民間藝術(shù)的樸華,在他進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思時,文人的思維中多了些泥土的芳香,在民間藝術(shù)的思維中又多了些翰墨文思。他的神經(jīng)大概是民間藝術(shù)和文人藝術(shù)化合后升華的一片智慧的海洋吧。

如果說,那濃厚的鄉(xiāng)土氣息,純樸的農(nóng)民意識和天真浪漫的童心,富有余味的詩思是齊白石藝術(shù)的內(nèi)在生命,而其熱烈明快的色彩,墨與色的強(qiáng)烈對比,渾樸稚拙的造型和筆法，工與簡的極端合成,平正見奇的構(gòu)成,作為齊白石獨(dú)特的藝術(shù)語言或視覺形式相對而言則是其藝術(shù)的外在生命。內(nèi)在的情感要求與之相適應(yīng)的形式,這形式又強(qiáng)化了情感的表現(xiàn),二者相互需求、相互生發(fā)、相互依存,共同構(gòu)成了齊白石的藝術(shù)生命,即其藝術(shù)的總體風(fēng)格。當(dāng)衰年變法的齊白石自謂告別了青藤、八大冷逸的一格,創(chuàng)造了“紅花墨葉一派”的時候,意味著他拋棄了古人表達(dá)古人情懷的形式,找到了表現(xiàn)他自己情感的自己的形式。這無疑是一場重大的視覺革命,它適應(yīng)了正在萌動著的現(xiàn)代人的審美節(jié)泰也適應(yīng)了文人畫在其歷史性的轉(zhuǎn)變中向大眾靠攏的趨勢。色彩表現(xiàn)力的強(qiáng)化,黑作為一種色彩和其他色彩的對照,海派藝術(shù)家已經(jīng)有所突破,齊白石的新發(fā)現(xiàn)在于,他又在海派的基礎(chǔ)上大膽地引進(jìn)了民間藝術(shù)的審美特色,使色調(diào)更加純化。（未完待續(xù)·選自：齊白石傳人書畫網(wǎng)、齊白石書畫院）