康妮·哈里森

Connie Harrison

1993年出生于英國諾福克地區(qū)，是一位居住在倫敦的英國畫家，以其充滿活力、富有質(zhì)感的風(fēng)景畫而聞名。她于2016年畢業(yè)于畢業(yè)于著名的切爾西藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，并繼續(xù)在倫敦的斯萊德美術(shù)學(xué)院完成研究生學(xué)業(yè)。她的作品以復(fù)雜多變的抽象語言和對(duì)材料的敏銳探索聞名，在國際上廣泛展出，包括在達(dá)拉斯、愛丁堡、倫敦、洛杉磯、紐約和都靈等地的展覽，她在學(xué)術(shù)上的深厚積累與廣泛的藝術(shù)實(shí)踐，使她在短時(shí)間內(nèi)成為當(dāng)代藝術(shù)圈中不可忽視的名字。

哈里森的藝術(shù)以一種獨(dú)特的方式，將繪畫從傳統(tǒng)的框架中解放出來。無論是材料的選擇，還是色彩的搭配，哈里森的作品都顯示出一種介于混沌與秩序之間的美感。這種“在邊緣游走”的創(chuàng)作方式，使她的作品既耐人尋味，又極具個(gè)人風(fēng)格。

野花面紗

木板上油畫和油蠟

381 × 812.8 cm

2024

打破規(guī)則：繪畫邊界的延伸

哈里森對(duì)繪畫邊界的探索是其藝術(shù)實(shí)踐的核心之一。她并不滿足于傳統(tǒng)的畫布和顏料，而是頻繁地借助織物、紙張、樹脂、丙烯等多種材料，以創(chuàng)造獨(dú)特的視覺效果和觸感。她的作品經(jīng)常呈現(xiàn)為多層次的復(fù)雜表面，似乎每一筆、每一層都記錄了一段未被講述的故事。

時(shí)間之路

木板上油畫和油蠟

80 × 100 cm

2024

化石床

木板上油畫和蠟

130 × 140 cm

2023

她特別擅長(zhǎng)將平面繪畫與空間思維結(jié)合，常常模糊二維與三維之間的界限，通過層層堆疊的色彩和肌理，制造出一種“可感知的深度”。哈里森的作品并不僅限于畫布上的呈現(xiàn)，她的許多裝置作品，借助建筑空間的特性與觀眾互動(dòng)，邀請(qǐng)人們“走入”藝術(shù)之中。觀眾不僅僅是在觀看一幅畫，而是進(jìn)入一個(gè)多維的敘事空間。例如，她曾在一次展覽中，將巨大畫布懸掛在半空，要求觀眾繞行或低頭通過。這種對(duì)身體與空間關(guān)系的介入，讓觀者的體驗(yàn)從視覺延展到身體感知，賦予藝術(shù)更為多維的意義。

玫瑰木

木板上油畫和蠟

228.6 × 254 cm

2024

雄心之藤

木板上油畫和蠟

101.6 × 127 cm

2024

她曾在一次訪談中提到：“我不希望我的作品停留在畫布的邊界，我希望它們能夠延展到觀眾的空間中，與他們的生活發(fā)生碰撞。” 這種理念讓她的作品具有高度的參與感與互動(dòng)性，似乎每一件作品都在呼吸，與觀者進(jìn)行無聲的交流。

繡球花

木板上的油畫和蠟

228.6 × 254 cm

2024

Blushwood

木板上油畫和蠟

228.6 × 254 cm

2024

色彩與偶然：詩意的秩序

哈里森的作品常常給人一種“電氣振動(dòng)”的感覺，這種效果主要來自于她對(duì)色彩的使用和對(duì)畫面的處理。她會(huì)在不透明的蠟層之間放置鮮艷的色彩，讓它們?cè)谝曈X上產(chǎn)生一種懸浮和振動(dòng)的效果。這種色彩的運(yùn)用不僅增加了畫面的動(dòng)態(tài)感，還讓觀眾感受到一種能量的流動(dòng)，仿佛畫面本身在呼吸和生長(zhǎng)。

極光

木板上油畫和蠟

140 × 149.9 cm

2023

從根到天

木板上油畫和蠟

101.6 × 127 cm

2024

哈里森的創(chuàng)作并非完全依賴預(yù)設(shè)的計(jì)劃，而是在偶然性中找到意義。她喜歡在繪畫中融入即興創(chuàng)作的元素，讓畫面在“不確定性”中找到自己的邏輯。她常常用大幅的手勢(shì)涂抹顏料，或是在濕潤(rùn)的表面添加細(xì)致的紋理，從而讓畫布成為一次“材料與思想的對(duì)話”。

這種偶然性賦予了她的作品一種生機(jī)勃勃的活力。哈里森認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作最迷人的地方在于那些未被預(yù)見的結(jié)果：“就像生活一樣，繪畫也是在混亂中尋找秩序的過程，而這種過程往往比結(jié)果更重要。”

玫瑰河與天空之河

木板上油畫和蠟

355.6 × 381 cm

2024

秋天的擁抱

木板上油畫和蠟

140 × 150 cm

2024

哈里森的靈感來源十分廣泛，她既受到自然景觀的啟發(fā)，也深受抽象表現(xiàn)主義的影響，從哲學(xué)、文學(xué)和心理學(xué)中汲取靈感。她對(duì)日常事物的觀察尤為敏銳，從一片落葉的質(zhì)感，到陽光下水泥地的光影，都可能成為她創(chuàng)作的起點(diǎn)。在她的手中，這些看似平凡的元素被轉(zhuǎn)化為蘊(yùn)含深意的視覺詩篇。

黃昏中的幻象

木板上油畫和蠟

381 × 406.4 cm

2024

花開繁盛

木板上油畫和蠟

101.6 × 127 cm

2024

作品的哲思：共鳴與反思

哈里森的藝術(shù)創(chuàng)作以對(duì)自然景觀的深刻探索為特點(diǎn)。她的作品常常以倫敦的公園和綠色空間為靈感，通過油畫和蠟的層層疊加，展現(xiàn)出自然的節(jié)奏和生命循環(huán)。她的繪畫過程充滿了對(duì)表面的挖掘和剝離，這種“考古式”的創(chuàng)作方式不僅揭示了作品的底層結(jié)構(gòu)，也象征著自然的生長(zhǎng)和衰敗。

卷鬢

木板上油畫和蠟

40 × 50 cm

2024

黎明

木板上油畫和蠟

381 × 304.8 cm

2024

哈里森的作品在具象和抽象之間找到了一種平衡。她通過抽象的手法捕捉自然的本質(zhì)和精神，同時(shí)保留了自然景觀的具體元素。她的作品常常讓人感受到一種熟悉又陌生的感覺，這種感覺能夠激發(fā)觀眾對(duì)自然和生活的新的思考。

交響曲

木板上油畫和蠟

381 × 406.4 cm

2024

印刻花園

木板上油畫和蠟

381 × 406.4 cm

2024

康妮·哈里森訪談

Q：您的作品常常以自然景觀為主題，您是如何從自然中獲取靈感的？

A：自然對(duì)我來說既是靈感的源泉，也是創(chuàng)作的主題。我喜歡在倫敦的公園和綠色空間中漫步，這些地方的寧靜和美麗讓我深受啟發(fā)。我會(huì)觀察樹木、花草、光影的變化，以及自然中的各種細(xì)節(jié)。這些元素在我的作品中被重新組合和抽象化，形成了一種獨(dú)特的視覺語言。

一瞬之間

木板上油畫和蠟

140 × 160 cm

2024

隱沒

木板上油畫和蠟

90 × 100 cm

2024

Q：您在創(chuàng)作中使用了油畫和蠟，這種材料選擇有什么特別的意義嗎？

A：油畫和蠟的結(jié)合為我提供了一種獨(dú)特的質(zhì)感和深度。蠟的不透明性和油畫的流動(dòng)性相互作用，創(chuàng)造出一種既透明又厚重的效果。這種材料的組合讓我能夠探索自然的節(jié)奏和生命的循環(huán)。通過層層疊加和剝離，我的作品仿佛在模擬自然的生長(zhǎng)和衰敗過程。

木板上油畫和蠟

90 × 100 cm

2024

大沼澤地

木板上油畫和蠟

90 × 100 cm

2024

Q：您的作品常常給人一種“電氣振動(dòng)”的感覺，這種效果是如何實(shí)現(xiàn)的？

A：這種效果主要來自于我對(duì)色彩的使用和對(duì)畫面的處理。我會(huì)在不透明的蠟層之間放置鮮艷的色彩，讓它們?cè)谝曈X上產(chǎn)生一種懸浮和振動(dòng)的效果。這種色彩的運(yùn)用不僅增加了畫面的動(dòng)態(tài)感，還讓觀眾感受到一種能量的流動(dòng)，仿佛畫面本身在呼吸和生長(zhǎng)。

革命

木板上油畫和蠟

80 × 80 cm

2023

皇家藍(lán)球體

木板上油畫和蠟

381 × 355.6 cm

2023

Q：您的作品在具象和抽象之間找到了一種平衡，您是如何做到的？

A：我認(rèn)為具象和抽象并不是對(duì)立的，而是可以共存的。我的作品常常從具體的自然景觀出發(fā)，但通過抽象的手法，我試圖捕捉自然的本質(zhì)和精神。我希望觀眾能夠在我的作品中找到既熟悉又陌生的感覺，這種感覺能夠激發(fā)他們對(duì)自然和生活的新的思考。

永恒的

木板上的油和蠟

92 × 121 cm

2024

閃光者

木板上的油畫和油蠟

80 × 100 cm

2024

Q：您如何看待藝術(shù)與自然的關(guān)系？

A：藝術(shù)和自然對(duì)我來說是不可分割的。我的作品是對(duì)自然的一種回應(yīng)和表達(dá)，我希望通過藝術(shù)讓人們重新審視自然，感受到自然的美麗和力量。同時(shí)，我也希望通過我的作品，讓人們意識(shí)到自然在我們生活中的重要性。

有形之地

木板上油畫和蠟

120 × 120 cm

2024

樹的蕾絲圖案

油彩和蠟在框裱板上

80 x 80 cm

2022

Q：您能描述一下您的創(chuàng)作過程嗎？

A：我的創(chuàng)作過程相當(dāng)直覺化。我通常從一個(gè)簡(jiǎn)單的想法或圖像開始，然后讓作品自然發(fā)展。在創(chuàng)作過程中，我會(huì)不斷地添加和去除材料，直到作品達(dá)到我滿意的狀態(tài)。這種方法讓我能夠在創(chuàng)作中保持開放和靈活。

松散的線頭

油畫和蠟在畫板上

120 x 120 cm

2022

金風(fēng)

油畫和蠟在畫板上

120 x 120 cm

2022

Q：您對(duì)未來的創(chuàng)作有什么計(jì)劃或目標(biāo)？

A：我希望繼續(xù)探索新的材料和技術(shù)，以推動(dòng)我的作品向前發(fā)展。此外，我也計(jì)劃與其他藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師合作，尋找跨學(xué)科的創(chuàng)作機(jī)會(huì)。我相信這種合作可以帶來新的視角和靈感，豐富我的創(chuàng)作實(shí)踐。

橙色 II

網(wǎng)格

藝術(shù)家創(chuàng)作中

Q：您對(duì)年輕藝術(shù)家有什么建議？

A：堅(jiān)持自己的創(chuàng)作道路，不要害怕嘗試新的想法和方法。藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)不斷學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)的過程，重要的是保持好奇心和開放的心態(tài)。此外，與其他藝術(shù)家和專業(yè)人士建立聯(lián)系，參與藝術(shù)社區(qū)，也對(duì)個(gè)人的發(fā)展非常有幫助。

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