演綜上的大浪淘沙過后，留下的演員，大多真的有一天能夠成為行業頭部的一份子，這也是熱鬧的《演員請就位3》追求的終極目標：讓好演員上桌。

作者 | 菠蘿包（北京）

《演員請就位3》就像一個微縮版內娛生態圈。

打開這檔綜藝才發現，除了觀眾常看到的那群有名有姓的藝人，影視行業還有那么多處在一個尷尬位置的演員們。

有演了十幾年戲不上不下，代表作為0的；有代表作不少，但苦于年齡焦慮亟待尋求突破的；也有讓人捉摸不透為何會走演員這條路的……

這檔綜藝的觀感完全可以濃縮成一個「真」字，除了即興表演中真實臨場反應帶來的熱鬧，《演員3》難得能夠直面行業里最犀利的問題。第一期節目中所有演員不得不接受惠英紅與楊曉培的拷問，「是否整過容？有沒有參演作品豆瓣3分以下的？是否被換過角？」每個問題砸下來，都預示著一種尷尬而迫切的職業痛點。

那么好演員究竟是怎樣的，在如此殘酷的市場競爭下他們該何去何從？這也是升級了節目思路的《演員3》想要探索并尋求解法的核心問題。

第三季拋開了前兩季中更高的淘汰率與強競技性，轉而選擇了還原真實的影視工業生態。從第一集中能提供沉浸式表演環境的「表演之城」開始，來到這里的演員需要做的第一件事，也是最重要的一件事就是「入戲」。

從第一關的試煉開始，《演員3》的鏡頭堪比內娛放大器，那些讓觀眾和導師吳鎮宇一樣難以表情管理的神奇畫面，新人演員為博關注而胡亂使力的狀態，何嘗不是行業亂象的生動縮影。

觀眾期待新人，大銀幕與小熒屏都需要新鮮感。這也是支撐演綜成為熱門綜藝品類的重要原因。《演員請就位》前兩季節目讓孫陽、高至霆等優秀演員被更多觀眾看到。導師爾冬升為指導過的演員組局拍攝口碑佳作《海的盡頭是草原》，演綜的意義其實已得到驗證。

演綜上的大浪淘沙過后，留下的演員，大多真的有一天能夠成為行業頭部的一份子，這也是熱鬧的《演員請就位3》追求的終極目標：讓好演員上桌。

1.真誠永遠是必殺技

真誠是節目遴選演員的首要標準，也是打動導師的第一要義。

有過《忽而今夏》《二十而已》等代表作的卜冠今，沉寂一段時間后以一種略顯陌生的形象出現在節目上。她用手繪+手寫的方式準備了一份簡歷與關鍵詞，向所有人坦白這些年住進山里、總在接同質化角色，離開了待了七年的公司等人生變故。

在這段不做任何矯飾的剖白中，卜冠今幾乎說出了腰部演員的共同困境：「我很不滿足，我特別渴望有新鮮的題材和不同類型的角色，尤其是像于佩爾導師演過的那些比較邊緣困境中的人，但現實中我連這種試戲的機會都沒有。」掏心掏肺的一段話，讓陳凱歌導演記住了她的樸實，甚至讓吳鎮宇聽得眼含熱淚。

這份對行業的熱愛和尊重也延續到了正式考核中，卜冠今與吳鎮宇合作對手戲時，面對帶有大量留白的題目，她迅速給出了自己的人物理解，用一種潑辣俏皮的方式呈現出一個身處異國他鄉，卻被誤認為從事風俗業女孩的心酸。這段表演不僅讓現場其他演員拍手叫好，也獲得導師們的首肯，「能迅速編出合理的對白，接住了吳鎮宇的戲。」就像登上熱搜的詞條「這還是我認識的姜小果嗎」，觀眾也期待著見證卜冠今能走多遠。

正如節目slogan那句「想入席 先入戲」，好演員不會在節目中被埋沒。

宋伊人憑借一腔信念感演繹出家破人亡、被迫賤賣自己的底層人形象，成功被章子怡選中，她大方和其他人分享經驗，「要把設定的畫面刻到腦子里」。從網紅轉型為演員的張百喬用真情詮釋一位賣豆腐的腦癱患者，打動了陳凱歌。多屆戛納影后得主、法國導師于佩爾，在語言不通的情況下，也被賀美琦與馬啟越演繹的兄妹告別所打動，「賀美琦做了很少的事，但足夠讓人感動」。

《演員3》里，真誠的不止那些想抓住機會的演員，還有幾位導師。陳凱歌在大師課上，給缺乏經驗的年輕演員思路上的指導，「演戲有時候是內心充沛了，表面舉重若輕」，表演細節上的差池也不會被陳導放過，像蔣依依飾演的盲人就被點評要展現眼睛的「滯」，而不該出現眨眼的動作。章子怡在進入表演之城前，專門準備了關鍵詞紙條幫助演員轉變思路，更好的進入考核狀態。

幫張亮助演的惠英紅，用實際行動詮釋了何為影后級別的表演。即使在妝造氛圍全無的舞臺場景下，紅姐坐下就能入戲，即興演繹出一個心狠手辣、笑里藏刀的大佬形象，離開時哼唱的童謠讓彈幕直呼頭皮發麻。吳鎮宇延續了一貫的風格，犀利而精準，在被邀請為演員做表演示范后，起手就是一套催淚的滿分解法。

真誠是永遠的必殺技，是《演員3》上導師與演員們互相成就的關鍵詞，也是這檔節目想傳達給觀眾的：真實的影視圈正是如此，樂子和熱鬧背后，唯有真誠的表演能打動市場與觀眾。

2.為好演員指條明路

相比前兩季，《演員3》更大力度的將舞臺讓渡給了演員，這一季幾乎從臺前幕后全方位呈現了影視行業運轉的真實生態。

第三季創新性的開拓了演員賽道化的考核。節目根據市場現狀整理出五十個熱門賽道，演員可以自行選擇小人物、黑蓮花、蛇蝎美人、窩囊廢等多個賽道，導師由此出題考核，助力演員在適合的戲路上走的更長遠。

選擇了狠人賽道的張亮，坦然面對了自己演戲十余年卻無代表作的窘境。導師順著張亮自我介紹中所表達的，讓他演繹了自己擅長的幾種不同的「死」，惠英紅、吳鎮宇輪流上臺為其搭戲，導師王麗云幫他開拓思路：「死可以是被毒死、上吊死，而不光是被捅死」，一陣見血的指出了張亮這類演員難以突破舒適區的痛點所在。

以甜妹形象被觀眾熟知的蘇曉彤，大方介紹了自己在這一賽道的優勢，也表達了希望在節目上迸發未知能量的期望，「作為演員都不希望自己是單一的」。

在陳凱歌導演給出的命題下，蘇曉彤與王佑碩合作演繹了一對在橫店拍戲的群演小情侶，生活化的臺詞與對底層演員的細致揣摩，讓她的表演自然又不失看點。上來就是大膽的一句「我今天見到章子怡啦」，帶觀眾迅速入戲。與男朋友吵架后她裹著對方衣服像個小女孩一樣哭起來的表現，動人且有說服力。

蘇曉彤憑借自身努力展現出她在「甜妹」賽道上的爆發力。這段生活化又不失小設計的表演，不僅獲得了陳凱歌與章子怡的兩個A級評分，也讓向來毒舌的吳鎮宇感慨「你已經是我見過，我想贊美你的人了。」觀眾席上的其他演員也輪流表達了對這段表演的喜歡，表示她值得一個S評級。

除了細分賽道的看點，《演員3》還建立了一個導演、觀眾、行業共同參與的考核與評選標準。S評級不會永遠停留在一個人手里，發聲和選擇的權利會交給觀眾。市場初評級達到S的張百喬，因為初步考核的不妙發揮最終只獲得B級評分。大學生張嘉元面對考核的態度不夠端正，換來了章子怡殘忍的「無法評分」。但導師們也會真心鼓勵對自己不滿而懊惱的演員：希望你有不一樣的表現。

此外，《演員3》通過創新賽制，幫助演員提升演技，拓展真人秀空間。第一期表演之城中綜合考驗了演員的臨場配合、妝造選擇以及創作能力。后續節目還將通過群戲考核、跑組試戲、IP團戰等形式模擬真實行業環境。

表演賽道的細分、賽制的優化，正是《演員請就位》作為系列綜藝，不斷跟進影視市場變化做出的調整，也是為了托舉好演員做出的實際改變。

3.從演綜開始改變行業

《演員3》播出至今，每一期都能產出多個被觀眾反復討論的熱點，從楊子的表演、吳鎮宇不留情面的點評、被懟到碎掉的張嘉元、張百喬張亮的發揮、卜冠今的自述……演綜的樂子總是看不完的，觀眾各類聲音與評價的背后，都指向一個共同的需求——在影視作品中看到優秀的新面孔。

對好演員的迫切需求存在于影視制作流程的各個層面，導演缺新人用，更苦于挖掘新人的費時費力。新人演員苦于找不到合適的賽道，想轉型的演員缺少合適的機會。就像觀眾總在吐槽「電影圈總是幾個人的游戲，電視劇是排列組合，短劇演員需要先卸載手機里的番茄小說。」

演綜固然樂子多又熱鬧，但不可否認，它能為好演員提供一個被更多人看到的平臺，也是一次突破職業瓶頸的契機。

《演員3》通過連接影視創作者與觀眾，直白的向大家展示好演員是如何在大浪淘沙中留下來的。對職業抱有熱愛的卜冠今；用心揣摩角色的宋伊人、張百喬；真誠大方的新人馬啟越、趙蘊卓等，已經隨著節目播出，被觀眾討論、熟知。

用心的表演一定會被看到，而觀眾那些真心的或是調笑的評價，終有一天會成為推動從業者們考慮選角標準、制作的影響因素，進而對行業做出由小積多的改變。

《演員3》以一種制造樂子般的模式揭開行業亂象，雞飛狗跳的錄制現場，既是演員們展示自己在鏡頭前的功力，也向所有觀眾和從業者，傳達演員這個職業在幕后付出努力的必要。「真誠演戲、藝德為先」不是一句口號，而是導師們在貫徹踐行的考核標準，好演員在節目上歷經沉淀，終會從熱鬧中走到大眾視野里，走向更優質的作品。

《演員3》的這場微縮版內娛觀察，是一種試圖從上游改變行業的嘗試。不止是給觀眾看熱鬧，更是向業內傳達：好演員不論出身、不分年紀，找對賽道真誠演戲，總有一天會上桌。