游戲頭條

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登頂全球動畫電影票房冠軍后，《哪吒之魔童鬧海》的票房還在狂飆。

截至2月24日上午12時，《哪吒2》票房（含預售）已突破137億元，觀影人次已達到2.82億，位列全球電影票房榜第8，距離第7名僅剩4億多元。

一、票房神話背后的技術革命：AI如何重構影視創作鏈條

《哪吒2》以超過137億票房正在沖擊全球影史前五，其成功不僅是IP影響力的延續，更是AI技術深度參與影視工業的標志性事件。

影片投入5.2億元制作成本，1900多個特效鏡頭與天工異彩等公司的AI技術結合，實現了傳統動作捕捉流程的簡化與角色情感的精準模擬。

這一現象揭示了影視產業的底層邏輯轉變：AI從工具升級為協作伙伴。例如，AI可快速生成分鏡草圖或特效方案，供導演篩選優化，而人類團隊則聚焦于劇本內核與藝術表達。

這種分工模式在好萊塢同樣引發爭議——編劇罷工抵制AI替代，卻默認其作為“創意加速器”的輔助價值。技術浪潮下，導演與AI的關系從對抗走向共生。

二、游戲敘事革命：當AI編劇撞上交互式內容生產

游戲產業的敘事革新正在打破影視與游戲的邊界。傳統游戲劇本依賴線性敘事，而AI編劇技術（如ChatGPT衍生產品）可實時生成動態劇情分支，甚至根據玩家行為調整角色關系。

這一趨勢與影視AI編劇系統（如海馬輕帆的劇本評估工具）形成呼應：兩者皆通過數據分析提供創作可能性，但游戲更強調“用戶參與式創作”。例如，有MCN短劇團隊通過AI系統將編劇人力縮減60%，而游戲領域則可能將這一效率用于生成海量支線任務。

然而，人類編劇的不可替代性依然顯著——無論是《哪吒2》中對傳統文化符號的解構，還是游戲角色復雜的情感弧光，均需人類對文化語境與人性深度的理解。

三、融合與博弈：未來內容產業的“人機協作范式”

影視與游戲產業的殊途同歸，指向一個核心命題：技術革新不替代創造力，而是重構創作生態。

影視領域，AI已證明其在工業化流程中的降本增效能力，但《哪吒2》導演餃子強調“故事內核無法外包”；游戲領域，AI雖能生成龐大敘事網絡，但世界觀架構仍需人類設計師掌控價值觀導向。

未來的內容生產或將呈現以下特征：

1.分層協作：AI承擔數據驅動型工作（如特效生成、劇本初稿），人類聚焦創意決策與情感共鳴；

2.跨界融合：影視IP的游戲化改編將依賴AI實現劇情延展，如基于《哪吒》IP生成互動式番外劇情；

3.倫理挑戰：需建立AI創作權屬規則，避免如好萊塢編劇罷工中的產業矛盾。

結語：技術狂飆時代的“創作者主權”

從《哪吒2》的票房奇跡到游戲敘事的交互革命，AI正在改寫內容產業的權力結構。但無論是導演餃子“憋著一口氣打破成見”的創作初心，還是人類編劇對情感張力的把控優勢，都印證了藝術創作的本質仍在于“人性的表達”。

技術浪潮中，唯有堅守創作者主權，方能駕馭工具而非被工具異化。