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蘇特在繪畫與痕跡創(chuàng)作中展現(xiàn)著流動性，傳遞出對人與環(huán)境相互聯(lián)結(jié)的生態(tài)敏感。

阿根廷裔瑞士畫家薇薇安·蘇特（Vivian Suter，1949）是少數(shù)在生前就被賦予傳奇色彩的藝術(shù)家。其生平充滿著浪漫氣息：年輕時，她獨行探訪中美洲考古遺址，遇了阿蒂特蘭湖（Lake Atitla）畔的危地馬拉小鎮(zhèn)帕納哈切爾（Panajachel），遂決定定居于此。她拋卻了在瑞士成長的過往與藝術(shù)圈，在前咖啡種植園中重建了自己的家園。

正如蘇特在里斯本藝術(shù)、建筑與技術(shù)博物館（Museum of Art，Architecture and Technology，MAAT）的個展“薇薇安·蘇特：迪斯科”（Vivian Suter：Disco）的策展文案所述，在危地馬拉，她沉浸于以“實驗性、孤獨而癡迷的實踐”持續(xù)創(chuàng)作，無視藝術(shù)市場的潮起潮落。某種程度上，這種敘事略去了她的婚姻和育兒經(jīng)歷，以及她與瑞士畫廊主、藝博會雖不頻繁但一直持續(xù)的聯(lián)系。然而展覽真正所要傳遞的，是蘇特對于這片非凡土地的熱愛與沉浸。

蘇特在花園工作室的戶外作畫，畫布繃于木框，周遭植被蔥郁，經(jīng)受著天氣無常。當(dāng)完成畫作后，她會將畫布卸框，時而立刻收存于室內(nèi)，時而任其暴露于戶外數(shù)日乃至數(shù)周。在此期間，作品便沾染了環(huán)境的痕跡——顏料嵌進枯葉、泥土碎屑，甚至愛犬的泥爪印。這些都是蘇特與所棲息地生態(tài)環(huán)境共同創(chuàng)作的協(xié)作藝術(shù)的成果。

薇薇安·蘇特繪畫上的碎片細節(jié)。

此次展覽呈現(xiàn)出蘇特在過去十年間創(chuàng)作的500余幅畫作，這些畫作以森林植被般的姿態(tài)鋪陳——幾乎覆滿墻面，從天花板垂掛而下，甚至如落葉般鋪滿地面。蘇特意在消解繪畫作為一種媒介的等級制度，在創(chuàng)作過程中，她會根據(jù)自己的直覺將畫作側(cè)掛、倒置或背向展示；在某些作品中，滴水痕跡令人不安地逆流而上。許多作品懸掛于仿自家中儲畫架的展架上，彼此平行地緊密懸掛，迫使觀眾斜視窺探，每當(dāng)新的視線出現(xiàn)時，都會產(chǎn)生視覺障礙。

在她的整個作品中，蘇特使用了一種富有表現(xiàn)力的抽象視覺語言，其中的繪畫動態(tài)蘊含著豐富的典故和聯(lián)想。她從不署名、標(biāo)注日期或命名作品，這留足了想象空間；植物的形態(tài)、地貌標(biāo)記或人體曲線都可以共生于同一塊畫布之上。例如，某幅作品似乎讓人聯(lián)想到嬰兒的輪廓，但也可以理解為一粒萌芽的種子；在另一幅畫作中，同心圓筆觸既暗示著湖面漣漪，又如落日余暉，而畫布的下半部分則在暴雨洪災(zāi)中沾滿泥濘破損，這是一場毀滅性風(fēng)暴淹沒了她的儲藏室后的結(jié)果。這種流動的創(chuàng)作方式，彰顯著蘇特對人與環(huán)境共生關(guān)系的生態(tài)覺知，她的創(chuàng)作手法和標(biāo)記的流動性傳達出對人與棲息地之間相互聯(lián)系的生態(tài)敏感性，以及對人類和非人類實體之間千絲萬縷聯(lián)系的深刻體認(rèn)。

蘇特與她的畫作始終保持著誘人的神秘感，拒絕被簡化解碼。回避清晰的分析，轉(zhuǎn)而采用一種在概念上嚴(yán)謹(jǐn)而在形式上開放的做法。這場規(guī)模宏大的展覽以她的幼犬“迪斯科”命名，恰是對跨物種關(guān)系創(chuàng)造力的禮贊。

• “薇薇安·蘇特：迪斯科”的展覽現(xiàn)場。

• 展覽信息：
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• 主題：“薇薇安·蘇特：迪斯科”（Vivian Suter：Disco）
• 地點：藝術(shù)、建筑與技術(shù)博物館，Av. Brasília, 1300-598，里斯本
• 展覽時間：展出至2025年3月17日
• 策展人：塞爾吉奧·馬赫（Sérgio Mah）

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本文由“ABAGo”藝術(shù)主理人快樂大胖原創(chuàng)，不可轉(zhuǎn)載或復(fù)制。