演出時間

3月26日（周三）19:00

開票時間

3月1日（周六）13:00

演出地點

清華大學新清華學堂/蒙民偉音樂廳

演出票價

60/120/200/280元

*100元以上票價校內師生專享八折優惠，校友享九折優惠

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*二維碼生效時間以開票時間為準

票務咨詢

010-62781984（12:30-19:30，周二休息）

演出時長約90分鐘，身高1米以下兒童謝絕入場。

紙質票是唯一入場憑證，觀演前請換取紙質演出票，憑票入場。

演出陣容

Purbayan Chatterjee - Sitar（西塔琴）

Ganesh Murali - Mridangam（莫瑞丹加姆鼓）

Bivakar Choudhury - Tabla（塔布拉鼓）

Debasish Adhikary - Keyboard（鍵盤）

關于印度古典音樂歷史和演奏方式的簡介

古老的恒河流域孕育了古印度文明的同時，也帶來了流芳百世、魅力無限的本土音樂，是上天饋贈的厚禮，也是人間文明的卷軸。一位位大師的橫空出世，一張張精彩絕倫的唱片，如宙海之中的星羅棋布，亦如浩瀚云裳中的無塵翱翼。印度音樂歷史上那些神采奕奕、留名青史的偉大名字， Nikhil Banerjee 、Ali Akbar Khan、Pt Hariprasad Chaurasi、L.Subramaniam、Ustad Zakir Hussain、Vishwa Mohan Bhatt、Ramnad Krishnan、Pandit Suresh Talwalkar、Karukurichi P. Arunachalam等等，被全世界的印度音樂樂迷如數家珍。

印度的傳統古典音樂到近現代的印度音樂，經歷過上千年的洗禮和發展。悠久而底蘊深厚，流派龐雜而分支眾多，并且它的起源與印度歷史中的王朝更替、印度教及一些宗教衍生的神話傳說都有著必然的聯系。印度古典音樂在印度音樂歷史上占據極高的地位。

在演奏方式上，印度古典樂必須遵循Raga（拉格）和一個特定的Tala（塔拉）。

Tala作為印度古典音樂的節拍部分，有著相當地基化的作用。Tala的計數方式極其復雜和特殊，節拍周期讓人眼花繚亂。

而Raga則是所有印度古典音樂的靈魂基調，如同人類的心臟，有著舉足輕重的地位。印度古典音樂里的一切即興都是在Raga中完成。Raga一詞源于梵語，有色彩豐富之意。不同結構的Raga可以靈活表現音樂中相對應的一個情感主題（一個Raga對應一種情感）。印度古典音樂特別講究“情感--味”的展現，有愉快、浪漫、英雄氣概、憤怒、悲哀、恐懼、厭惡、寧靜等9種。表演時則根據不同的拉格結構特點表達不同的情感之味。不同的 Raga在表現力和情感上差異很大，色彩豐富，音樂風景斑斕百變。

落日Raga Shree

據統計，有超過 500種 Raga，這些也促進了印度音樂走向與其他很多音樂類型的跨界融合。想當年，Zakir Hussain在著名的爵士樂廠牌ECM那些經典的錄音，把印度音樂的魅力引向世界的每一個角落。

演出前言

Chaiti 藝術 節這次很榮幸邀請到四位當代印度音樂的大師。

其中西塔琴大師Purbayan Chatterjee先生，從小就受其尊父Pt.Parthapratim Chatterjee于基礎聲樂、手鼓等方面的嚴格訓練。而在西塔琴的演奏美學上，Purbayan Chatterjee更是受到了已故的印度西塔琴傳奇巨星Nikhil Banerjee的深遠影響，是當代印度西塔琴大師里，最接近Nikhil Banerjee演奏韻味的人之一。我們能在Purbyan Chatterjee的現場演奏中，或許覓得一代天才圣手Nikhil Banerjee技藝和精神的星火傳承。

Purbayan Chatterjee Raga Bhimpalasi

另外除了演奏傳統印度古典音樂外，Purbayan Chatterjee也是一位相當具有開放精神和多元化的大師。他與大名鼎鼎的美國前衛金屬樂隊Dream Theater（夢劇院）的鍵盤大師Jordan Rudess有過專輯上的合作。在Purbayan的2021年專輯《Unbounded（Abaad）》（《無界》）中，同時參與這張專輯的著名音樂巨星還包括Bela Fleck、Zakir Hussain、Antonio Sanchez等。

Purbayan Chatterjee 與多位優秀藝術家的現場演出回顧

本場演出的 Mridangam鼓打擊樂大師Ganesh Murali先生，是上世紀1935年出生的Mridangam鼓老巨匠Umayalpuram K. Sivaraman親傳弟子，后者在印度古典音樂中的Mridangam鼓方面的造詣堪稱一個時代的象征。

塔布拉鼓Bivakar Choudhury先生，完全繼承了Zakir Hussain大師包容度和風格多元化。他在印度傳統古典音樂里造詣非凡。在印度和海外的不同音樂會和音樂節中廣泛演出，包括在中國與吳蠻及絲綢之路樂團的合作。Bivakar先生也活躍地參與到跨界和更加前衛的即興音樂之中。在由鄭宇發起的“北京即興集合”系列演出里，Bivakar先生與伊朗的自由即興單簧管當紅新秀Hadi Marvian、日本的爵士吉他高手片岡知志（Satoshi Kataoka）、從英國倫敦遠道而來的長笛大師Paul Cheneour都有過現場的跨界精彩合作。

本次演出演奏鍵盤的Debasish Adhikary先生。原本是一名印度風琴（Harmonium）演奏家，但他也可以駕馭其他現代樂器，比如電子鍵盤（Keyboard）等。在這場印度古典音樂演出中，他的存在會讓四人的組合突破傳統音樂的器樂模式，但Raga的精髓和傳統韻味會依舊恒存于四人之中。

本場演出亮點

這場音樂會將不僅僅是音樂，更是一次沉浸式的文化之旅，向中國觀眾介紹印度古典音樂之美和深厚底蘊，它與中國傳統音樂有著精神和藝術上的共通之處。

1. 為何這場音樂會如此特別？

• 即興演奏: 與西方古典音樂不同，印度古典音樂的表演基于即興創作，每場音樂會都是獨一無二的。這也是印度古典音樂現場獨樹一幟的核心魅力之一。

• 通過 Raga 拉格進行情感敘事: 每個拉格都傳達著特定的情緒，就像中國傳統古琴音樂一樣，通過音調的變化來表達情感。

• 藝術家之間的互動: 印度古典音樂在旋律(西塔琴和鍵盤)和節奏(塔布拉鼓和莫瑞丹加姆鼓)間流淌，使現場表演充滿活力。

2.樂器搭配——在中國難得一見的體驗

樂團中的每位藝術家都能讓自己的樂器帶來獨特的聲音，提供多層次的音樂感受。

• 西塔琴 -- 神圣之聲

由Purbayan Chatterjee演奏的西塔琴是一種撥弦樂器，以其深沉的共鳴和微音的細微差別聞名，類似中國音樂中的古琴或琵琶。其悠長而富有共鳴的琴弦創造出一種天籟般、冥想般的聲音, 與印度的精神本質聯系在一起。

• 塔布拉鼓 -- 一對可以對話的鼓

Bivakar Choudhury 演奏的塔布拉鼓，是一套由兩個鼓組成的樂器，可以產生復雜的節奏。

塔布拉鼓是最具表現力的打擊樂器之一，能夠通過音節敲擊來模仿口語和各種聲音，類似于中國京劇中使用的大板鼓。它的多功能性使其能夠自如地給西塔琴這樣的旋律樂器伴奏。

• 莫瑞丹加姆鼓 -- 南印度的脈搏

Murali Ganesh帶來Mridangam（莫瑞丹加姆鼓），是一種古老的南印度雙面鼓。與塔布拉鼓不同, 莫瑞丹加姆鼓在音色上，產生一種深沉、渾厚的音調。它帶來了與塔布拉鼓相對比的節奏，并擴展了本場演出的打擊樂景觀。莫瑞丹加姆鼓的音調變化將帶來類似中國傳統戰鼓的深度，也增加了戲劇性的強度。

• 鍵盤 -- 連接古典與現代

Debasish Adhikary 通過演奏鍵盤將現代和聲融入其中。鋼琴般的旋律在Raga 拉格中流轉，在印度和西方音樂傳統之間架起了一座橋梁，使其更容易被全球觀眾所接受。也使得音樂色彩更加斑斕豐富。這一元素使本場音樂會成為傳統與現代的創新融合，就像中國當代融合音樂一樣。

演出曲目

曲目單的選擇 : 探索晚間拉格的旋律精髓。

表演將以標志性的晚間拉格為特色,每個拉格都因其情感和冥想的深度而被選中。這些永恒的樂曲將帶領觀眾踏上穿越情緒和情感的旅程，就像中國傳統宮廷音樂中的音調表達一樣。藝術家將從以下或類似的Raga（拉格）中進行選擇:

Raga Raiashri - 喚起和平與內省

Raga Bageshri - 表達渴望和奉獻

Raga Jog - 融合了古典的深度和民間的精髓。

Raga Kedar - 宏偉而振奮，在深夜演出。

Raga Malgunji - 融合了浪漫和渴望。

Raga Hamsadhwani -吉祥的拉格,象征著新的開始。

這場音樂會將是對共同文化遺產的慶祝。印度古典音樂和中國傳統音樂都強調冥想的深度、即興創作和情感敘事。對于中國觀眾來說，這場表演提供了:

• 一個難得的機會來見證印度音樂中旋律和節奏之間的對話。

• 一次體驗實時即興創作的機會，藝術家們動態地互動。

• 一次深入了解印度古典音樂冥想和精神層面的機會。

就像中國文化中的傳統佛教梵唱一樣。這場音樂會是一生難得的體驗，一次深入沉浸于印度古典音樂靈魂的旅程。我們期待四位大師用新穎的樂器搭配形式帶來根正苗紅、又令人耳目一新的印度古典音樂之聲！讓印度古典之聲在春天到來之際喚醒萬物復蘇。無論您是音樂愛好者、文化探索者，還是僅僅尋求片刻的超脫，這場活動都不容錯過! 期待您的到來！

音樂家介紹

Purbayan Chatterjee(西塔琴)

樂隊首席藝術家。Purbayan Chatterjee是世界上最重要的西塔琴大師之一，屬于麥哈流派。他從小師從他的父親Pt.Parthapratim Chatterjee，接受聲樂、手鼓等訓練，最終成為西塔琴大師。他音樂的靈感來自于Pt. Nikhil Banerjee大師的教導和引領。他的音樂將音調和豐富性響結合。他提出的開創性的Shastriya Syndicate Proiect是第一個印度古典樂隊的項目，在世界各地演出。2008年，在時代音樂公司發行的專輯《Lehar》連續保持最暢銷專輯一年半，他曾獲得印度總統獎、維克拉姆·比拉獎、國際扶輪獎，作為文化部的國家學者，ICCR（印度文化關系委員會）的資深藝術家等獎項。

Purbayan Chatterjee也曾在全球著名的一些音樂節上登臺演出，如蒙特利爾爵士音樂節（加拿大）、哥本哈根爵士音樂節（丹麥）、達爾巴音樂節（英國）、Shastriya Sangit Sammelan（印度）、上海世界音樂節、北海爵士音樂節、Chaiti藝術節等。并且在悉尼歌劇院也有過登臺演出的經歷。

Bivakar Choudhury(塔布拉鼓)

Bivakar Choudhury是一位出色的塔布拉鼓演奏家。他擁有一種精確的節奏感和節拍感，能迷惑每一位現場聽眾。當他演奏時，他變成了樂器，用他飛翔的手指的節奏吸引觀眾。

作為一名手鼓伴奏者，他曾與Pt. A.T. Kanon、Vidhushi Niva Gupta（小提琴）、Pt. Debu Choudhury、Shri Prateek Choudhury、Bhajan Samrat Anup Jolota、Shri Purbayan Chatterjee等著名音樂家合作。

作為偉大的塔布拉鼓音樂大師Zakir Hussain的親傳弟子和追隨者，他也熟悉其他的打擊樂器，如吉布提、臉頰演奏、孟加拉Khol、Dhak、Tamborin和彈撥樂Santoor。他曾學習四種不同流派（Gharana）的塔布拉鼓：旁遮普派、法魯卡巴德派、瓦拉納西派和德里派。比瓦卡爾曾在印度德里公立學校和GD Goenka世界學校擔任音樂教師，并擔任IB員工，教授手鼓和其他打擊樂。目前擔任位于上海的花旗藝術基金會的常駐藝術總監。

Ganesh Murali

Ganesh Murali 是一名打擊樂手，主要擅長南印度的打擊樂器。他是印度電臺著名的打擊樂手，擅長Mridangam 和Kanjira。他正在接受Padmavibushan Dr Umayalpuramk Sivaraman大師的訓練，他曾在印度和國外演出，同時也是一名唱片藝術家。獲印度文化部頒發的青年藝術家國家獎學金。在拉格朗音樂協會組織的印度棲息地中心舉辦的音樂演奏會，獲得了孟買阿拉丁汗音樂圈頒發的阿拉丁汗紀念獎。

Debasish Adhikary

Debasish Adhikary是一位熟練的印度風琴演奏者。從4歲起，他就開始在潘迪迪索漢拉爾沙瑪、賈安塔查特吉、勞特和巴達爾喬杜里的指導下學習。德巴斯什獲得了拉賓德拉·巴拉蒂大學的藝術碩士學位。他獲得了印度文化部的國家獎學金，是全印度電臺和多達山的定期藝人。他在許多著名的比賽中排名優異，如西孟加拉邦青年音樂節，在多佛巷音樂比賽，在全印度大學間比賽，并在西孟加拉邦音樂學院的聲樂班領先。他曾在印度、孟加拉國、歐洲和新加坡的許多城市的著名組織演出。

（注，本場演出他將使用鍵盤樂器）

2025年03月26日（周三）19:00

清華大學新清華學堂/蒙民偉音樂廳

60元/120元/200元/280元

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010-62781984（12:30-19:30，周二休息）

演出時長約90分鐘，身高1.2米以下兒童謝絕入場。

紙質票是唯一入場憑證，觀演前請換取紙質演出票，憑票入場。

文案：Ravi/吳凡夫

海報設計：越

地址

清華大學新清華學堂/蒙民偉音樂廳

北京市海淀區清華大學校內，主樓西側。

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