在《17號音樂倉庫》第三季的第二次“音樂實驗”中，走出倉庫的好友們來到了游樂場，給每個“長大了的小朋友”帶來表演。本季的新倉庫主理人鄧佳鑫演唱了《Forever Young》，剛剛成年的他分享了自己跨越18歲的感受：“生活并沒有太大的改變，18歲或許只是一個代指，我覺得在人的心里可以一直都是個小孩。”一句“人的一生無時無刻不在長大”，更讓在場嘉賓和觀眾們響起一片掌聲。能讓音樂人在這里如此真誠地分享，讓人感受到了這檔音樂實驗綜藝不同的氣質(zhì)與力量。

時至今日，走過十幾年的音樂綜藝如何找到新的時代價值和市場站位，是從業(yè)者們都要考慮的問題。而走入第三個年頭的《17號音樂倉庫》，在自己的第一個“叛逆期”決定繼續(xù)改變，走出倉庫、貼近“生活”的同時，在感受力、治愈力和生命力三個層次上，尋找著與當代觀眾同頻共振的空間，也由此在內(nèi)涵表達與音樂審美的新路上，海闊憑魚躍、天高任鳥飛。

感受力：新形式，以“生活”破題當代人共鳴

《17號音樂倉庫》第三季，倉庫好友們走出了前兩季的倉庫大本營，來到更豐富的生活場景下，形式上的“出走”，卻完成了節(jié)目對音樂熱愛與表達的進一步回歸。從第一季以來，《17號音樂倉庫》帶來了與傳統(tǒng)競技類音綜不同的全新體驗，真正聚焦音樂應(yīng)該具有的真誠表達和溫暖能量，將歌聲輸送到更多生活場景中。延續(xù)這樣的主題，本季新開啟的“城市唱游企劃”，還將打開更多真實的生活空間，迎接直接的回饋與感受。

一方面，節(jié)目的環(huán)節(jié)設(shè)計會更強調(diào)音樂應(yīng)具有對觀眾的感染力。不論是開場的實驗性舞臺，挑戰(zhàn)“給所有不認識我的人”觀察音樂能否感染更多普通人；還是創(chuàng)作盲盒主題曲，在不同音樂平臺上以能否激發(fā)觀眾共鳴和評論作為標準進行考核，節(jié)目提煉了一種更極致的音樂審美，即只有能夠走進人心里的、能夠獲得更多聽眾喜愛的，才是真正優(yōu)秀的、也是當下市場真正需要的好音樂。

另一方面，節(jié)目也會放大這種音樂的能量和特質(zhì)。比如第三期通過“來福外送”讓倉庫主理人們來到小朋友的身邊，為他們尚且稚嫩但真誠的友誼送去一些勇氣；又如艾熱在“音樂實驗”時拿到一本《春節(jié)組曲》曲譜，意外發(fā)現(xiàn)了里面的一封手寫信，記錄了1973年一位母親曾送出這本書給孩子，表達著自己的惦念和祝福，內(nèi)斂卻深厚的情感瞬間擊中了倉庫好友和在場觀眾，艾熱直言“這張有血有肉的字條，就會成為我永遠都忘不掉的故事”，隨后《17號音樂倉庫》更聯(lián)合微博發(fā)起#尋找玉萍和玨#活動，吸引超百萬討論；再到充滿歡樂的游樂場，讓所有觀眾和小時候的自己來一場“見面會”，以走近“生活”破題，全新的《17號音樂倉庫》延續(xù)著自己的堅持，進一步打開觀眾對音樂的感性認知和情緒認同，更實現(xiàn)與新生代年輕人的共情和共鳴。

治愈力：新內(nèi)容，讓音樂成為生活的良藥

當希林娜依·高在俯瞰城市的“城市之巔”、白舉綱在煙火氣十足的菜市場、胡夏在湖光蘆葦之間分別唱響自己的創(chuàng)作，用音樂與城市繁華、與人間煙火、與萬物和春風致意，《17號音樂倉庫》通過對更多生活場景的解鎖，用音樂詮釋不同的生活方式，更讓音樂在這樣的設(shè)計下實現(xiàn)了更多對“生活”的捕捉。

首先是場景的拓維。不論是開頭走上街頭進行實驗演出，還是兩次“音樂實驗”——在書店為每一本書帶來一首“OST”、在游樂場和“長大了的小朋友”去回憶并感懷成長，都在音樂與更多生活場景的觸達中，讓觀眾以通感的形式獲得打開音樂的更多維度；其次是音樂演出到創(chuàng)作的選題，也會更側(cè)重于和當代人的所思所感產(chǎn)生共鳴。從希望送給“長大了的小朋友”的主題曲，吶喊著“Live Life Love”的熱烈，到“實驗”現(xiàn)場分享當代人或孤獨、或向往、或負重前行的生活勇氣，拾起成長路上或深情、或遺憾、或歡樂的回憶遺珠，都帶來了一個個最真摯、最溫暖的舞臺。

最后，這些音樂的表達，往往會通過音樂人真誠的分享與治愈，成為給當代人的一副良藥，并讓人進一步理解音樂本身的能量。白舉綱帶來了來自外賣員的一首小詩《呼喊母親》，用一首《是我》表達著每個都市奔跑者內(nèi)心的柔軟；南拳媽媽會回憶年輕的時候創(chuàng)作《再見小時候》，感慨那些“自以為長大了”的時光，并期待著到60歲再唱這首歌的感覺。而在這樣的溫暖和力量之間，音樂正在尋回對觀眾的吸引和治愈，并通過對“生活”的映射打開全新的能量。

生命力：新價值，讓好內(nèi)容兌現(xiàn)好未來

多年來，音樂綜藝過剩的產(chǎn)能、套路化形式和“翻唱”類內(nèi)容，已經(jīng)持續(xù)加劇市場鈍感。如何打開當代人對音綜的喜愛和認同，破題行業(yè)同質(zhì)化是行業(yè)的難點，也是走過三季《17號音樂倉庫》始終希望解決的課題。而通過持續(xù)成長、進化的《17號音樂倉庫》，或可看到全新的價值空間。

這種價值體現(xiàn)在兩方面，首先是為音樂本身的傳播打開一條感性通道，通過和生活的相遇、與觀眾的真實體驗共鳴，在這個每天誕生超10萬首歌的時代，讓觀眾能夠記住一批好歌，從而實現(xiàn)音樂綜藝助力行業(yè)推歌、推人的能效，進一步紓解音樂行業(yè)的出圈難點；其次，通過對音樂行業(yè)的助力，音樂綜藝也在進一步實現(xiàn)自身價值，與好內(nèi)容相互成就和共贏，真正走心的好內(nèi)容，會比其他表達都具有更長期、更深刻、更具認同感的觀眾粘性。

而通過這些價值的實現(xiàn)，《17號音樂倉庫》正在打開音樂與音綜的全新生命力。在離觀眾更近的地方，真誠的音樂表達和內(nèi)容創(chuàng)作，會獲得觀眾的掌聲回饋，并實現(xiàn)更廣泛的同頻共振，從而讓好內(nèi)容能夠獲得更好的未來。唯有尊重生活，才是尊重音樂、尊重內(nèi)容的底層邏輯，這是《17號音樂倉庫》第三季能夠持續(xù)發(fā)光放熱，并打開更多可能性的根本所在。