近年來，徐晨陽的繪畫實踐從具象到抽象的轉向，不僅標志著他個人藝術語言的突破，更折射出藝術家對數字化時代生存狀態的深刻反思。他以“格子”與“流淌”為核心意象，將東方筆墨的呼吸感融入幾何抽象的理性框架，在控制與自由、秩序與破壞之間構建起獨特的感知張力，既是對現代性困境的回應，也是對藝術本體的哲學性探索。

徐晨陽的抽象繪畫以“格子”為起點，這一形式既是對現代數字化網格化生存的隱喻，又暗含東方傳統中的“窗格”意象。在作品《直覺的秩序》系列中，幾何化的格子結構被顏料的自然流動所滲透，形成“內在破壞”的視覺效果。這種“破壞”并非無序的瓦解，而是通過丙烯顏料的流動重力，模擬自然結晶的生長過程，使畫面呈現出“胚胎般的生長潛能”。

藝術家將東方書寫性的節奏感注入抽象語言，通過色塊的疊加與滲透，創造出類似水墨暈染的層次感，既保留幾何的理性秩序，又賦予畫面生物性的呼吸韻律。這種手法呼應了日本巖彩畫的肌理質感與中國傳統壁畫的斑駁感，形成“東方性”的隱性在場。

徐晨陽 作品B2022002 亞麻布丙烯 162×162㎝ 2022年

例如，在2023年香港個展“理想的理想”中，他以橫縱交錯的線條與暈染色塊構成抽象畫面，既有程序化的理性構圖，又保留顏料自然流淌的偶然性，暗示個體在數字化規訓中尋找自由的可能。這種創作邏輯暗合海德格爾“詩意的棲居”理念，即通過藝術激活被技術遮蔽的生命感知。

徐晨陽 布的景象 布面油畫 73×100㎝ 2014年

徐晨陽的藝術哲學與其生活實踐深度交織。他多年修習茶道，將“順服自然”的東方智慧轉化為創作方法論。在畫面中，他放棄對顏料的絕對控制，轉而遵循材料自身的重力與流動性，使色彩如茶湯般自然滲透、沉淀。這種“無為”的態度，既是對工業化精確性的反叛，也是對道家“道法自然”的呼應。

徐晨陽 作品C2023006 亞麻布丙烯 120×120㎝ 2023年

徐晨陽的抽象探索打破了冷/熱抽象、極少/極多主義的傳統對立。在2023年“極少與極多”個展中，他以極簡的幾何結構承載無限延展的細節：畫面中斑駁的色層既像遠古巖畫的滄桑，又似數字像素的堆疊，將時間性與空間性融為一體。策展人彭鋒將其解讀為“宇宙爆炸的視覺回聲”，線條的交點象征萬物互聯的宇宙之網，而色彩的滲透則暗示生命裂變的動態過程。

徐晨陽 漂流島之十一 布面油畫 100×73cm 2021年

徐晨陽的抽象實踐，本質上是一場重構感知倫理的試驗。在虛擬與現實交織的時代，他通過顏料的物質性與東方美學的精神性，喚醒被數字信息鈍化的生物性感知。其畫面中格子的秩序與流淌的生機，既是對現代性困境的揭示，亦是對生命韌性的禮贊。這種創作不僅為抽象藝術注入東方哲思的新維度，更提示了一種生存的可能：在控制與自由的張力中，保持“泰然讓之”的倫理姿態，讓美成為抵抗異化的力量。