中國的書畫文化歷史悠久,源遠流長,是記錄中華民族幾千年文明的光輝璀璨最好的見證,也是最直觀最具表現力而且最具收藏價值的文化財富,為了更好的將中國優秀的傳統文化融入亞洲走向世界,發揚光大,努力推動中國優秀傳統文化的傳承與創新,書法家曹文彬先生在中國書畫創作研究上取得的杰出成就,為當代中國書畫藝術的發展做出了應有的貢獻。

曹文彬，1937年出生于福建龍海。少小臨帖，中年習草旁及篆隸，晚來研習書史書論。曾在福州、廈門舉辦過三次個展。

中國首屆蘭亭終身成就獎獲得者，潘主蘭先生稱其 “翰墨功深”。著名詩人書法家趙玉林先生稱其 “流美自然落筆新”。福建師范大學海外教育學院院長林新年教授，稱其 “兼輟眾法，備成一家”。

著有《曹文彬書話集》、《章韻行草書》、《七評中國書協》、《五說中國書協主席》等書評、書論、雜文、隨筆近百篇。簡介與作品被收入《新中國美術家大典-書法卷》等典籍。

曾任中國包裝進出口福建公司總經理，福建省書協、美協對外經貿分會副會長，福州烏山畫院副院長，福建省老藝協研究院副院長。

現為福州榕城 “十老” 書法沙龍成員，受聘為廣州國際藝術博覽會書畫院藝術家。

《黃河之水天上來》1997年入選中國首屆（天津）書法節，百名企業家書法作品展。

“不學一家學百家，不出他家出我家”，是我對中國書法藝術的理解與追求。這件作品就是我學習過程與追求目標的代表作。作品中的“黃” 字源自張瑞圖，“水” 字源自黃山谷，“天” 字源自索靖，“上” 字源自張旭，而“河、之、來” 三字，是我意造的成分多。我就是這樣，把不同源頭，不同風格的字，通過臨摹操練，融會貫通地統一組合在我的筆下，成為“出我家”的產品。

友人周麗英老師，見到這件作品時嘆道：“這豈只是一件書法作品，更是一首精、氣、神的交響樂曲！”。我說：“夸張了吧”，她卻認真地說道：“這是真實的感受”。

2001年我首次個展時，有一位年青的朋友拿著展出資料問我：“我在展廳轉了好幾圈，就是看不到《黃河之水天上來》這件作品”。我抱歉地解釋道，因原件已被主辦方收藏，我也曾多次想再寫一件參展，可總達不到原件的水平，只好作罷，請見諒。有人說，這是一件難得的作品，對我來說確實如此。

《如龍蟠霧 似鳳騰霄》

《如龍蟠霧，似鳳騰霄》一聯，是2001年元旦，在省、市書法家協會主辦的《曹文彬書法作品展》中的重點作品之一，展后即由福建省博物院所收藏。

作品字形大小錯落有致，線條粗細對比強烈，墨色的變化過度溫和自然。左右兩聯一體，在對立中求和諧，在矛盾中求統一。最后發現連落款的位置都找不到，若勉強為之，勢必畫蛇添足，只好作罷，用幾顆印章了事。寫完之后，一身輕松，滿懷舒暢。

一件草書作品的創作過程，就是一種制造矛盾和統一矛盾的過程。但是制造矛盾容易，收拾統一矛盾難，所以作品效果如何，不只是技巧問題，而是收拾矛盾解決矛盾的經驗和能力的問題?？磥韺懖輹娜藢W點《陰陽學》、《矛盾論》非常必要。

《沁園春-雪》

不知有漢不知碑。

我少時只知有帖，不知有碑。到了二十歲之后才知道除了帖還有碑。但是我對碑并沒有多少興趣，認為它結體隨意粗糙，線條生硬刺眼，所以見碑只讀不臨，不寫也不研究。這種觀點看來近乎于無知，不過對于一個生于南方，長于南方的人來說，對碑有些偏見也是難免的。

2005年我創作大幅作品毛澤東《沁園春·雪》時，只是想把它寫的壯實一點，強勁一點，大氣一些，于是我換了一把中鋒狼毫，就在楷書的間架結構上多用方筆而為之。有書友見到后問道：“你的碑書出自何家碑文？” 我不但無法回答，甚至連自己也莫名其妙！如果果說這就是碑體，那真是天賜我也，得來全不費工夫。不過我心中有數，我寫的還是帖，是帖中有碑，最多也就是碑帖兼容而已，但就其框架來說還是帖。

《濤聲依舊 筆墨常新》

《濤聲依舊 筆墨常新》篆書對聯，是我2004年12月在廈門市書畫社第三展廳展出的作品之一。

二十世紀九十年代，毛寧首唱的 《濤聲依舊》成為當時歌壇熱點。我愛聽，也愛唱，就擬用《濤聲依舊 船票過時》，創作對聯作品。濤聲依舊是歌名， 而船票過時是對毛寧所唱詞中 “ 這一張舊船票，能否登上你的客船？” 的回答。上下聯都出自同一首歌曲，既有些情趣，也有些幽默，又是乎有些無情，有些殘酷！但主要問題還是它離我太遠了，于是就把下聯改 為“ 筆跡常新 ” ，但還是覺得遠了一些，最后改成 “ 筆墨常新 ” 。因為筆墨可作書法的代名詞，它能夠體現我對 “ 筆墨當隨時代 ” 的追求。

上面說的是內容的審定過程。在書寫過程中，上聯我借鑒了陸維釗先生的扁蜾體，只是把扁的拉成長的，不費多少力氣。但效果并不理想，因為濤字的筆畫太多，寫細了顯得小氣，寫粗了又顯得擁擠，猶如一團亂麻。于是采用大篆的壽字替代小篆濤字右邊的壽字。為了加強動感，并能與下面三個字相協調，我在濤字最后一筆又加上了一個尾巴，雖然是一個添枝加葉的小動作，但也符合篆書常有的表現形式。

下聯“筆墨常新” 在陸維釗的扁蜾體中，找不到與上聯能相配匹的字形，只好再從《金石大字典》引進。為了把最后一個新字，寫得能與上聯第一個濤字相呼應，我用近似草篆的寫法作結尾。

《霧里看花》2001年獲法國首屆金棕樹杯書畫大賽優秀獎。

《霧里看花》從選題、構思、試筆、調整、定稿到一蹴而就，歷時達三月之久。不少人見到《霧里看花》這件作品后，都稱它是一件創新的作品。而我創作過程中，走的卻是一條挖掘傳統的路子，但又充滿現代生活氣息，所以，我稱它為挖掘傳統，發揚傳統的現代作品。

《霧里看花》獲法國首屆金棕樹杯優秀獎后，曾接到法中友好協會大賽組委會的邀請函，邀我隨中國書協副主席劉炳森率領的代表團，參加在巴黎羅浮宮舉辦的開幕式。但很遺憾，我因故未能隨行。

《水中望月》

十年心思，終有一了。

2000年創作的草書《霧里看花》，受到眾多讀者的喜愛之后，我一直想要再創作一件“水中望月”，作為《霧里看花》的姐妹篇。盡管長時間的多方嘗試，一直達不到意想中的效果，未能如愿。

2010年為參加福州烏山畫院新春書畫展，《水中望月》終于出籠了。這次突然開竅，主要得益于拋開以草書為裁體的樊籬，采用大篆書體，以淡墨和流線型的線條為主色調，用行云流水般的筆意，意造出一種有波無浪、流動透明的疏光月境，果真收到了我意想中的效果。

《水中望月》咋一看，它像是畫出來的“現代書法”，其實它是寫出來的帶有草意的大篆，整件作品包括落款撳印在內，一共還不到十分鐘。形式上它有別于傳統，又是現代人所為，從這個角度上說它是現代書法也是名副其實的。不過它的源頭不是西方的純藝術，也不是抽象藝術，而是從傳統中挖掘出來的現代書法。它采用篆刻印面的構圖，又把邊款以較濃的墨色植入印面，增加了畫面疎密濃淡的對比效果。不知看官是否也能像我一樣的認可？歡迎點評指教！

《壺觴對飲圣賢酒 詞賦會稱秦楚盟》

漢簡《神烏傅》是我所見到的漢簡中隸草書體最為精彩的一冊。書者絕非一般書匠，其隸草書簡捷嫻熟，精到老練，有很強的藝術感染力，堪稱漢隸發展中所出現的隸草書體演變的書法代表作。

《神烏傅》除了書法藝術讓我仰慕不已外，還有它的賦文，其故事生動，情節動人，扣人心弦，催人淚下。賦文描寫的是盜鳥侵奪烏巢的故事。在爭斗中，巢主雌烏遭盜鳥的攻擊嚴重創傷，臨死前囑咐雄烏要善自生活，“更索賢婦”，又特別交代“毋聽后母，愁苦孤子”。賦文最后以“鳥獸且相憂，何況人乎”點出文中的寓意?？吹竭@兒，不能不聯想到人類和諧相處是何等的重要，又是何等的難得！

在《神烏傅》魅力的感染下，我經常身不由己的反復閱讀或提筆臨摹。但總覺得不過癮，心想，如果能借助《神烏傅》的書體和筆意創作一兩件作品，也不枉與《神烏傅》結下的不解之緣。于是《壺觴對飲圣賢酒，詩賦會稱秦楚盟》出爐了。

因為聯句內容不是出自《神烏傅》，所以還得參考其它一些簡牘范本，融會貫通之后才進入創作。書寫時不是純粹的臨摹撮合，還帶有一些章草和今草的氣息與風貌。不管是當時，還是今天，自我感覺還不錯，不知書友們印象如何？敬請指教。

題趙可良先生所“萬歲瓦當”。

出土于福州屏山的西漢冶城宮殿 “萬歲瓦當” 拓片，是出自閩省名家趙可良先生之手，它充分展現了瓦當的厚重感與金石味；又敷以朱紅色彩，更顯出榮華富貴、醒目可愛的藝術魅力。

《般若波羅蜜多心經》

這些年來流行寫佛經，我也寫了這件《多心經》。寫之前我經過再三思考，認為寫佛經應該是 “心無罣礙” 才是正道。因為佛講的是真本性，所以寫佛經首先要誠，誠就是真，就是要有真本性。有真才有善，有善才有美，不管書法技巧如何，只要他心無罣礙，沒有雜念，不喬裝，不做作，平心靜氣，順其自然，寫出真本性，就是寫出了人性的善，寫出了人性的美。

2007年10月，《海納百川有容乃大，壁立千仞無欲則剛》一聯，應邀參加在鄭州舉辦的 “首屆中外書法名家邀請展” 并收入作品集。

通過十年篆書的臨摹學習和創作實踐，《海納壁立》聯就是我心目中所要的篆書作品。善篆出名的老書家虞孝龍老師，評說我的篆書時，概括為 “大破圓而通” 五個字。

總結我篆書創作思路和特點，可以歸納以下兩點：一是以大篆形態和筆意寫小篆。為回避小篆線條用力均衡，一般粗細，字形和四周過于平整，離現代生活與觀念太遠的問題。我借用結體生動活潑，線條流暢自然的大篆寫小篆。二是借鑒黃庭堅長搶大戟的表現手法，再滲入一些行草筆意，讓篆書有伸展手腳的空間，增加篆書的活力。這就是我創作這件作品的的體會。