從事電影行業20年的黃國賢，職業身份迎來了第二次機遇——第一次是參與《太平輪》，第二次是遇上互動電影，成為互動電影領域的拓荒者。

黃國賢

由黃國賢深度參與的日本首部院線互動動畫電影《催眠麥克風》，于2025年2月在日本上映，觀眾可通過手機app決定劇情走向，體驗“集體開盲盒”的觀影樂趣。

《催眠麥克風》海報

這一創新形式背后，是黃國賢對電影與科技融合的敏銳洞察，以及他十余年橫跨研發、制作、投資與發行的全產業鏈經驗沉淀。

黃國賢的職業生涯始于法律領域，隨后轉入電影發行，最終在互動電影這一新興領域找到了新方向。

他參與的國際項目橫跨中日韓——從日本動畫《死神》到韓國劇集《哲仁皇后》（改編《太子妃升職記》），再到迪士尼與B站合作的華語劇《正義的算法》，多元化的經歷塑造了他對全球市場的理解。

2019年，他以“科技為內容增彩”為理念，將互動技術引入影視行業，推動觀眾從被動接受故事，到主動參與敘事。

從《晚班》到互動電影拓荒者

黃國賢的職業生涯始于傳統電影領域，曾參與《太平輪》等國際大片的發行工作。這段經歷讓他積累了豐富的行業資源，也讓他認識到了全球電影市場的運作邏輯。然而，真正讓他找到職業新方向的，是2018年接觸到的互動電影《晚班》。

“《太平輪》讓我打開了全球發行的視野，而《晚班》則讓我看到了電影與科技結合的可能性。”黃國賢在與時光網的專訪中回憶道。從那時起，他開始深入研究互動電影的技術與市場潛力，并逐漸將重心轉向這一新興領域。

2018年1月，北京一家影院內，一場特殊的放映悄然進行。50余名觀眾手持手機，通過實時選擇決定電影《晚班》（Late Shift，又譯《夜班》）的劇情走向。黑暗中此起彼伏的驚呼與笑聲，讓在場的黃國賢意識到：“這不是觀影，而是一場集體游戲。”

電影《晚班》海報

這部由瑞士與英國共同出品的真人互動電影，彼時在技術上仍顯青澀。但黃國賢依然看到了可能性，他迅速與團隊展開合作，讓《晚班》作為“樣片”，去證明這一業態可以走通。

2020年北京國際電影節上，《晚班》成為首部在國內放映的互動電影，觀眾們用拇指劃動屏幕選擇劇情，上座率較傳統電影翻了一倍。這一數據驗證了黃國賢的判斷：亞洲觀眾對“游戲化觀影”的接受度遠超預期。

“傳統電影是導演的‘獨白’，互動電影則是觀眾與創作者的對話。”黃國賢如此定義二者的差異。

在他看來，《晚班》的價值不僅在于7個分支結局的技術實現，更在于打破了影院空間的沉默慣性——當選擇權交給觀眾，鄰座陌生人的選擇、集體爆發的笑聲，都成為觀影體驗的一部分。

黃國賢回憶起觀看《晚班》時的場景：“當時我們五六十個人在電影院里，大家像瘋了一樣，開始討論劇情，甚至和旁邊的人商量該怎么選。這種互動感是傳統電影無法提供的。”

以《催眠麥克風》正式讓互動電影商業化落地

如果說《晚班》是黃國賢的“互動電影嘗試”，《催眠麥克風》則標志著互動電影這一形態的正式商業化落地。

這部改編自日本超人氣IP的動畫電影，將分支劇情擴展至48條故事線，并給出了有意思的任務成就：觀眾累積觀看次數可解鎖“隱藏獎勵”。

這遠不是多拍幾條劇情那么簡單，從前期策劃階段，團隊便面臨三重挑戰：如何平衡互動頻率與敘事節奏？怎樣設計符合觀眾心理的選項？更重要的是，如何讓技術提升觀眾的情感體驗？

在《催眠麥克風》中，他的解決方案是將IP粉絲的偏好數據融入劇本——主角的每個抉擇都暗藏“粉絲心理學”，他還專程制作了實時顯示全球影院投票比例的網站。

這種創新很快得到市場回應，影片在日本上映期間，場均復購率很高，甚至有觀眾為集齊7個結局觀影了20次。黃國賢對此并不意外：“年輕一代是在手游和社交媒體中成長起來的，他們天然追求參與感。”

黃國賢對互動電影的未來充滿信心：“亞洲市場是最適合互動電影發展的土壤，這里的觀眾對科技和娛樂的結合有著天然的接受度，尤其是在中國，年輕人已經習慣了通過手機進行各種互動體驗。”

在黃國賢看來，互動電影的成功不僅依賴于技術，更在于內容與觀眾的情感連接。“我們不只是在說故事，而是在設計一種全新的娛樂體驗。”他說，“電影不再是單向的給予及接收，更是創作者與觀眾的交流。這種深層次的互動，是傳統電影無法提供的。”

目前，黃國賢的團隊正在開發兩部華語互動電影，并計劃與韓國IP合作，進一步拓展亞洲市場。

互動電影的未來，讓我們拭目以待。

（來源：Mtime時光網）