1970年出生于德國科隆，目前，在德國慕尼黑工作與生活。曾于1997年至2003年在慕尼黑美術(shù)學院學習，2011年起任教于巴特賴興哈爾藝術(shù)學院，同年在慕尼黑美術(shù)學院與雷默·喬奇姆斯和杰瑞·翟紐克創(chuàng)立“FARBMALEREI”研究中心，2012年曾任教于湖北美術(shù)學院，2019年英格麗·弗洛斯撰寫并出版《A Text for Color, Painting and Trees》，2023年至今擔任庫藝術(shù)“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊導師。

弗洛斯斬獲多項殊榮，2005年獲得美國紐約政府獎學金，2006年獲得巴伐利亞藝術(shù)獎，2011年成為弗吉尼亞創(chuàng)意藝術(shù)中心駐地藝術(shù)家，2019年成為瑞士施庫爾NAIRS藝術(shù)基金的駐地藝術(shù)家，2023年受邀成為美國約瑟夫和安妮·阿爾伯斯基金會駐地藝術(shù)家。

“當你把顏色從固定的形式中解放出來時，當色彩是放在首位，而形式是居于其次時，色彩就會展現(xiàn)出一種巨大的能量，這是我喜歡的，色彩成了我內(nèi)心的聲音。”

——英格麗·弗洛斯

英格麗·弗洛斯

無題

布面油畫

170 x 190cm

2024

“色彩繪畫”導師系列專訪

英格麗·弗洛斯 ：

真正了解色彩的人并不多

庫藝術(shù)=庫：您1997年至2003年在慕尼黑美術(shù)學院學習，當時您學習的專業(yè)和創(chuàng)作的方向是什么？

英格麗·弗洛斯=弗洛斯：繪畫和版畫

寫生創(chuàng)作中的英格麗·弗洛斯

庫：為什么您會將創(chuàng)作聚焦到“色彩”這個主題？“色彩”對您來說意味著什么？

弗洛斯：起初我的繪畫是從人物和風景開始的，我使用了自然的色彩，靈感來自我在澳大利亞內(nèi)陸旅居的時候。在慕尼黑藝術(shù)學院學習期間，我慢慢地發(fā)現(xiàn)，當你把顏色從固定的形式中解放出來時，當色彩是放在首位，而形式是居于其次時，色彩就會展現(xiàn)出一種巨大的能量，這是我喜歡的，色彩成了我內(nèi)心的聲音。

英格麗·弗洛斯

在阿爾伯斯基金會的創(chuàng)作

紙本水彩

76 × 56 cm

2023

庫：這個過程中有哪位藝術(shù)家和作品對您的創(chuàng)作產(chǎn)生過影響？

弗洛斯：保羅·塞尚（Paul Cézanne）一直對我影響很大。我從他的畫作中了解到，邊緣和過渡是多么重要，并不是畫我所知道的，而是我當下真正看到的。從蒙德里安（Mondrian）那里，我了解了抽象的方式是什么樣的，萬物是如何從自然中衍生出來的，同時一種新的視覺語言可以被開發(fā)出來。圖像邊緣、精確的白色和灰色色調(diào)有多重要，以及如何僅用少數(shù)幾個區(qū)域和三原色就可以創(chuàng)建一個空間圖像，其中色彩是動態(tài)的而不是固定的。對我來說至關(guān)重要的是紐約畫派的抽象表現(xiàn)主義。他們的老師之一是德國人漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann），他在巴黎跟隨馬蒂斯（Matisse）學習。從他那里，我了解了“推拉色彩理論”（Push and pull），這是他著名的表達方式，描述了顏色如何從畫面表面出現(xiàn)和消失，從而在圖像中創(chuàng)造出空間感。瓊·米切爾（Joan Mitchell）是抽象表現(xiàn)主義的一個例子，對我來說總是非常鼓舞人心。我現(xiàn)在住在慕尼黑南部的穆爾瑙，靠近巴伐利亞阿爾卑斯山。這是瓦西里·康定斯基（Wassili Kandinsky）、加布里埃爾·明特（Gabriele Münter）和弗朗茲·馬爾克（Franz Mar）曾經(jīng)居住的地方。三位藝術(shù)家都是著名的“藍騎士”（DerBlaueReiter）成員。對于加布里埃爾·明特，我欽佩他兩層直接和簡單的圖案和發(fā)光的色彩。我受到所有這些畫家的啟發(fā)，因為他們所做的也是我的一部分。

漢斯·霍夫曼作品

無題#30A

60 × 76.2 cm

布面油畫

1937

加布里埃爾·穆特作品

羅夏附近的馬里亞哈德村

紙上油畫

33 × 44.5 cm

1914

庫：您個人的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷了哪些階段？不同階段在創(chuàng)作方法上有怎樣的變化？

弗洛斯：這是一個漫長的過程，目前仍在繼續(xù)發(fā)生變化。最初我只創(chuàng)作黑白畫。色彩只是一個額外的元素。很長的時間我只使用丙烯進行創(chuàng)作。現(xiàn)在，對我來說，油畫是最好的媒介。除此之外我也在畫水彩，這在技法上更具挑戰(zhàn)性。我有時也會在大自然中寫生，然后畫成作品，或者我用水彩畫作為最終創(chuàng)作的基礎。

藝術(shù)家英格麗·弗洛斯的工作室

庫：您在創(chuàng)作時會面對的一些具體問題是什么？您是怎樣跨越或解決這些問題的？

弗洛斯：眼睛總是尋找和諧，并在現(xiàn)實中沒有和諧的時候暗示和諧。所以我把畫放在一邊，暫時不去看它們，以便獲得一個新的視角。作品什么時候完成的問題通常很難決定，尤其是當我正在畫的時候。但我的回答是:當一切的一切，每一個小細節(jié)對整體都很重要，不能改變或忽略。當畫面中每個部分的空間相等時。

英格麗·弗洛斯

阿爾卑斯之光

布面油畫

70 x 70cm

2024

庫：在您看來什么能夠幫助我們在實踐中提升對于“色彩”的認識和運用？

弗洛斯：多進行創(chuàng)作，然后再分析。要理解基本的色彩原理，學習所有的規(guī)則，這樣在繪畫過程中就可以忘記它們，更直觀地繪畫。有很多關(guān)于繪畫的討論，最重要的是去博物館看看早期大師的作品，這很有幫助。

英格麗·弗洛斯

滿懷希望

布面油畫

130 x 120cm

2021-2024

庫：《滿懷希望》這件作品在反復修改涂抹中持續(xù)了很多年，為什么這件作品的創(chuàng)作會持續(xù)這么長時間？

弗洛斯：有時繪畫需要很長時間，因為什么都不起作用了，也沒有更快的解決方案，或者作品對我來說不滿意，所以我決定繼續(xù)，把它提升到另一個層次。

當我長時間研究它們時，它們獲得了某種品質(zhì)。但同時也失去了一些率性而清新的個性。所以花這么長時間畫一幅畫有利有弊。在這么長的一段時間里，我的期望，我想從一幅畫中得到什么的最初想法也在改變。有時候，一幅畫需要很長時間才能變得更深刻、更清晰。

英格麗·弗洛斯在美國阿爾伯斯基金會工作室

2023

庫：2011年您在慕尼黑美術(shù)學院與雷默·喬奇姆斯和杰瑞·翟紐克共同創(chuàng)立FARBMALEREI（色彩繪畫）研究中心，創(chuàng)立這個實驗室的初衷是什么？

弗洛斯：真正了解色彩的人并不多。許多人只是使用色彩，但他們不認為色彩是構(gòu)圖的基本元素。首先是對某種顏色的選定，以及在繪畫過程中形成的形式。“色彩繪畫”有著悠久的傳統(tǒng)，我們希望繼續(xù)保持下去，并將其提升到一個新的水平。這樣所有的知識都不會被丟掉。

英格麗·弗洛斯

冷藍

布面油畫

70 x 70cm

2024

庫：目前包含哪些課程？參與中心學習交流有什么先決條件或考核嗎？

弗洛斯：研究中心有一門課程，我稱之為“色彩構(gòu)成”，以及如何將繪畫帶到更深的層次。這意味著如何在整幅畫中帶來更多的空間理解力。杰瑞·翟紐克（Jerry Zeniuk）和我每年都會為一些已經(jīng)有繪畫基礎的高階學員開設兩個學期的課程。在疫情期間，我們不得不停止這個項目，但是從今年開始，我們在巴特賴興哈爾學院開設了一個新的色彩研究課程，包括基礎、高階的課程和最終的大師課程。總的來說，在四年多的時間里我們與學生一起創(chuàng)作，每年有三個一周的課程。學生們（參與中心課程）必須提交作品圖和一篇關(guān)于他們的創(chuàng)作和意圖的文字。

英格麗·弗洛斯

在阿爾伯斯基金會的創(chuàng)作

紙本水彩

76 × 56 cm

2023

英格麗·弗洛斯

在阿爾伯斯基金會的創(chuàng)作

紙本水彩

76 × 56 cm

2023

英格麗·弗洛斯

在阿爾伯斯基金會的創(chuàng)作

紙本水彩

76 × 56 cm

2023

庫：2019年您撰寫并出版《A Text for Color, Painting and Trees》。從書的名稱來看，這是一本關(guān)于色彩、繪畫和樹木的書，能具體介紹一下這本著作嗎？

弗洛斯：在這本書中，我描述了我在繪畫方面的發(fā)展，哪些畫家對我有影響，以及為什么我認為這種繪畫在今天更有必要。我把它比作我們對大自然的需求，讓我們保持平衡和情緒穩(wěn)定。我認為真正的繪畫方法有迷失的風險。因為“數(shù)字化”，但也因為繪畫需要時間、經(jīng)驗、耐心、謙遜、接受質(zhì)疑和失敗，因為這只會讓繪畫變得更好。這些屬于人類日常的品質(zhì)，在我們現(xiàn)代社會中很難找到。

英格麗·弗洛斯

大樹

180 × 160 cm

4拼石版畫

2018

庫：2017年-2020年，您在巴特賴興哈爾藝術(shù)學院多次與愛樂樂團合作特別項目，能否向大家介紹一下這個項目，您如何理解繪畫與音樂之間的關(guān)系？

弗洛斯：我非常喜歡音樂和繪畫之間的交流。因為在音樂創(chuàng)作和抽象繪畫之間有許多相似之處，色彩是最重要的組成元素。阿道夫·霍爾策爾（Adolf H?lzel）與康定斯基在同一時期生活和創(chuàng)作，寫了很多關(guān)于“色彩與和諧”的文章。他把它比作音樂中的和聲。在康定斯基的作品中，你會發(fā)現(xiàn)很多關(guān)于色彩和音樂之間的特殊聯(lián)系。在巴特賴興哈爾學院的三次合作都是非常不同和特別的。第一次，我和一位作曲家一起創(chuàng)作了兩種不同種類的樹，他為這兩種樹作曲。我和學生們一起創(chuàng)作受他作品啟發(fā)的畫作。在現(xiàn)場音樂會期間，這些畫作被投影在一個大屏幕上。第二次，我們?yōu)榕c“死亡”有關(guān)的不同音樂作品創(chuàng)作畫作，從巴赫到阿沃·帕特。第三次，我與愛樂樂團的大提琴獨奏家合作馬克斯·韋伯（Max Weber）和謝爾蓋·拉赫曼尼諾（Sergej Rachmanino）為畫作創(chuàng)作的作品:阿諾德?伯克林（Arnold Bocklin）的《死之島》（Die Toteninsel）。我們把它拍成了影像，我會在北京（“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊）期間展示給大家。

英格麗·弗洛斯在巴特賴興哈爾藝術(shù)學院

與愛樂樂團合作創(chuàng)作

英格麗·弗洛斯在“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊現(xiàn)場

展示與愛樂樂團合作創(chuàng)作

2023

庫：今年的工作坊講授中您特別設置了，這個課題的內(nèi)容和所針對的問題意識是什么？您將如何展開這一課題的講授？

弗洛斯：“色彩與情感”將作為另一個研究的重要課題，我打算以康定斯基的《論藝術(shù)的精神》為理論支撐來深入探討。此外，我也會參考音樂來豐富研究內(nèi)容。同時，我還計劃通過圖片來展示我在美國約瑟夫和安妮·阿爾伯斯基金會（The Josef and Anni Albers Foundation）的研究成果和經(jīng)歷。在這個課題中，我希望能花更多時間分析學生們的單幅作品，以便為之后探討大型畫作時積累更多話題。每天早上，我會進行簡短的理論講解，但我認為實踐創(chuàng)作才是我們應該重點關(guān)注的。

英格麗·弗洛斯在“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊（第二期）

2023

英格麗·弗洛斯在“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊（第三期）

2024

庫：您的繪畫帶有強烈的個人印記，這種強烈的個人表達方式也正是很多年輕藝術(shù)家所期望的，您在教學中會如何引導和啟發(fā)年輕藝術(shù)家去尋找自己的方式和道路？

弗洛斯：通過分析和討論學員的作品，以及博物館中新老大師的作品，這將是最好的方式。隨著時間的推移，我看到了每個學生的優(yōu)缺點。弱點也可以很有趣，我可以讓他們意識到這一點，這樣他們有時無意識地做的事情就會變得有意識。以耐心和誠實，認真創(chuàng)作，在繪畫發(fā)展中找到屬于他們自己的方法。

英格麗·弗洛斯

登頂

布面油畫

60 x 60cm

2023

工作坊即將啟動

與英格麗·弗洛斯老師面對面交流、創(chuàng)作

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊（第四期）

導師陣容：

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

舉辦時間：

2025年3月29日—9月

授課方式：

線上理論教學 + 線下實踐創(chuàng)作 + 跟蹤創(chuàng)作點評

線下授課地點：

課程亮點：

從繪畫觀念、色彩理論到個體獨立創(chuàng)作，體系化的課程設計，助力成員全面提升藝術(shù)創(chuàng)作能力。

全階段成員權(quán)益：

- 參加本期工作坊舉辦的線上成果展，展示個人作品；

- 加入“色彩繪畫”師生專享交流群，與導師及同行深度互動；

- 參選“色彩繪畫”年度主題展覽，獲得更多展出機會；

- 獲得由庫藝術(shù)教育與“色彩繪畫”研究中心共同頒發(fā)的結(jié)業(yè)證書；

- 優(yōu)先獲得現(xiàn)場參與《庫藝術(shù)》舉辦學術(shù)主題論壇活動的現(xiàn)場席位。