編者按

Editor's Comment

藝術(shù)之于施少平是放不下的熱愛，于是順從本心，他決絕地從體制內(nèi)轉(zhuǎn)向成為一位職業(yè)藝術(shù)家。從早年的《莫非·卵》到近年的涂鴉繪畫系列，施少平以“玩”的心態(tài)，盡情探索涵蓋繪畫、陶瓷、裝置、影像等各類藝術(shù)形式。早期，他從低等生物開始思考人類生命的處境；隨著思考邊界的拓展，他的關(guān)注點逐漸從內(nèi)容轉(zhuǎn)向藝術(shù)本體，探討色彩、筆觸、線條等表達(dá)手法的美以及與觀眾的互動；在創(chuàng)作與思考的不斷深入后，其問題意識又重新回歸內(nèi)容，深入社會與文化議題，希望在對傳統(tǒng)哲學(xué)的現(xiàn)代審美轉(zhuǎn)化中，傳遞其普世價值，引發(fā)觀者的共鳴。

不為自己設(shè)限，不斷尋找新鮮的表達(dá)，用藝術(shù)的自由滋養(yǎng)自己靈魂的自由，施少平追求回歸孩童般的自由、真實，以真性情探索藝術(shù)之“真”。其創(chuàng)作正如一盞燈，在復(fù)雜多變的當(dāng)今社會，照亮藝術(shù)對于解放心靈之束縛、讓靈魂得以逍遙的可能性。

“年度藝術(shù)家”個案研究

施少平

Shi ShaoPing

創(chuàng)作就像一盞燈

ARTISTIC CREATION IS LIKE A LAMP

守株待兔

布面油畫

285×200cm

2023

孩童時，一顆糖

便是全部真理

IN CHILDHOOD, A SINGLE

CANDY EMBODIES THE

ENTIRE TRUTH

庫藝術(shù)=庫：今年庫藝術(shù)年度學(xué)術(shù)主題是“選擇真理”，您認(rèn)為藝術(shù)作為承載真理的媒介，它具有怎樣的可能性和局限性？

施少平=施：海德格爾說過，藝術(shù)是真理的自行置入。在我看來，選擇真理，某種程度上就是聽取自己的聲音，明確自己真正想做什么。作為藝術(shù)家，能否觸及藝術(shù)的核心，關(guān)鍵在于是否發(fā)自內(nèi)心地喜歡。所謂“真”，在很大程度上是真性情的率性，也就差不多接近藝術(shù)最根本的所在了。

庫：2010年，您在英國倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院以“莫·非”為名做了首次個展，展覽作品與您的童年密切相關(guān)，可以介紹一下您的家庭和成長經(jīng)歷嗎？這種成長背景對您的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了哪些影響？

施：我父親是生物學(xué)家，小時候我常在他的工作室接觸昆蟲、青蛙等動物，這啟發(fā)我創(chuàng)作了《莫非·蛻變》《莫非·皮》等最初的作品，也在英國、法國等地的展覽獲得好評。我從低等生命開始思考人作為生命的價值，效果不錯。但隨著思考邊界的拓展，我逐漸從內(nèi)容轉(zhuǎn)向藝術(shù)本體，即表達(dá)手法的美以及與觀眾的互動。現(xiàn)在，我又重新回歸有內(nèi)容的藝術(shù)，因為過于關(guān)注抽象或形式很容易脫離現(xiàn)實，而有內(nèi)容的藝術(shù)更能傳遞普世價值，引發(fā)共鳴。我主要關(guān)注人類精神與文化層面，尤其是對比東西方文化后，我深感中國傳統(tǒng)文化帶來的歸屬感，因此現(xiàn)在更多以此為基點進(jìn)行創(chuàng)作。

《莫非·卵》創(chuàng)作現(xiàn)場

2013

庫：您早年為何對電影和戲劇感興趣，并選擇了戲劇學(xué)院的舞臺美術(shù)專業(yè)？

施：其實，當(dāng)時并沒有太多深思熟慮，我原本學(xué)習(xí)油畫，后來面對眾多藝術(shù)門類的選擇，便轉(zhuǎn)向電影戲劇，考入了上海戲劇學(xué)院。舞臺設(shè)計和架上繪畫不同，帶有文學(xué)性的思考，要塑造場景，表達(dá)氛圍。起初不太適應(yīng)，但隨著時間積淀，它們最終成了我的創(chuàng)作養(yǎng)分。戲劇學(xué)院的課程非常細(xì)致，涵蓋布景、服裝、化妝，甚至建筑史、園林、雕刻等中外知識，極大地拓寬了我的視野，仿佛打開了無數(shù)扇門，未來我可以根據(jù)需要進(jìn)入任何一個領(lǐng)域。戲劇學(xué)院還強(qiáng)調(diào)動手實踐，制作裝置、場景布置、材料使用等多方面的技能，這對我后來創(chuàng)作當(dāng)代藝術(shù)是得天獨厚的。更重要的是，戲劇表演不是孤立的藝術(shù)行為，而是需要與導(dǎo)演、燈光、舞美、化妝、演員，包括制作的師傅多方協(xié)調(diào)，這極大地提升了我的溝通、協(xié)調(diào)和組織能力，對我日后的藝術(shù)項目也幫助極大。

《莫非·無限涂譜》展覽現(xiàn)場

春美術(shù)館

2023

庫：您畢業(yè)后并沒有直接從事舞臺美術(shù)的工作，而是從事行政方面的工作，后來又辭職，作為一個職業(yè)藝術(shù)家重新開始，是什么原因？

施：當(dāng)時我在學(xué)校擔(dān)任學(xué)生會主席，后來恰逢干部培養(yǎng)，就 把我分配到市委組織部。然而我最終選擇辭職，因為不喜歡過于約束的環(huán)境，內(nèi)心還是無法抑制對藝術(shù)的興趣。前面提到過“真理”，真理與個人的認(rèn)知水平密切相關(guān)。孩童時，一顆糖便是全部真理。每個人的“真理”也是動態(tài)和主觀的，取決于當(dāng)時的理解和體驗。只有跟隨內(nèi)心，找到符合自己的道路，順其自然，才會感覺舒服。

辭職后，我回歸藝術(shù)，不過行政工作的經(jīng)歷也對我有所幫 助，鍛煉了我的組織、綜合、協(xié)調(diào)和溝通能力，因此，創(chuàng)作裝置項目《莫非·卵》時，與政府、警察、民工、記者等多方協(xié)調(diào)，對我而言就駕輕就熟了。

《莫非·卵》創(chuàng)作現(xiàn)場

2013

庫：這些年您讓自己堅持創(chuàng)作的內(nèi)驅(qū)力是什么？在面對創(chuàng)作中的困難和挑戰(zhàn)時，是什么讓您一直保持對藝術(shù)的熱情和探索？

施：其實，我并不覺得這些事很累或很難。對求己的事，我從不抱怨。如果做不好，那只能怪自己，接著努力去解決就行。內(nèi)驅(qū)力源于個人的認(rèn)知：首先，我喜歡做這件事；其次，我知道目標(biāo)是什么，剩下的就是全力以赴。所有過程中遇到的問題和麻煩，只需克服即可。以前我在單位做領(lǐng)導(dǎo)，解決問題本身就是日常。人生從來不可能一帆風(fēng)順，如果以順利為標(biāo)準(zhǔn)，那會很痛苦。如果把人生看作是不斷解決問題，那每解決一個，就會覺得很有成就感，也就會樂在其中。

庫：您的作品最核心想要解決的問題是什么？這種問題意識隨著時間、現(xiàn)實的改變，是否也發(fā)生過改變？

施：藝術(shù)創(chuàng)作必然涉及對生命、人性和社會的深刻思考，也 會促使觀眾進(jìn)行反思。隨著時間推移和現(xiàn)實變化，我關(guān)注的問題也在不斷變化。早期，我關(guān)注的點在低等生命，但隨著創(chuàng)作深入，我覺得它立意不夠，觀眾的認(rèn)知難以與作品產(chǎn)生深層互動，我也感到不滿足。因此，我逐漸轉(zhuǎn)向更廣泛的社會現(xiàn)象和文化議題。雖然也面臨著壓力和困擾，但在持續(xù)探索創(chuàng)作的過程中，內(nèi)心也會愈加寧靜和堅韌。

《莫非·無限涂譜》展覽現(xiàn)場

春美術(shù)館

2023

庫：您曾花了兩年的時間調(diào)查，并用鏡頭記錄安徽黃山十個村莊人家的日常生活，創(chuàng)作了作品《永不逝去的鄉(xiāng)愁》，是什么驅(qū)使您去做這樣一件影像實驗作品？對您來說，實現(xiàn)這件作品最大的難度是什么？

施：這件作品源于我參與的一個文旅項目。在當(dāng)?shù)兀遗既?接觸到一位村里的老年人，他提到，由于計劃生育，村里人口減少，年輕人紛紛外出打工，大部分村民都是留守老人。后來我在跟這些不同的老人聊天時，就產(chǎn)生了強(qiáng)烈的愿望，我得把這些事記錄下來，因為未來農(nóng)村可能會經(jīng)歷巨大變革。我拍攝了十個村莊、約九百戶人家的老人或其家屬，記錄他們在門前的照片。由于項目原因，這些房屋將來會被拆除，我希望將這一切永久保存。

記錄的難點在于龐大的工作量，每戶人家都需要找到合適的時間拍攝，并進(jìn)行簡短的訪談。我花了兩年時間，完成了對這些村莊的采訪、拍攝和文字記錄。這個工作量很大，所以我在成都雙年展展出時，觀眾也非常震撼，這個作品得出的結(jié)論是：30年后，這些村莊將無人居住。這句話計劃作為作品的題目，但策展人認(rèn)為它不合適，后來我將作品命名為《永不逝去的鄉(xiāng)愁》。其實鄉(xiāng)愁只在我們的心里，而未來這些村莊將被徹底抹去。當(dāng)時，我只是單純地想記錄這一切，沒有想過它的作用。所以有時候，本來并不知道真理在哪里，真理只有在作品完成后才能顯現(xiàn)。

永不逝去的鄉(xiāng)愁

攝影作品

庫：您是否認(rèn)為對社會問題的反思和對社會的人文關(guān)懷，是藝術(shù)家應(yīng)該承擔(dān)的責(zé)任和使命？

施：我在創(chuàng)作時并沒有考慮這一點，事后作為旁觀者反思， 我認(rèn)為藝術(shù)家在時間上的自由，會造就靈魂上的自由。當(dāng)沒有外界限制時，藝術(shù)家往往能夠敏銳地察覺社會問題，一旦他發(fā)現(xiàn)某個問題有意義，便會自然而然地投入其中，進(jìn)而產(chǎn)生社會價值。藝術(shù)家往往只是記錄者，創(chuàng)作就像一盞燈，映照出了問題和美好，激發(fā)人們對生命的熱愛。這種社會責(zé)任，有時并非藝術(shù)家主動承擔(dān)，而是在創(chuàng)作完成后，外界對其作品的評價和解讀。

庫：在您看來，藝術(shù)家的社會角色是怎樣的？

施：在社會角色里，藝術(shù)家有時更像是小孩。我覺得如果藝 術(shù)家過于哲學(xué)化或深奧，作品往往會變得很局部，因為思考越多，格局就小了，所以有時候小孩子的東西格局大，那就是直接的表達(dá)，像涂鴉。許多藝術(shù)大家都渴望回歸孩童狀態(tài)，卻很難實現(xiàn)。正如老子所說，小孩體現(xiàn)了自然大道和宇宙的本真，這也契合中國“道”的理念。

《莫非·卵》展覽現(xiàn)場

今日美術(shù)館

2013

庫：您的作品涉及了繪畫、影像、裝置和大地藝術(shù)等不同的藝術(shù)形式，能否以一些具體的作品為例，談一談您在選擇藝術(shù)形式時的一些考量？這些不同的創(chuàng)作形式之間有怎樣的內(nèi)在聯(lián)系？

施：在中國學(xué)藝術(shù)是分科的，比如國油版雕。而在一些國外藝術(shù)院校，如我去過的芬蘭赫爾辛基大學(xué)等，藝術(shù)學(xué)習(xí)更像根據(jù)興趣選擇選修課，沒有學(xué)科之間的明確界限。這種方式有其優(yōu)勢。比如我要去表達(dá)村莊，創(chuàng)作《永不逝去的鄉(xiāng)愁》這樣的作品，我必須選擇攝像機(jī)、錄音機(jī)去記錄，如果我照著畫畫就表達(dá)不了。我做生命和環(huán)境的作品《莫非·卵》，要表現(xiàn)人類對環(huán)境的破壞，造成現(xiàn)在的沙漠、戈壁灘，我只能用行為和裝置去表達(dá)。我用陶瓷創(chuàng)作《莫非·一刀》，因為陶瓷燒制過程中不可控的變化，能映射作品生命的凝聚，且突出了中國文化特色。有些概念適合繪畫表達(dá)，比如《莫非·皮》，我用經(jīng)過父親處理后不會腐爛的蛙皮，將其貼于畫布上，以藝術(shù)賦予死亡新的意義。還有《莫非·雨雪》，在10月份出太陽的時候，讓一棟老式徽派建筑的兩個天井，一側(cè)下雨，一側(cè)下雪。這些跟我學(xué)舞美也有關(guān)，玻璃、石頭、布、紙都可以成為媒介，哪個能貼切、透徹地表達(dá)，就使用哪個。

莫非·卵

桑科草原現(xiàn)場

2013

莫非·卵

雅丹地貌現(xiàn)場

2013

庫：“莫非”是您延續(xù)已久的創(chuàng)作母題，您能否闡釋一下這個主題的內(nèi)涵？這個主題和您的生命感受有何內(nèi)在關(guān)聯(lián)？

施：“莫非”源于觀眾對我作品的困惑，許多人感到莫名其妙、似是而非。話說回來，這是一個很好的狀態(tài)，把一個作品的過程留下來，這才是最迷人的。生命的意義在于過程，從生到死的兩點是一樣的，但是區(qū)別就在過程。如同肖像畫，如果僅僅是對照片的機(jī)械還原，中間所有創(chuàng)作努力都消 失了，就變成無法閱讀的書的“封面”。因此，我避免傳統(tǒng) 再現(xiàn)，而是在繪畫中呈現(xiàn)清晰可見的筆觸與色塊，使作品如同一本值得深讀的書。

“莫非”還象征對傳統(tǒng)的質(zhì)疑，以及不確定性，而當(dāng)代藝術(shù)的魅力就在于此。例如，《莫非·卵》的陶瓷材質(zhì)顛覆了人們對“卵”的固有認(rèn)知，它并非真正的卵，而是一個符號，促使觀眾思考這個概念。而《莫非·一刀》也很難被歸類為繪畫、雕塑或陶瓷，所以有意思。因此，我始終在創(chuàng)作中追求過程的開放性與不確定性。

莫非·卵

鳴沙山現(xiàn)場

2013

莫非·卵

黑戈壁現(xiàn)場

2013

庫：您的藝術(shù)裝置《莫非·卵》將三千顆瓷卵置于自然環(huán)境中予以呈現(xiàn)，“卵”這一概念背后有什么思考？您的創(chuàng)作動機(jī)是什么？

施：“卵”象征生命。生命與環(huán)境相互依托，缺一不可，正 如病人與醫(yī)生的相互需要。三千顆卵，源自佛教“三千世界”之說，泛指所有的生命。正如《莫非·一刀》，與道家 “一生二，二生三，三生萬物”的思想相通，一即萬物，一 即無限。

庫：《莫非·卵》曾在五個不同的地方呈現(xiàn)，這些地點是如何確定的？在不同的環(huán)境中，這件作品也呈現(xiàn)出非常不同的形態(tài)，對于最終的呈現(xiàn)您會做哪些預(yù)設(shè)或者是思考？

施：《莫非·卵》要表達(dá)生命的概念。海洋是生命的起 源，之后生命逐步向高處遷移，經(jīng)歷沙漠、戈壁等極端環(huán)境，也就是生命會經(jīng)歷自然的、人為的、惡劣環(huán)境等體驗過程。我沿著這些痕跡，選擇不同的地點，也賦予了不同的意義

莫非·卵

北海冠頭嶺現(xiàn)場

2013

這件作品不是簡單擺放，因為大人和小孩做事的出發(fā)點不 同，大人是有指向性的。就像小孩的畫，跟我的涂鴉作品，也肯定不一樣。我們不是要畫得像小孩，而是要像小孩這樣去畫畫，這種真實率性的狀態(tài)很迷人。我追求的是“深入淺出”，作品看似輕松直觀，背后卻凝聚大量考察與思考。例如，為了《莫非·卵》的選址，我在三個月內(nèi)考察全國多地，最終確定敦煌的沙漠、戈壁、雅丹地貌，以及甘南桑科草原等地。每到一地，我都能迅速與當(dāng)?shù)卣勍祝_保項目落地。

2013年，《莫非·卵》被Designboom 設(shè)計邦網(wǎng)站評為全球 Top10大型裝置。雖然整個創(chuàng)作過程是充滿挑戰(zhàn)的，卵被海水沖掉，被沙漠掩埋，要去挖，我們也都記錄了視頻。但是這個體驗過程很迷人，很有意思。

黔驢技窮

布面油畫

80×100cm

2023

回到童真的

率性與自由

RETURN TO THE INNOCENCE,

SPONTANEITY, AND FREEDOM

OF CHILDHOOD

庫：涂鴉藝術(shù)興起于上世紀(jì)60年代紐約街頭文化，天然就與自由，民主這些精神緊密相連，自誕生起便是對主流文化的一種反叛。您選擇以涂鴉的形式進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，是出于對涂鴉所蘊(yùn)含的自由表達(dá)特質(zhì)和叛逆精神的認(rèn)同和追求嗎？

施：涂鴉本質(zhì)上是一種回歸——回到童真的率性與自由。齊 白石、畢加索晚年的作品都呈現(xiàn)出孩童般的純真，這是創(chuàng)作沉淀后的自然回歸，也符合我的藝術(shù)追求。所謂的“叛逆”精神其實是回歸真實。人一生都戴著面具，遮遮掩掩，真正的率性就往往被誤解為叛逆。藝術(shù)史上也是如此，杜尚的《泉》模糊了藝術(shù)與非藝術(shù)的界限，推動藝術(shù)松綁，而涂鴉正是在這一松綁之后，以自由的方式展開表達(dá)。

盲人摸象

布面油畫

500×180cm

2023

鷸蚌相爭

布面油畫

80×80cm

2023

庫：在當(dāng)今時代，涂鴉藝術(shù)的價值體現(xiàn)在何處？

施：涂鴉以直觀、醒目的方式表達(dá)個性與創(chuàng)造力，能直接觸 動人心。然而，現(xiàn)實中，人們受制于各種規(guī)訓(xùn)，逐漸失去率性表達(dá)的勇氣。因此，面對這種率性的表達(dá)，有人會感到不安甚至抗拒。其實，每個人內(nèi)心都渴望自由，只是長期被束縛而封閉了這種本能。而藝術(shù)家始終處于自由的狀態(tài)，并追求本真，因此對這類作品就格外喜歡。

騎虎難下

布面油畫

80×100cm

2023

庫：2023年您的個展“莫非·無限涂譜”中，展出了以《盲人摸象》《守株待兔》等古代寓言為題材的新作，為什么會想在今天來重新演繹這些題材？用涂鴉這種當(dāng)代藝術(shù)形式表達(dá)這些題材時，您有哪些思考和感受？

施：這些寓言伴隨我們成長，蘊(yùn)含深刻智慧，隨著我們長 大，越來越能體會其現(xiàn)實意義。然而，在日常瑣事中，人們往往淡忘這些故事。我希望通過涂鴉的直觀表達(dá)，以現(xiàn)代審美賦予傳統(tǒng)哲學(xué)新的生命，讓觀眾重新思考其中的智慧。比如《盲人摸象》，每個人的認(rèn)知都受限于自身視角，爭論往往源于這些局限，如果能換位思考，便能看到更完整的事實。《騎虎難下》《守株待兔》《農(nóng)夫與蛇》《黔驢技窮》等故事同樣與現(xiàn)實息息相關(guān)。許多人成年后不再關(guān)注這些寓言，認(rèn)為太簡單，而我正是用簡單的方式，讓他們重新感受到其中的深刻意義。

東郭先生

布面丙烯

563×265cm

2022

賣神像的人

布面油畫

80×100cm

2023

庫：美學(xué)家萊辛認(rèn)為，文學(xué)用前后連貫的上下文展現(xiàn)時間，而繪畫只能在二維的空間中定格最具想象力的瞬間。您在將故事文本轉(zhuǎn)化為圖像時，如何思考這種時間和空間的轉(zhuǎn)換？

施：這與我的舞美背景密切相關(guān)。在舞臺上，可以展現(xiàn)一天、一年，甚至跨越古今，關(guān)鍵在于符號的運(yùn)用。比如墻上掛著斗笠，旁邊站著一個人，可能暗示他是農(nóng)民，如果斗笠換成寶劍，人物的身份便可能轉(zhuǎn)變?yōu)橛率俊＿@與蒙太奇手法類似，讓故事與空間在觀眾腦海中直接自由切換。符號的魅力在于激發(fā)聯(lián)想，因此我擅長在一張畫布上構(gòu)建完整的敘事，讓畫面本身講述故事。

漁夫系列

布面油畫

60×50cm

2022

庫：《漁夫系列》是您最新的一個系列，畫面中漁夫、鳥、船等等這些核心元素，在不同的場景中構(gòu)成了不同的畫面，為什么會創(chuàng)作這樣一個系列？

施：漁夫離不開船、鸕鶿、漁網(wǎng)、魚叉，都是捕魚的必需品 這些元素。中國有漁樵文化，古代文人的精髓就是漁樵耕種，這反映出，人到最后其實都迷戀物我兩忘的逍遙境界，這也是我創(chuàng)作《莫非·逍遙游》的初衷。與世無爭，就像漁夫，垂釣于鄉(xiāng)野，這是文人士大夫的歸屬。隱居生活是對現(xiàn)實世界的逃避，也是超脫。我很向往這種生活，并通過作品表達(dá)對人生境遇的思考。

《漁夫系列》還隱藏著更深的思考，就是人無法真正逃離現(xiàn) 實。漁夫還得捕魚謀生，但他能在“不得不”為之中找到樂趣，化無奈為逍遙。這種主客體的轉(zhuǎn)換，關(guān)乎人如何看待事物，找到生活的滋味。

藝術(shù)家簡介

施少平

Shi ShaoPing

1968 年出生于江西吉安，1995 年畢業(yè)于上 海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)專業(yè)，現(xiàn)生活創(chuàng)作于上海。個人首度大型個展《莫非》于 2010年在英國倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院舉辦，次年赴巴黎 Espace Commines 空間舉辦《莫非·皮》2011 年新作個展。2012 年施少平歷時一年于景德鎮(zhèn)試驗，并創(chuàng)作實心瓷概念作品《莫非·卵》與《莫非·一刀》。除國內(nèi)外諸多個展群展外，施少平的架上、材料及實心瓷作品也亮相于各大藝術(shù)博覽會，如上海當(dāng)代、藝術(shù)北京、韓國首爾國際藝術(shù)博覽會、新加坡 Art Stage 藝術(shù)博覽會等。

◎《2024年度主題·選擇真理》施少平個案研究文獻(xiàn)圖書內(nèi)頁版面

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“在色彩中探索繪畫新的可能性”

國內(nèi)外導(dǎo)師攜手構(gòu)建一個獨立的繪畫體系

Rediscovering Color, Transcending Oneself

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊（第四期）

導(dǎo)師陣容：

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

舉辦時間：

2025年3月29日—9月

授課方式：

線上理論教學(xué) + 線下實踐創(chuàng)作 + 跟蹤創(chuàng)作點評

線下授課地點：

課程亮點：

從繪畫觀念、色彩理論到個體獨立創(chuàng)作，體系化的課程設(shè)計，助力成員全面提升藝術(shù)創(chuàng)作能力。

全階段成員權(quán)益：

- 參加本期工作坊舉辦的線上成果展，展示個人作品；

- 加入“色彩繪畫”師生專享交流群，與導(dǎo)師及同行深度互動；

- 參選“色彩繪畫”年度主題展覽，獲得更多展出機(jī)會；

- 獲得由庫藝術(shù)教育與“色彩繪畫”研究中心共同頒發(fā)的結(jié)業(yè)證書；

- 優(yōu)先獲得現(xiàn)場參與《庫藝術(shù)》舉辦學(xué)術(shù)主題論壇活動的現(xiàn)場席位。