??深響原創 · 作者｜呂玥

如今微短劇正站在一個由“量”向“質”轉變的關鍵節點上。

內容行業中，每當一個熱門品類經歷從規模化爆發到持續向前發展的轉變時，總會伴隨著一個深刻的思辨過程。微短劇亦是如此：業界開始反思內容的同質化問題，并將核心點聚焦在了如何系統性地提升內容品質、不斷優化制作能力，以及如何通過精品化來提升商業回報等議題上。

同時市場變化也在驅動行業“質變”：持續高熱的環境里，大量微短劇涌現，用戶注意力愈發稀缺。大家自然而然提高著對于“品質”的敏感度閾值，只為創新好劇停留，大多數作品都會迅速淹沒在信息流中。

做好微短劇的難度在不斷攀升，行業格局愈發錯綜復雜。面對焦慮與內卷，尋找有效的解決之道顯得尤為迫切。

3月14日，由愛奇藝主辦、蘇文投集團聯合主辦的愛奇藝熒光之夜——2025微短劇盛典（后簡稱“微短劇盛典”）在蘇州舉行。在這場專門為微短劇行業所辦的大會上，愛奇藝正嘗試去提升優質微短劇內容的能見度，讓更多深耕于此的從業者獲得展示、發聲和受表彰機會，以及借此輸出系統性思考，拉高行業一同推進精品化的信心。

長短融合，為“精品化”找真解法

微短劇行業里，人人都知“精品化”，實操卻是不易。「深響」在與編劇們溝通時，大家會感嘆“劇本精品化難以量化”；而制作方則感覺自己在“被動”精品化，主要是服化道的成本變得越來越高。

行業需要一個公開討論的場域去明確問題所在，也需要一個角色來發揮引領作用，為行業尋找解決方案。

愛奇藝正是在做這件事。自去年9月起全面布局微短劇以來，愛奇藝的長+短內容生態融合策略一直頗受關注。決定長+短內容的融合， 并非是平臺的簡單跟風或迫于爭奪用戶時長的競爭壓力，而是基于對微短劇的正視和重視——技術創新帶來了不可逆的內容變革，平臺需要回應用戶的內容消費需求。

在微短劇盛典當天下午舉辦的 2025 愛奇藝微短劇論壇上，愛奇藝創始人、CEO龔宇提到，過去十多年互聯網技術只是將電影院的內容搬到了網絡上，而微短劇是基于人機交互、大數據算法、大小模型等技術創新應運而生，有更明顯的顛覆性。面對當下已適應新技術的用戶，其觀看長劇時所追求的沉浸式、深度化情感體驗，和觀看微短劇時所期望的紀實化、輕量化娛樂需求，平臺都應當去滿足。

愛奇藝創始人、CEO龔宇

所謂長短融合，并非只是擴充內容庫這么簡單。它意味著“長短互鑒”，長視頻的生產要素得以復用，這將會降低精品化實現的邊際成本，為“精品化”的落地提供有效的參照和支撐。

長劇短劇，各美其美，美美與共，取長補短，取短補長。論壇中愛奇藝高級副總裁楊海濤闡述了實現精品化的信心：多年來愛奇藝在長劇集領域的投入，從題材選擇、劇情把控到角色塑造、情感共鳴點的挖掘，形成了具體可行的“爆款方法論”。同時，平臺還有海量的優質IP資源，可供微短劇創作和延展，從源頭為精品化帶來更多確定性。此外如虛擬制作等在長劇集上已經開始運用的新技術，也可讓微短劇呈現出震撼的視覺體驗，提升觀賞性與吸引力。

在精品化基礎上，愛奇藝還將“年輕化”作為未來平臺微短劇的另一特色標簽。這一方面是匹配了微短劇主力消費群體需求，據中國網絡視聽節目服務協會《2024微短劇行業生態洞察報告》顯示，18-30歲用戶貢獻了超65%的微短劇付費收入。另一方面，年輕用戶的高活躍度與付費能力始終是內容行業的核心增長引擎，這也有助于愛奇藝在微短劇領域更快占據優勢。

當我們仔細去看愛奇藝在微短劇盛典上發布的片單，就會發現精品化與年輕化的特點已初見。

微劇方面，重點作品《藏峰之醒師少女》和《蠱娘》都在題材上進行了創新融合，古裝劇《女紈绔》《春風戲紙鳶》和甜寵劇《暗撩》《他是人間理想》也都在常規類型中有所創新。此外愛奇藝也探索了更多喜劇題材，二季度將上線演員包貝爾出演的作品《陛下，臣的真心藏不住》，以及更年輕化、網感強的作品《他要吃絕戶？她鎖定了發瘋系統》。

短劇方面，愛奇藝一是更注重于IP的運用和系列化開發，如《大王別慌張2》《少爺和我2》《原罪2》《大明懸案錄之鑒影篇》，都有望延續前作口碑與熱度；懸疑劇中有改編自王晶導演經典IP的《追龍之四大探長》以及改編自《暗黑者》的《真相半白》。二是愛奇藝也關注題材創新，如《這個夏天結束前》在都市題材之上關注社會議題，《母妃攻略手冊》《成凰錄》和《御妖廚娘》在古裝基礎上講女性成長，《無處遁逃》《下一個就是你》拓寬了懸疑類型邊界，《朱雀堂》《茅山打更人》等也是融合了不同類型。

不變的開放合作、行業共贏邏輯

當然，愛奇藝明確定調并輸出精品微短劇片單，并非是如傳統做長劇那般進行“大手筆”的自制投入，而是選擇“輕裝上陣”——在理性投入的同時，更側重開放合作。

這一思路首先是由微短劇產業特性所決定。微短劇本身制作周期短、迭代速度快，傳統長劇那種大投入做精品的模式并不適配。并且愛奇藝對于“成本效率比”也有清晰認知，楊海濤認為自制太多會讓平臺所背負的資金壓力以及人力管理成本太大，運營控制難度也隨之增加。因此開放合作會是平臺的必然選擇。

愛奇藝高級副總裁楊海濤

從微短劇盛典來看，愛奇藝的開放合作并非簡單對外采買，而是基于行業痛點去構建了一個系統性、全方位的合作體系，以實現各方共贏。

首先愛奇藝關注到了制作方的資金壓力。

楊海濤表示，愛奇藝將會通過小比例投資、分成、保底分成等多種模式展開合作。毋庸置疑，平臺的投資，在一定程度上降低制作方資金壓力；分成、保底分成則可以緩解創作者對市場不確定性的焦慮，促使更多實驗性題材的誕生。

此外愛奇藝一直在推行創投計劃，已扶持過很多紀錄片和網絡電影的創作者。如今微短劇也將涵蓋其中，愛奇藝將會積極牽線搭橋，促成資本與優質項目對接，幫助微短劇創作者解決融資難題，推動內容從創意構思向商業化成果的轉化。

其次愛奇藝會持續為從業者們提供更多溝通交流的舞臺。

去年愛奇藝就攜手中國電視藝術家協會演員工作委員會青工委以及騰訊視頻，共同舉辦面向編劇人才的閉門沙龍，為編劇們提供了交流創作心得、分享行業經驗的平臺。龔宇也透露，愛奇藝還將會組織一系列針對微短劇導演的交流活動，促進不同創作者之間的思維碰撞與經驗分享。

微短劇盛典其實也是微短劇從業者的一次交流會。長信傳媒創始人、董事長郭靖宇，以及微劇《桃花馬上請長纓》《帝凰業》的導演姚敏就都分享了對微短劇創作的深刻見解，探討在媒介變革的大背景下如何重新理解內容創作，如何把握短內容的獨特敘事方式等等。這些交流也有助于凝聚行業共識，推動微短劇創作水平的整體提升。

另外，愛奇藝還在以專項計劃去持續深化合作。

愛奇藝去年就已發布了 “精品微劇千部計劃” 和 “精品短劇百部計劃”，在此次盛典中又繼續推出了全新的合作計劃。其中如“普法微劇萬集計劃” ，能體現出行業在題材創新方面的積極探索。還有由愛奇藝攜手歡樂時光影業、星空華文共同發起的“百部港片微劇計劃” ，會面向上游合作方征集 IP 改編和制作方案，創作者可免費使用百余部經典香港電影的 IP 資源。像《英雄本色》《新龍門客棧》等經典港片的精彩情節和人物形象都能為微短劇創作提供豐富素材。借此機會，微短劇行業也有望出現一批“港風”特色的優質作品，實現經典IP的價值延伸的同時，豐富微短劇的內容生態。

以“人”為核，塑“創作-激勵-進化”正循環

內容行業向來是群策群力，微短劇也不例外，其精品化升級之路是否順暢，一個必須要關注的核心在于人。

微短劇行業過去幾年持續狂飆突進，但從業者卻是一直都帶著“跨界”、“草根”等標簽，觀眾對演員更多是“臉熟”，編劇和導演不被關注到，整個行業普遍都缺乏價值認同感。這種身份的固化和局限，很大可能會阻礙更多專業人才進入，也在一定程度上影響行業進程。

也正是在這樣的背景下，愛奇藝通過微短劇盛典，是讓產業鏈上各環節的人才都更有“儀式感”地站在了臺前。

紅毯鎂光燈下，70余位微短劇演員集結，促成了一次直接面向市場、給微短劇觀眾們留下深刻印象的精彩亮相。這也是微短劇行業首次讓演員們走出了屏幕，和傳統影視明星一樣能夠站在媒體鏡頭前，與線上網友和現場粉絲們熱情互動。

當晚“頂流CP合體”、“微短劇的半壁江山都來了”、“霸總團建”等話題都紛紛登上了微博、抖音等內容社交平臺的話題榜，很多觀眾第一次記住了這些微短劇演員的名字，他們作為專業演員的身份也得到了更廣泛的認可。

除了有紅毯，當晚的盛典上，愛奇藝一共頒出了34個微短劇榮譽，有42部優秀微劇和短劇、89位微短劇演員和主創獲得榮譽。不少演員在發表感言時都激動地講到自己的堅持和努力終于能夠被看到，編劇和導演們也都表示這一榮譽會讓自己更珍惜未來每一次的創作機會。

從作品，到演員，再到幕后主創團隊，這些在微短劇行業中都曾被視為高度標準化的“生產要素”。而愛奇藝通過盛典釋放的信號是：將人才價值重新錨定在微短劇的核心位置上，讓創作內容的人都“上桌”，如此一來微短劇也就不再只是靠狗血噱頭吸引目光和靠投流賺錢的產品。

同時更深層的產業邏輯還在于，愛奇藝將微短劇盛典固化為每年一次的“年度行業大會”，一方面是通過榮譽表彰，去構建起“創作-激勵-進化”的正向循環，另一方面也是在發揮行業風向標作用，樹立起標桿，何為行業認可的“精品化”有了一定參考。

從為行業搭建舞臺、明確與多方的開放合作，再到讓演員和從業者走到臺前，愛奇藝無疑是成為了關鍵助推者。而正如龔宇所說：“微短劇才剛剛開始。”走過了初期追求速勝與短期收益的草莽時代，站在當下，愛奇藝會以更系統化思維去“穿透”產業，用長視頻的工業化底盤，去支撐微短劇精品化的確定性。