離我們最遠的旋律，距心靈愈近

范曄，高大，儒雅。

那份精致，無疑是經典的上海男人形象。

他是瑞士伯爾尼藝術大學首位古典吉他專業以滿分成績畢業，并獲得最高學位的中國演奏家。

目前，他是上海國際吉他周藝術總監，也是成立已七年的上海恒星樂團團長及首席吉他。

古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界三大樂器，其歷史可以追溯到3500年前。因其細膩而多變的音色及豐富的表現力，對不同時期、風格的作品均能詮釋自如。

古典吉他被認為是吉他藝術的最高形式。

“古典”并不意味著讓人望而生畏，范曄的古典吉他表演，更努力讓它融入生活。在他近期的音樂會規劃中，他甚至專門為12款咖啡做曲。

令咖啡擁有一首音樂

上海，當之無愧的咖啡之城。

咖啡是這個城市的清晨，也是黃昏。

不僅咖啡店數量全球第一，更有熱愛咖啡的無數擁躉。

范曄工作室里，除了樂器之外，最重要的就是咖啡機。他特意研習了咖啡豆的品種，甚至制作拿鐵所搭配的牛奶品牌，他也有自己苛刻的選擇。

甚至，范曄親手給現場每個人做了一杯咖啡，還示范了堪稱楷模的拉花。

而朝夕相處的每杯咖啡，在不同的時間和境遇下，也應該擁有一首音樂的命名。

他花很長時間，來研究如何讓每款咖啡搭配不同的旋律，每一種濃香應該彌漫著專屬的心情故事。

音樂表演的舞臺被布置成意大利風情，不時升騰起制作咖啡時的蒸汽，觀眾甚至可以加入其中。

但是吉他手卻堅持在演奏中不置一詞。因為這是音樂，不是音樂劇。

他用純粹的方式，呈現出真正的沉浸式情景音樂。

這場醞釀許久的情景音樂，目前暫命名為《十二杯咖啡》。

以古典吉他定義情景音樂，對范曄來說早已是身體力行的實踐。

他的第一張專輯是《20封信》，在上海音樂廳現場演出時，他以20封信所派生的故事，和音樂一同呈現。

信，在一個電子和高速的時代是被遺忘的。

但范曄棲息于紙張的慢，舉重若輕地詠嘆著不應舍棄的愛情。

《憂郁的一封信》、《寫給自己的一封信》、《一封空白的信》、《找不到的一封信》.....讓堆積的情感，舉重若輕地融化在音符里。

融入戲劇的表演元素，使得吉他譜寫的“書信”，可以送抵至觀眾的內心。

范曄堅持在演奏中營造情景，是為了讓觀眾更好的理解音樂，而不是取代音樂。

他認為，今天的演奏家不能僅僅把曲調彈完，責任就完成了。

因為古典樂收聽成本極高，不是大眾不想聽，而是覺得需要有準備、有基礎，才能去接受并感知。

范曄的情景音樂就是想去打破瓶頸，讓觀眾愛上古典音樂。

吉他就是我的聲音

在范曄的工作室，比咖啡更引人注目、更蔚為大觀的，無疑是他的吉他收藏。

范曄有很多把吉他，為了保持最佳狀態，許多都被陳列在干燥箱里。

他收藏琴，更收藏著自己的心境，從不會僅僅用價格去衡定琴的優劣。

吉他不但是范曄最喜歡的音色，也是最有說服力的語言，也是他表達自我的聲音。

有些音色仿佛是溫柔的女性，有些是鏗鏘的陽剛之聲，有些談不上純粹的悅耳，但依舊是他當時情緒的一個共鳴。每一把琴似乎都在和他交談，哪一把適合錄音，哪一把適合演奏......范曄欣賞吉普賽人對琴的態度，他們毫不在乎琴的由來，而是珍惜琴和自己的朝夕相伴。他們隨性而歌，而音符也格外的揮灑自如。

他拿出了一把魯特琴（LUTE），彈起了一首《綠袖子》，這種曲頸撥弦樂器，被譽為是天使之琴，是文藝復興時期的產物。

我試圖用自己有限的聆聽經驗去形容它的音色——它有豎琴的圣潔，但是更為纖巧；它有哀婉的幽玄，卻毫無晦澀。

范曄問：“知道它為什么適合用魯特彈嗎？”

答案很簡單，又出人意料，因為它原本就是用魯特琴譜寫的。

《綠袖子》耳熟能詳、膾炙人口，但這首曲子竟起源于16世紀的英格蘭，普遍被認為是亨利八世的作品。

莎士比亞說，魯特琴能夠從人的身體里呼喚出靈魂。

魯特琴身的自重格外輕盈，作為當年吟游詩人的彈唱樂器，它也完全勝任當代的彈唱吉他。原來，離我們最遠的旋律，距心靈愈近。

如果再聽一次范曄演奏的電影《教父》主題曲SPEAK SOFTLY LOVE，會更深切的感受到他充滿雄辯，和留有余白的演繹——那是男人在貌似平靜下的快意恩仇，更有悲憫的身不由己。

一周八天的男人

范曄每天的日程極度自律，勤勉。

他幾乎在下午四點才吃午飯，傍晚后，時間才屬于自己。

往往在琴音歇止時，已是子夜。

即便在今年春節，一過完除夕，大年初一他便回到了工作室。

工作室成了他的另一個家，這幾乎是他歐洲游學歷練的延續。

當年奧地利導師建議，他除了考演奏證書外，可以再讀一個教育文憑。盡管他當時一心只想做一個演奏家，并不想學習過于繁冗的音樂教學理論。

作為一個好學生的慣性，他還是聽從了老師的規勸，雙文憑同時攻讀。最終，那張德語系教育文憑含金量，讓他很早便開啟了演奏和教學的雙規模式。

當其他同學課余消遣時，范曄則在奔波的路途中，甚至在火車上。

而教學的思考和耐心，也令他在藝術家的敏感之外，擁有了宏觀和理性維度。

今天的范曄，獨自、卻不孤獨。一個人獨處的能力，恰恰是他內心強大的能力。

工作室，成了他精神的棲居之地，也是他音樂思考的試驗室。

他收藏的鋼琴是沙龍聚會時音樂的核心，也是朋友交流的圓點。他熱愛古典的燈飾、器皿，更有經典的歷史。他對莫扎特、貝多芬、帕格尼尼的傳記影片百看不厭，里面有音樂的慰藉，也有化解逆境的力量。

在工作室，陪伴范曄最久的還有柴犬Pepsi。

Pepsi似乎可以聽懂室內的琴聲和傾談，洞悉著主人的一切，總是靜默平和，如影隨形。

結語

到今年，范曄突然覺得自己從容起來，無論面對音樂，還是失去。

對演奏家來說，大多有巨大的現場表演焦慮，它幾乎伴隨藝術家終身。即便偉大如帕瓦羅蒂，在演唱時總捏著的那塊白手帕，就是用作自我紓解。

究其根源，這種緊張無非是恐懼于失去，失去對音樂的控制，失去輿論的贊譽......不斷陷入失去的循環。

而范曄卻走出了這種焦慮。“即便是一場完美的音樂會，落幕的一刻便是一次失去。但我們真該惘然若失嗎？”

我們失去的只是一次音樂會的形式與外殼，而它的內核，它帶來的感動，和曾經發生在即刻的靈魂交互的共鳴，既留存于演奏家的記憶中，也激蕩在更多人的回憶里。

與其說范曄自洽了“失去”，不如說，范曄領悟了“得到”。

今年，范曄計劃完成一張全新的專輯，名為《足跡Footprint》。這張專輯里會包含不同國家的作曲家，更有好朋友特意題獻給他的作品。

這些音樂集結了多元風格，既有近年里范曄游歷的世界，充滿著時間的跨度，也詮釋著友誼。

它像一本打開的自傳，也是亙古音樂的本質：坦誠，和對生命的摯愛。

文：劉振亞

編輯：海帶

攝影：思宇

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