離我們最遠(yuǎn)的旋律，距心靈愈近

范曄，高大，儒雅。

那份精致，無疑是經(jīng)典的上海男人形象。

他是瑞士伯爾尼藝術(shù)大學(xué)首位古典吉他專業(yè)以滿分成績畢業(yè)，并獲得最高學(xué)位的中國演奏家。

目前，他是上海國際吉他周藝術(shù)總監(jiān)，也是成立已七年的上海恒星樂團(tuán)團(tuán)長及首席吉他。

古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界三大樂器，其歷史可以追溯到3500年前。因其細(xì)膩而多變的音色及豐富的表現(xiàn)力，對(duì)不同時(shí)期、風(fēng)格的作品均能詮釋自如。

古典吉他被認(rèn)為是吉他藝術(shù)的最高形式。

“古典”并不意味著讓人望而生畏，范曄的古典吉他表演，更努力讓它融入生活。在他近期的音樂會(huì)規(guī)劃中，他甚至專門為12款咖啡做曲。

令咖啡擁有一首音樂

上海，當(dāng)之無愧的咖啡之城。

咖啡是這個(gè)城市的清晨，也是黃昏。

不僅咖啡店數(shù)量全球第一，更有熱愛咖啡的無數(shù)擁躉。

范曄工作室里，除了樂器之外，最重要的就是咖啡機(jī)。他特意研習(xí)了咖啡豆的品種，甚至制作拿鐵所搭配的牛奶品牌，他也有自己苛刻的選擇。

甚至，范曄親手給現(xiàn)場每個(gè)人做了一杯咖啡，還示范了堪稱楷模的拉花。

而朝夕相處的每杯咖啡，在不同的時(shí)間和境遇下，也應(yīng)該擁有一首音樂的命名。

他花很長時(shí)間，來研究如何讓每款咖啡搭配不同的旋律，每一種濃香應(yīng)該彌漫著專屬的心情故事。

音樂表演的舞臺(tái)被布置成意大利風(fēng)情，不時(shí)升騰起制作咖啡時(shí)的蒸汽，觀眾甚至可以加入其中。

但是吉他手卻堅(jiān)持在演奏中不置一詞。因?yàn)檫@是音樂，不是音樂劇。

他用純粹的方式，呈現(xiàn)出真正的沉浸式情景音樂。

這場醞釀許久的情景音樂，目前暫命名為《十二杯咖啡》。

以古典吉他定義情景音樂，對(duì)范曄來說早已是身體力行的實(shí)踐。

他的第一張專輯是《20封信》，在上海音樂廳現(xiàn)場演出時(shí)，他以20封信所派生的故事，和音樂一同呈現(xiàn)。

信，在一個(gè)電子和高速的時(shí)代是被遺忘的。

但范曄棲息于紙張的慢，舉重若輕地詠嘆著不應(yīng)舍棄的愛情。

《憂郁的一封信》、《寫給自己的一封信》、《一封空白的信》、《找不到的一封信》.....讓堆積的情感，舉重若輕地融化在音符里。

融入戲劇的表演元素，使得吉他譜寫的“書信”，可以送抵至觀眾的內(nèi)心。

范曄堅(jiān)持在演奏中營造情景，是為了讓觀眾更好的理解音樂，而不是取代音樂。

他認(rèn)為，今天的演奏家不能僅僅把曲調(diào)彈完，責(zé)任就完成了。

因?yàn)楣诺錁肥章牫杀緲O高，不是大眾不想聽，而是覺得需要有準(zhǔn)備、有基礎(chǔ)，才能去接受并感知。

范曄的情景音樂就是想去打破瓶頸，讓觀眾愛上古典音樂。

吉他就是我的聲音

在范曄的工作室，比咖啡更引人注目、更蔚為大觀的，無疑是他的吉他收藏。

范曄有很多把吉他，為了保持最佳狀態(tài)，許多都被陳列在干燥箱里。

他收藏琴，更收藏著自己的心境，從不會(huì)僅僅用價(jià)格去衡定琴的優(yōu)劣。

吉他不但是范曄最喜歡的音色，也是最有說服力的語言，也是他表達(dá)自我的聲音。

有些音色仿佛是溫柔的女性，有些是鏗鏘的陽剛之聲，有些談不上純粹的悅耳，但依舊是他當(dāng)時(shí)情緒的一個(gè)共鳴。每一把琴似乎都在和他交談，哪一把適合錄音，哪一把適合演奏......范曄欣賞吉普賽人對(duì)琴的態(tài)度，他們毫不在乎琴的由來，而是珍惜琴和自己的朝夕相伴。他們隨性而歌，而音符也格外的揮灑自如。

他拿出了一把魯特琴（LUTE），彈起了一首《綠袖子》，這種曲頸撥弦樂器，被譽(yù)為是天使之琴，是文藝復(fù)興時(shí)期的產(chǎn)物。

我試圖用自己有限的聆聽經(jīng)驗(yàn)去形容它的音色——它有豎琴的圣潔，但是更為纖巧；它有哀婉的幽玄，卻毫無晦澀。

范曄問：“知道它為什么適合用魯特彈嗎？”

答案很簡單，又出人意料，因?yàn)樗揪褪怯敏斕厍僮V寫的。

《綠袖子》耳熟能詳、膾炙人口，但這首曲子竟起源于16世紀(jì)的英格蘭，普遍被認(rèn)為是亨利八世的作品。

莎士比亞說，魯特琴能夠從人的身體里呼喚出靈魂。

魯特琴身的自重格外輕盈，作為當(dāng)年吟游詩人的彈唱樂器，它也完全勝任當(dāng)代的彈唱吉他。原來，離我們最遠(yuǎn)的旋律，距心靈愈近。

如果再聽一次范曄演奏的電影《教父》主題曲SPEAK SOFTLY LOVE，會(huì)更深切的感受到他充滿雄辯，和留有余白的演繹——那是男人在貌似平靜下的快意恩仇，更有悲憫的身不由己。

一周八天的男人

范曄每天的日程極度自律，勤勉。

他幾乎在下午四點(diǎn)才吃午飯，傍晚后，時(shí)間才屬于自己。

往往在琴音歇止時(shí)，已是子夜。

即便在今年春節(jié)，一過完除夕，大年初一他便回到了工作室。

工作室成了他的另一個(gè)家，這幾乎是他歐洲游學(xué)歷練的延續(xù)。

當(dāng)年奧地利導(dǎo)師建議，他除了考演奏證書外，可以再讀一個(gè)教育文憑。盡管他當(dāng)時(shí)一心只想做一個(gè)演奏家，并不想學(xué)習(xí)過于繁冗的音樂教學(xué)理論。

作為一個(gè)好學(xué)生的慣性，他還是聽從了老師的規(guī)勸，雙文憑同時(shí)攻讀。最終，那張德語系教育文憑含金量，讓他很早便開啟了演奏和教學(xué)的雙規(guī)模式。

當(dāng)其他同學(xué)課余消遣時(shí)，范曄則在奔波的路途中，甚至在火車上。

而教學(xué)的思考和耐心，也令他在藝術(shù)家的敏感之外，擁有了宏觀和理性維度。

今天的范曄，獨(dú)自、卻不孤獨(dú)。一個(gè)人獨(dú)處的能力，恰恰是他內(nèi)心強(qiáng)大的能力。

工作室，成了他精神的棲居之地，也是他音樂思考的試驗(yàn)室。

他收藏的鋼琴是沙龍聚會(huì)時(shí)音樂的核心，也是朋友交流的圓點(diǎn)。他熱愛古典的燈飾、器皿，更有經(jīng)典的歷史。他對(duì)莫扎特、貝多芬、帕格尼尼的傳記影片百看不厭，里面有音樂的慰藉，也有化解逆境的力量。

在工作室，陪伴范曄最久的還有柴犬Pepsi。

Pepsi似乎可以聽懂室內(nèi)的琴聲和傾談，洞悉著主人的一切，總是靜默平和，如影隨形。

結(jié)語

到今年，范曄突然覺得自己從容起來，無論面對(duì)音樂，還是失去。

對(duì)演奏家來說，大多有巨大的現(xiàn)場表演焦慮，它幾乎伴隨藝術(shù)家終身。即便偉大如帕瓦羅蒂，在演唱時(shí)總捏著的那塊白手帕，就是用作自我紓解。

究其根源，這種緊張無非是恐懼于失去，失去對(duì)音樂的控制，失去輿論的贊譽(yù)......不斷陷入失去的循環(huán)。

而范曄卻走出了這種焦慮。“即便是一場完美的音樂會(huì)，落幕的一刻便是一次失去。但我們真該惘然若失嗎？”

我們失去的只是一次音樂會(huì)的形式與外殼，而它的內(nèi)核，它帶來的感動(dòng)，和曾經(jīng)發(fā)生在即刻的靈魂交互的共鳴，既留存于演奏家的記憶中，也激蕩在更多人的回憶里。

與其說范曄自洽了“失去”，不如說，范曄領(lǐng)悟了“得到”。

今年，范曄計(jì)劃完成一張全新的專輯，名為《足跡Footprint》。這張專輯里會(huì)包含不同國家的作曲家，更有好朋友特意題獻(xiàn)給他的作品。

這些音樂集結(jié)了多元風(fēng)格，既有近年里范曄游歷的世界，充滿著時(shí)間的跨度，也詮釋著友誼。

它像一本打開的自傳，也是亙古音樂的本質(zhì)：坦誠，和對(duì)生命的摯愛。

文：劉振亞

編輯：海帶

攝影：思宇

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