伴隨著我的藝術生涯從未離身的東西似乎只有二件：水彩畫和速寫本。

上世紀八十年代初，我命運的齒輪開始向半專業繪畫藝術領域傾斜：我被調到嵊縣師范任教美術。從小歡喜圖畫的我，卻生長在那時根本沒有受過專業訓練的美術老師的剡西鄉下。就算是以后隨著爸爸媽媽工作的改變進了小縣城，我也沒有運氣跟上一個圖畫老師。好在縣城有個圖書館，圖書館的一樓有個閱覽室，里邊的書籍和雜志都是免費開放可以任意挑選閱讀的。我像小狗落屙缸，高興歡喜自傲到無法形容。特別是閱覽室里有一本“知識就是力量”的雜志，封面封底總有色彩豐富的科幻畫，翻開雜志，除了刊有許多我聞未所聞，想未所想的科技小故事，還有很多外國畫家畫的小插圖（實際上基本上都是蘇聯插圖畫家的作品，我們那時政治上向蘇聯一邊倒，其它西方國家畫家的作品在我們這樣的小縣城是不存在的）因為閱覽室里的雜志不外借，我如饑如渴地翻了看了讀了以后，回到家里還忍不住往小本子上亂涂。現在回過頭去看看，圖書館里圖書雜志里的封面插圖成了我的第一個學圖畫的好老師。而且起點不低，半懂半不懂，生吞活剝，開始了真的學習起了畫畫。從這樣的谷底起步的我，到站到培養為人師表的人民教師的專職美術師范講臺，當然還有許多許多有趣，跌跖，坎坷，甚至眼淚的小故事。

張萬琪繪畫作品《溪難棚的雜樹林》78x56cm 《杏花春雨剡溪》78x56cm

我不講故事，我講圖畫，而且今天只講自己的水彩畫。不知是天意，還是命運，初中畢業后我進不去日思夜想的浙美附中，卻拿到了我從沒想過更沒報過名的嵊縣師范錄取通知書。萬般無奈的我．只能服從命運的安排，來到一個建造在黃土小山坡上叫甘霖寺前的學校報到。來到教室，同學大都是來自農村山區的農民的孩子，到也親切純樸。看到貼在教室黑板旁邊的日課表，美術課每星期竟有二節，這使得我吃了一驚一一我讀的初中每星期也有一節美術課，但是幾乎沒有什么上過，大多讓數理化老師“借”去占用了。而師范里有一位專職美術老師，他擅長的是水彩畫！當他帶著我們去校園（實則是寺前農民的自留地）寫生桃花，他的水彩畫示范把我看呆了！原來風景畫是這樣畫的，原來水彩畫是可以用來寫生的，原來水彩畫是可以畫得這么好看的！一直痛苦著又無處訴說的心似乎讓老師的水彩畫撫摸了一下，有點歡喜了。這位老師，叫裘維慎。后來我就像跟屁蟲一樣一下課就跟著他，畫速寫，畫素描，去寫生，畫淡彩，畫水彩畫。

但是，我從來不是一個安份的“好孩子”。當我知道距離我們學校三十里遠的長樂中學有個圖畫老師叫商敬誠，杭州國立藝專畢業，是上海灘上海派魁首吳昌碩的摯友商笙伯的侄子，著名中國花鳥畫家。我立馬起身去投商老師門下學習中國畫，商老師看了我的習作，也很高興地把我收下。從此以后，我每星期日步行三十里趕到長樂商老師畫室，到了傍晚告別商老師又步行三十里回校，早上是望著星星起程，夜里是燈光閃爍回到學校宿舍，這樣寒暑易節，從未間斷。商老師秉承海派風范，嚴謹的要求我遵照傳統中國畫的用墨用筆，先觀摩他的筆墨示范，熟悉小寫意的中國花鳥畫規范。再臨摹他的花鳥畫冊頁起步，進而半臨摹半創作地畫出作品。這段時間，我也從末放下水彩畫寫生練習，兩者之間，我既喜歡中國畫，又深深愛著水彩畫，對我來說，不但沒有所謂的“中西經緯”，反而感到水彩畫可以很好地借用中國畫的用筆塑造，水彩畫里可以包容中國畫的水墨淋漓！兩者甚至不須“聯姻”。似乎本身就是你中有我，我中有你的孿生兄弟。

張萬琪繪畫作品《林間新綠》78x56cm 《西湖春曉》78x56cm

我邁進美術學院的大門真的又坎坷又漫長，充滿了期待、失望、委屈和驚喜。當我真的挑著簡單的被包，從湖濱的公交車下車，步行來到當年的南山路98號浙江美術學院簡陃的大門前，忍不住嚎啕大哭，引出傳達室管門的阿牛師傅出來把我狠狠呵斥了一頓。當他得知我是來報到上學的新生時，這下子是臨到他發慒了，有得上大學絕對是好事應該是歡天喜地，這里又不是幼兒園，哪有上學報到嚎啕大哭的呀，他在這個學校二十多年了，這可真是他從未見過的大怪事！他哪里知道我這個鄉巴佬為了進這個門十幾年來心中的痛和此刻的樂呀！到了這塊中國第一所由民國教育部長蔡元培創辦，藝術大師林風眠擔任第一任校長，現在是國畫大師潘天壽執掌的藝術圣地。我除了老老實實在東大樓油畫系的課堂上，跟著老師學習完全蘇式的契斯恰訶夫素描體系，和對俄羅斯十八世紀巡迴畫派大師的杰作頂禮膜拜外，其實心里很不老實的我又一頭扎進學校只對內部開放的閱覽室，這兒有我以前從未見過的許多西方藝術大師的畫冊，提供給我們瀏覽和批判。這下子好了，讓我知道了水彩畫原來起源于德國，發展成熟于英國。早期的水彩畫大師透納、康斯泰勃爾的水彩畫原來是畫得這么細膩這么場面宏大的，而后來的俄國十八世紀天才畫家賽羅夫的動物水彩畫，竟可以畫得這么逼真生動有趣蕭灑！我除了滿心歡喜，哪還有什么批判呀！油畫學習之余，我更深愛我的水彩畫了！以后我調任專職師范美術教學更與水彩畫脫不了干系，除了課堂上教材規定的水彩畫學習，我帶著美術組的同學出去寫生，田陌溪畔，小橋柳林，山間地頭，新居老村，都是我們經常的徜徉之地。寒暑假里，更是我們走出校門，去到外地寫生的的最好時機。我從事師范美術教學三十余年，從中師到大專，從大專到本科，水彩畫像一個幽靈，一直伴隨著我的一生游蕩。

一個真的從沒有想過的機會又來到我的面前，我在紹興文理學院藝術系任教退休前夕，一紙來自異國它邦美國Kansas州立大學外語系的邀請函，把我帶到這個完全陌生的土地上任教“中國文化”。區區的二個半天課程之余，使我有大量的時間和精力投入到參觀美國東西各地多如牛毛的各級博物館，美術館，藝術館，陳列館去如饑如渴的補上西方美術史，在眾多的世界級藝術大師的原作前面徘徊，躑躅，贊嘆或費解，除此之外，就是開啟我的老行當一一帶著速寫簿和水彩本，到Kansas河兩岸和高地，漫步于我的寫生之旅。和很多我國赴美旅游的畫家同行不同，由于我是在美國工作，使我得益于能夠深入美國的農村僻壤，去記錄一些原始的生活真實。水彩畫簡捷輕便的優勢，讓我占了不少便宜。

張萬琪繪畫作品《唯其泰郊秋》78x56cm 《國會山》78x56cm

對我來說，水彩畫早已不是一個“外國媳婦”，而是親生女兒一樣的嫡系。我遵循的“心結中西，無問西東”的藝術理念，我認為是發展我國的傳統繪畫，緊貼迅猛的時代潮流，特別是當前Al人工智能已經以不可阻擋之勢，席卷并改變著世界的科技，文化，觀念甚至生活方式之時，也是應該堅持和去面對的。對我的水彩畫，我將一如既往，忠誠如一。

（文/張萬琪）

藝術家簡歷

張萬琪，中國水彩畫家協會會員，中國國畫家協會理事，中國文藝家書畫院副院長兼上海分院，浙江分院院長、教授。現為嵊州市萬琪美術館館長。

近年致力于中國傳統繪畫和西方現代藝術理念的融匯貫通，心結中西，作品呈現自己的新的特色面貌。榮獲國家教育部頒發的“曾憲梓教育基金獎”。

作品欣賞

《Kansas城郊的農場》78x56cm

《Kansas的農舍》78x56cm

《Kansas河的初冬》39x28cm

《Wa Shang ten住宅小樓》 78x56cm

《八月野藤長》 78x56cm

《碧溪江的早晨》 60x60cm

《冰凌中的紅豆》 78x56cm

《柴巴花正濃》78x56cm

《春到剡溪》 78x56cm

《春花野林明前溪》 78x56cm

《春漫蘆潮港》78x56cm

《春水潺潺》 78x56cm

《春天的氣息》 60x60cm

《春霧》 78x56cm

《春雨催醒剡溪》 78x56cm

《淡山黃花》 78x56cm

《冬臨Kansas 》 48x32cm

《故江村的晨》 78x56cm

《杭州錢江五橋工地速寫》 78x62cm

文章轉自人民日報全媒體平臺