編者按

Editor's Comment

在家學淵源的熏陶下，吳謙自幼便浸潤于中國傳統(tǒng)文化，研習書法與水墨，赴美留學時期則接受當代藝術(shù)教育，深受抽象表現(xiàn)主義與行動繪畫的影響。這種“內(nèi)生與雜糅”的體驗，促使他在創(chuàng)作中追求“結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，融會東方與西方”的二元平衡。

創(chuàng)作方面，吳謙始終圍繞“存在”的復雜性展開，通過畫面中的混亂與秩序、感性與理性并置，隱喻個體在現(xiàn)代性中的迷失與重構(gòu)。其“以無序見有序，在解構(gòu)中重構(gòu)”的創(chuàng)作理念，呼應德勒茲的“差異與重復”理論：通過色塊的交織與線條的折痕，呈現(xiàn)“深邃重復”下的純粹差異，暗喻存在的褶皺與真相的遮蔽。此外，他引入中國古典詩詞的意境，將文人畫的詩性精神轉(zhuǎn)化為當代抽象語言。

吳謙的藝術(shù)思想、創(chuàng)作觀念與表現(xiàn)形式，根植于其跨文化背景、持續(xù)的實驗精神以及對東西方美學的深刻理解。他以色彩為媒介，以解構(gòu)為方法，以哲學為內(nèi)核，構(gòu)建了一個既具東方詩性又充滿當代張力的視覺世界。他的藝術(shù)實踐不僅是對個人經(jīng)驗的自由表達，對形式與媒介的突破，更是對“存在”命題的哲學性探索，以及對全球化時代文化身份與藝術(shù)本質(zhì)的深刻反思。

“年度藝術(shù)家”個案研究

吳謙

Qian Wu

二元對撞下的“存在”暗潮

THE UNDERCURRENT OF

"BEING" IN THE COLLISION OF DUALITIES

彩 2023-7

布面綜合材料

直徑170cm

2023

吳謙專訪

INTERVIEW WITH

QIAN WU

庫藝術(shù)=庫：今年庫藝術(shù)年度學術(shù)主題為“選擇真理”。您如何看待藝術(shù)作為真理媒介的可能性與局限性？

吳謙=吳：“選擇真理”應該是每一位藝術(shù)創(chuàng)作者的內(nèi)在追求。藝術(shù)作為真理媒介的可能性，在于藝術(shù)創(chuàng)作是求真探索和開拓創(chuàng)新的重要方式，藝術(shù)創(chuàng)作者的千差萬別與千變?nèi)f化，在通往真理的道路上呈現(xiàn)出足夠豐富多元的樣本，以至于無限趨近乃至觸及真理本身。而藝術(shù)作為真理媒介的局限性，恰恰在于藝術(shù)創(chuàng)作者個性化的追求與個體化的呈現(xiàn)，難以界定標準，無法訴諸絕對。這種局限性更像是一面鏡子，照見真理的局部。

彩 2023-1

布面綜合材料

50×50cm

2023

庫：藝術(shù)家往往從問題意識出發(fā)進行創(chuàng)作，您在創(chuàng)作中想要探討或解決的問題是什么？這些問題與生命本身有哪些關(guān)聯(lián)或啟示？

吳：探討對立而統(tǒng)一的二元關(guān)系。基于我的成長和學習經(jīng)歷，比如我從小學習的國畫與后來在美國接觸的抽象繪畫，古今中外，其中的對立與融合，都讓我著迷。藝術(shù)創(chuàng)作是我所知的最適合我自身去探討對立而統(tǒng)一的二元關(guān)系的途徑，其中的復雜、純粹、矛盾、和諧等特質(zhì)，總是讓我百感交集，并充滿持續(xù)且強烈的創(chuàng)作欲望與探索意識。我的創(chuàng)作就是將源源不斷的想法付諸實踐，顯化成為一件件的作品。

彩 2023-2

布面綜合材料

50×50cm

2023

庫：長久以來您讓自己堅持創(chuàng)作的內(nèi)驅(qū)力是什么？

吳：真誠地表達自我，是我的內(nèi)驅(qū)力。這與上一個問答中的“問題意識”密切相關(guān)。真誠自有萬鈞之力，也唯有真誠才能夠打動人心。

彩 2023-3

布面綜合材料

50×50cm

2023

庫：您既致力于藝術(shù)的創(chuàng)作和研究，也投身慈善公益事業(yè)、藝術(shù)教育和各種跨界合作，您如何看待藝術(shù)家的社會角色？您是否認同藝術(shù)家應該承擔超越個人欲望的責任和使命感？

吳：藝術(shù)家拋開藝術(shù)創(chuàng)作層面，在社會角色方面與其他人并無分別。藝術(shù)的創(chuàng)作和研究，與投身慈善公益事業(yè)、藝術(shù)教育和各種跨界合作也沒有矛盾，力所能及用自身的力量去做公益、去做教育、去做跨界都是構(gòu)成社會角色的部分，當然這些都因人而異，每個人都有自身的主觀能動性與合理的選擇權(quán)。至于藝術(shù)家是否應該承擔超越個人欲望的責任和使命感，這也是一種選擇，而非標準。

彩 202401

紙本綜合材料

60×120cm

2024

彩 202403

紙本綜合材料

60×120cm

2024

庫：您認為在當今多元化的藝術(shù)環(huán)境中，藝術(shù)家應該如何堅守對藝術(shù)本質(zhì)的追求，不被各種潮流和觀念所左右？

吳：藝術(shù)家應該也必須構(gòu)建自身獨立的認知體系與創(chuàng)作脈絡，尤其是在當今多元化的環(huán)境中，更要保持初心才能堅守對藝術(shù)本質(zhì)的追求。每個時代都有每個時代的潮流和觀念，在滾滾洪流中沒有人能夠完全跳脫，不必排斥而是應該帶著警覺去觀察去感受，有選擇地去判斷去接受，慎重地過濾篩選之后再納入自身的既有認知體系與日漸明晰的創(chuàng)作脈絡。

彩 202404

紙本綜合材料

60×96cm

2024

彩 202411

紙本綜合材料

40×40cm

2024

庫：在創(chuàng)作中，您更傾向于解構(gòu)還是建構(gòu)？您是如何在作品中實現(xiàn)這種解構(gòu)或建構(gòu)的？

吳：我的創(chuàng)作中同時包含了解構(gòu)和建構(gòu)，兩者相輔相成、同步推進、不可分割，我是通過“以無序見有序，在解構(gòu)中重構(gòu)”的方式來實現(xiàn)這種同步發(fā)生，通過對不同元素的不斷嘗試和組合，尋找出新的秩序和結(jié)構(gòu)，既有感性抽象的個人化語言，也有理性抽象的幾何邏輯。我希望能夠在作品中傳達出一種既混沌又有序，既感性又理性的復雜情感和思想，這些正是經(jīng)由解構(gòu)和建構(gòu)的同步展開而最終得到實現(xiàn)。

彩 202405

紙本綜合材料

120×60cm

2024

庫：2025年，您有哪些新的創(chuàng)作和展覽計劃？對于未來的藝術(shù)創(chuàng)作，您有哪些新的思考和探索方向？

吳：新的創(chuàng)作和展覽計劃還是會延續(xù)對色彩和形式的不斷探索這個大方向，在追求更具視覺沖擊力的同時指向更有思想深度的帶著實驗性質(zhì)的藝術(shù)實踐。國內(nèi)和國際都有既定的展覽計劃，也會選擇性把握合適的尚待出現(xiàn)的展覽合作契機。面對前所未有的飛速發(fā)展的大時代，個體對生活和世界的獨特理解與感受會顯得更為珍貴，無論這種外在的觸發(fā)是來自傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代演繹還是人工智能領(lǐng)域的無限可能。

彩 202418

紙本綜合材料

直徑60cm

2024

時空的折痕，錯覺以及真相

THE CREASES OF

SPACETIME, ILLUSIONS,

AND TRUTH

文／洪隱

如何將時空的折痕以繪畫的方式呈現(xiàn)？藝術(shù)家吳謙提供了自己的創(chuàng)作范式。他很早就想明白了作家村上春樹在創(chuàng)作于1980年的長篇小說《1973年的彈子球》中描述的“同一天的周而復始，若不在哪里留下折痕，說不定會產(chǎn)生錯覺”。1991年出生于中國廈門，并分別在美國紐約大學與哥倫比亞大學完成學士與碩士學業(yè)的吳謙，所處的大環(huán)境與《1973年的彈子球》的反思背景并無本質(zhì)分別，大時代的巨大轉(zhuǎn)折與飛速發(fā)展帶來的繁榮背后隱藏的諸多社會問題，引發(fā)個體存在的思辨。折痕隨處可見，錯覺也無法避免。在吳謙的綜合材料繪畫創(chuàng)作中，折痕與錯覺同在，正如真相與遮蔽共存。

彩 202410

紙本綜合材料

40×40cm

2024

2011年至今，吳謙以色彩為主題，持續(xù)創(chuàng)作了“墨系列”、“藍系列”和“翠系列”三個系列，「繪色」首次展出二十余件全新“彩系列”綜合材料繪畫作品，是吳謙以色彩為主題創(chuàng)作的第四個系列，也是最后一個系列。“彩系列”并非前面三個系列的直接融合，而是延續(xù)脈絡式的探索和衍變，或可借助德勒茲“純粹差異”與“深邃重復”的概念加以理解，顏色之別只是“純粹差異”的表相，“深邃重復”則在吳謙持續(xù)追求的“以無序見有序，在解構(gòu)中重構(gòu)”中借助線條與色塊的交織疊加，呈現(xiàn)粗細濃淡不可捉摸的折痕，而褶皺藏匿于折痕之中，釋放出虛實交互、深淺不一的錯覺。

彩 202413

紙本綜合材料

30×60cm

2024

彩 202414

紙本綜合材料

30×60cm

2024

在《差異與重復》中，德勒茲是在“關(guān)于海德格爾的差異哲學的注釋”談到“海德格爾的存在論洞見”，并且德勒茲在這個有兩頁篇幅的長注中追隨海德格爾本人將作為后者存在論洞見的核心差異稱為“褶皺”：存在論差異并非處于存在和存在者“之間”,就其本性而言實際上就是“褶皺”。這種褶皺即是吳謙嘗試通過綜合材料的創(chuàng)作去觸探和抵達的存在隱喻，放棄筆而實現(xiàn)筆觸，把握光而實現(xiàn)思想暗房的顯影。“繪色”是直白的，又是隱晦的，既是對繪畫色彩系列的直觀表述，也可置于“繪聲繪色”的語境，跳開繪畫本身，引導觀者通過觀看和想象自行完成其內(nèi)涵和外延的演繹。

彩 2023-6

布面綜合材料

110×110cm

2023

而在另一篇文章《褶皺:萊布尼茨和巴洛克》中,德勒茲賦予“褶皺”新的詮釋，將巴洛克藝術(shù)中繁雜的線條生成作為萊布尼茨單子論和微積分的圖像性說明；而透過單子的封閉性和微積分的極限性，觀察到生命作為一個有機的整體，其在不同環(huán)境之中的收縮和延展，即“褶皺”。在吳謙的創(chuàng)作中，倘若回到東西方技法傳承的層面來看，還有一種褶皺是因為東方水墨藝術(shù)的主動收縮和西方抽象藝術(shù)的強勢延展而形成的，這或許是存在于有留洋經(jīng)歷的年輕藝術(shù)工作者身上的普遍現(xiàn)象。「繪色」展覽上展出的《裂變－鏡花緣》，即可生動地看到上述褶皺現(xiàn)象的綜合呈現(xiàn)。

彩 202421 裂變-鏡花緣

紙本綜合材料

213×548cm

2024

彩 2024-2

布面綜合材料

140×210cm

2024

「繪色」展覽上另一系列《致敬》組畫，吳謙直接將西方藝術(shù)史中倫勃朗、梵高的《自畫像》以及達?芬奇的《蒙娜麗莎》這三個著名形象置于畫中，通過褶皺，呈現(xiàn)出若隱若現(xiàn)的折痕。與其說以折痕構(gòu)建人物形象，不如將此種跨越時空的做法理解為“致敬作為儀式感”，反向襯托作品本身，去掉具象、符號之后，畫面還剩下什么，那剩余的部分，即是真相。倘若觀者對藝術(shù)史一無所知，在似曾相識與似是而非中，真相便可能成為錯覺。這個世界在我們眼中，有多少不是錯覺？洞見真相固然重要，甄別錯覺與真相的嘗試也彌足珍貴。求同存異，由此及彼，吳謙的繪畫是探索真相的過程的抽象化再現(xiàn)，而非結(jié)果。

「致敬」組畫

布面綜合材料

80×58cm×9

2023

跳開「繪色」展覽上的致敬類作品，回到吳謙自成體系的“墨藍翠彩”系列，再次從純粹差異與深邃重復的層面來看，很容易發(fā)現(xiàn)，畫面越純粹，表現(xiàn)越深邃。作為天津站展覽海報背景圖的《彩2024-2》、有序折痕與無序褶皺交織呈現(xiàn)的《彩2024-1蝶變》，即是此類極具代表性的作品，甚至可以在其中感覺到海德格爾的間隙美學，乃至弗洛伊德的夢境征兆。詩意和欲望斑駁陸離，仿佛三千雜思經(jīng)由錯覺與真相的博弈在禪坐之際試圖歸于一念繼而化入虛空。誠如「繪色」展覽學術(shù)主持路易·高塔爾所言：吳謙探索著以戲劇沖突式的矛盾為表現(xiàn)力，既抒情又冷靜。而冷靜之后的熱切，顯然更富有張力。我愿稱之為“冷抽象的熱表達”。

彩 202402

紙本綜合材料

60×120cm

2024

彩 2024-1 蝶變

布面綜合材料

220×340cm

2024

關(guān)于差異，德勒茲另有所指：不重合對應物自身的差異，這個差異的根據(jù)超出了概念的范圍：我們借助直接的經(jīng)驗意識到左手和右手之間的差異，吳謙畫面冷熱的差異也是如此。這種冷與熱的反差營造的意識劇場，墨、藍、翠、彩依次粉墨登場，以色觀相，繪色成鏡，攬鏡自照，不言而喻。最初由黑白水墨筆觸描繪近乎模糊失焦的混沌感，在后續(xù)系列畫作中成為背景的背景，凝神所見，或可發(fā)現(xiàn)畫面中似有神秘的力量涌動。折痕之下潛伏真相，褶皺之中暗藏深淵，吳謙擅長運用構(gòu)圖的疏密關(guān)系、顏色的濃淡變化，帶動畫面的節(jié)奏感，從繪聲繪色，到亦真亦幻，都使得折痕更顯生動，但其創(chuàng)作本意并非單純的美化，而是讓美在看似凌亂交錯之際，透析出帶著錯覺與真相的折痕之境，即便不是動人心魄，也將讓人過目難忘。

秋意漸濃，洪波涌起

寫于半飲堂

吳謙榮獲「2024芭莎藝術(shù)獎年度新銳藝術(shù)家」2025

“繪色”展覽集評

ART REVIEWS FOR

QIAN WU'S "COLOURFULNESS"

SOLO EXHIBITION

「繪色｜吳謙作品展」開幕嘉賓合影

繪畫創(chuàng)作的時間性，體現(xiàn)于畫面流動的節(jié)奏感；繪畫創(chuàng)作的空間性，則在畫面的沖突感中得到彰顯。「繪色｜吳謙作品展」展出的“彩系列”作品，同時指向繪畫的時間性與空間性。“彩系列”繪畫，是吳謙繼“墨系列”、“藍系列”和“翠系列”之后的驚艷之作，相對來說，比之前的三個系列多了更為迷幻的特質(zhì)。在以康定斯基為代表的“熱抽象”、以蒙德里安為代表的“冷抽象”之間，吳謙探索著以戲劇沖突式的矛盾為表現(xiàn)力，既抒情又冷靜，而冷靜之后的熱切，顯然更富有張力。我愿稱之為“冷抽象的熱表達”。

「繪色｜吳謙作品展」學術(shù)主持：路易·高塔爾

三任意大利總統(tǒng)前文化顧問

「繪色—吳謙作品展」

威獅國際藝術(shù)中心

福州

2024

展覽主題“繪色”是對繪畫色彩系列的直觀表述，也可置于“繪聲繪色”的語境，意在進一步通過“以無序見有序，在解構(gòu)中重構(gòu)”的系列創(chuàng)作，表達藝術(shù)家吳謙對“存在”的洞見與思考。吳謙擅長運用構(gòu)圖的疏密關(guān)系、顏色的濃淡變化帶動畫面的節(jié)奏感，并有效表現(xiàn)其內(nèi)在情緒。他以流行中文歌詞入畫與致敬西方美術(shù)經(jīng)典形象的畫作，更像是一種嘗試，在一定程度上延展了以往抽象繪畫的表達界限。

吳謙作為藝術(shù)家的敏感性，以及他的專業(yè)訓練和對不同世界的開放性，使他的創(chuàng)作成為偉大的藝術(shù)傳統(tǒng)之間的非凡橋梁。在他的作品中，藝術(shù)成為不同文化之間的鏈接和全球交流的有力工具。通過「繪色｜吳謙作品展」展出的“彩系列”作品，吳謙進一步表達出他對藝術(shù)的思考，對生命的熱愛，對自由的向往。

「繪色｜吳謙作品展」策展人：馬爾科·弗朗西奧利

瑞士盧加諾文化博物館科學委員會主席

前都靈東方藝術(shù)博物館館長

「繪色—吳謙作品展」

天津博物館

2024

我特別喜歡吳謙的「致敬」組畫關(guān)于東西方的互動與碰撞。正如我們所見，達·芬奇的蒙娜麗莎與倫勃朗和梵高的自畫像在當代繪畫中再現(xiàn)。我可能又一次從跨文化變量的角度看問題，但我認為這恰恰表明了東西方已經(jīng)合作了幾千年。而這些畫作，再一次展示了它們是如何以現(xiàn)代的形式相互交流。

伊琳娜·博科娃

聯(lián)合國教科文組織前總干事

吳謙的抽象繪畫融合中國和西方傳統(tǒng)的元素，呈現(xiàn)出獨特的視角，巧妙地在解構(gòu)與重構(gòu)、秩序與無序等對立力量之間尋求微妙的平衡。他的藝術(shù)超越了單純的創(chuàng)造性表達，體現(xiàn)了一個動態(tài)的、有機的創(chuàng)造過程。吳謙來自廈門，是一位年輕的中國當代藝術(shù)家，他在紐約的求學經(jīng)歷進一步激發(fā)了他的藝術(shù)追求。他的作品已在歐洲獲得高度贊譽，彰顯了他在全球藝術(shù)界日益增長的影響力和關(guān)聯(lián)度。

高大偉

中歐美全球倡議發(fā)起人

吳謙的創(chuàng)新意識并非無本之木、無源之水，而是在廣泛繼承傳統(tǒng)的前提下，向我們的先賢，向以前偉大的畫家致敬和學習的基礎上而有所創(chuàng)新。這樣的創(chuàng)新我覺得它是非常扎實的一種創(chuàng)新，也是我們的博物館在文化藝術(shù)領(lǐng)域進行開拓創(chuàng)新過程中最需要的一種精神。

姚旸

天津博物館館長

「繪色—吳謙作品展」

天津博物館

2024

藝術(shù)家吳謙為我們帶來一場色彩交織的盛宴，他用自己的理解和獨特的演繹，表達了對我們天津博物館《雪景寒林圖》的敬意，也表達了對傳統(tǒng)文化的敬意。感謝吳謙老師對天津美術(shù)館的慷慨捐贈，這幅作品體現(xiàn)出來的當代美學，恰恰印證范寬宋代美學的深遠影響力與他這幅偉大的《雪景寒林圖》的超越時空的魅力。

馬馳

天津美術(shù)館館長

藝術(shù)家簡介

吳謙

QianWu

生于廈門，畢業(yè)于紐約大學社會與文化分析學院，并獲得哥倫比亞大學東亞研究所碩士學位；2011 年至 2016 年在紐約藝術(shù)學生聯(lián)盟進修，2020 年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學院第一屆抽象藝術(shù)高級研修班，2021 年至 2022 年于中國國家畫院擔任訪問學者；曾在紐約、倫敦、威尼斯和米蘭等地舉辦個展。

曾獲第 40 屆佛羅倫薩文學與藝術(shù)獎—繪畫類金獎、第 17 屆意大利拉古納國際藝術(shù)獎—新銳藝術(shù)家獎；入選 2022 福布斯中國·全球華人精英 Top 100、福布斯中國 2021 年度 30 Under 30 榜單、第13 屆“全美十大華人杰出青年”榜單；被評為“2024 芭莎藝術(shù)獎年度新銳藝術(shù)家”。

◎《2024年度主題·選擇真理》 吳謙個案研究文獻圖書內(nèi)頁版面

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工作坊即將啟動

“在色彩中探索繪畫新的可能性”

國內(nèi)外導師攜手構(gòu)建一個獨立的繪畫體系

Rediscovering Color, Transcending Oneself

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊（第四期）

導師陣容：

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

舉辦時間：

2025年3月29日—9月

授課方式：

線上理論教學 + 線下實踐創(chuàng)作 + 跟蹤創(chuàng)作點評

線下授課地點：

課程亮點：

從繪畫觀念、色彩理論到個體獨立創(chuàng)作，體系化的課程設計，助力成員全面提升藝術(shù)創(chuàng)作能力。

全階段成員權(quán)益：

- 參加本期工作坊舉辦的線上成果展，展示個人作品；

- 加入“色彩繪畫”師生專享交流群，與導師及同行深度互動；

- 參選“色彩繪畫”年度主題展覽，獲得更多展出機會；

- 獲得由庫藝術(shù)教育與“色彩繪畫”研究中心共同頒發(fā)的結(jié)業(yè)證書；

- 優(yōu)先獲得現(xiàn)場參與《庫藝術(shù)》舉辦學術(shù)主題論壇活動的現(xiàn)場席位。