3月21日，“光華旦旦——中國美術學院中國畫學院作品展（廣州站）”在廣州藝術博物院（廣州美術館）啟幕。展覽由浙江省文學藝術界聯合會指導，中國美術學院、廣州藝術博物院（廣州美術館）主辦，中國美術學院中國畫學院、中國美術學院美術館、中華優秀傳統文化傳承基地承辦，浙江省美術家協會、中國美術學院教育基金會、廣州美術學院特別支持。展覽匯聚老中青三代師生200余件精品力作，系統展現中國美術學院中國畫教學文脈，呈現傳統藝術在當代的創造性轉化。首站在中華藝術宮（上海美術館）一經展出便獲得廣泛關注，值此春暖花開之際，來到廣州，光華旦旦，卿云縵縵。

中國美術學院黨委書記金一斌講話并宣布展覽開幕；廣州藝術博物院院長羅奇，廣州美術學院黨委書記、廣東省美術家協會主席、廣東畫院院長、中國美術家協會副主席林藍分別講話；參展教師代表、中國美術學院中國畫學院副教授黃佳茂致辭。中國畫學院副院長(主持工作)盛天曄主持開幕式。

出席開幕式的領導嘉賓還有：中國美術學院副院長曹曉陽，廣州美術學院副院長、廣東省美術家協會副主席蔡擁華，廣州藝術博物院副院長馮清源、黎麗娜，上海陳琪文化藝術基金會秘書長陳源，廣州美術學院、中央美術學院、魯迅美術學院、四川美術學院、湖北美術學院、湖南師范大學等兄弟院校相關專家學者。中國美術學院相關職能部門及二級學院負責人等。

中國美術學院黨委書記金一斌講話并宣布展覽開幕

金一斌指出，中國美術學院中國畫百年學脈，體現了文化藝術傳承與創新的使命擔當。學校中國畫的教學和創作，本著培根鑄魂、守正創新的根旨，以傳承和傳播民族優秀傳統繪畫藝術為己任，出思想、出作品、出人才。

在中國美術學院近百年的發展歷程中，廣東一直是不可或缺的存在。1928年學校初創，校長林風眠、教務長林文錚、雕塑系主任李金發、圖案系主任劉既漂、音樂系主任李樹化都是廣東人。歷屆校友也多有來粵工作，胡一川、王肇民、徐堅白、譚雪生諸位教授，在廣東美術界都有很大的影響。黎雄才先生曾于20世紀40年代在我校擔任國畫教師，令人倍感親切。中華藝學，未有盡時。中國畫藝術如何融入世界的語境，為人類文化做出更大貢獻，還需要我們更多的探索和努力。從圍繞革新與改良的自知之論，到學科整合背景下對民族藝術的功能討論，再至深化理法的學科構建，“中西調合”的詩性根脈和“傳統出新”的寫實根脈交融相長，源流互質的“根源之學”深耕其中，中國畫堅定又多元的自我刷新生生不息。

廣州藝術博物院（廣州美術館）院長羅奇講話

羅奇對展覽開幕表示祝賀和熱烈歡迎。他表示，廣州作為千年商都、歷史文化名城，自古便是中西交融、文明互鑒的前沿之地。廣州藝術博物院（廣州美術館）始終以推動藝術傳承，促進文化交流為己任。此次與中國美術學院中國畫學院合作辦展，既是對嶺南藝術生態的豐富，也是對中華優秀傳統文化“南北對話”的深化。我們期待，通過這場展覽，讓廣大觀眾感受到中國畫藝術“守正創新”的生命力，體悟到“師心獨造”的深刻內涵，更觸摸到中華文化“其命維新”的精神根脈。廣州藝術博物院（廣州美術館）愿以此次展覽為契機，搭建更多跨地域、跨代際的藝術對話平臺，讓中華藝脈在交流中生生不息，在創新中永葆活力。

廣州美術學院黨委書記、廣東省美術家協會主席、廣東畫院院長、中國美術家協會副主席林藍講話

林藍指出，此次展覽不僅是江南文脈與嶺南藝術的對話，更是跨越時空的學術共鳴，承載著中國美術教育“守正創新”的時代使命。回溯學脈，中國美術學院與廣州美術學院的歷史淵源由來已久。從廣東梅州走出來的林風眠先生，創立杭州國立藝術院（中國美術學院前身），成為后來蜚聲中外的中國現代美術家、中國現代美術教育的重要奠基人。早在國立藝術院時期，林風眠先生便以“調和中西”為宗旨，奠定了中國現代美術教育的基石。廣州美術學院則奉行嶺南畫派“折衷中西”的理念，致力于中國畫的現代化轉型，在新中國美術的歷程中有著自己濃墨重彩的一筆。兩校的中國畫教學均奉宋元繪畫為宗，而勇于表現時代風氣。潘天壽先生的教學體系，不僅塑造了中國美術學院中國畫教育的根源氣質，更深刻影響了全國美術院校的教學實踐。值得一提的是，數十年前潘天壽先生曾親臨廣州美術學院國畫系講學，他“強其骨”的筆墨精神與獨立自存的文化理念，為廣美中國畫教育注入了鮮活的思想動力。“光華旦旦”展覽的南來，是西湖湖山與珠江潮水的相遇，是中國美術教育精神的一次盛大共鳴。

參展教師代表、中國美術學院中國畫學院副教授黃佳茂致辭

黃佳茂表示，廣州是中國近代民主革命的重要策源地，風云激蕩的20世紀初，被稱為“嶺南三杰”的高劍父、高奇峰、陳樹人等提出“折衷中西”“融匯古今”的繪畫主張，開創了既具有時代精神又富有地方特色的“嶺南畫派”。這份用最大的功力打進去，再用最大的力氣打出來的執古御今之道，和中國美院中國畫學院的百年學脈有異曲同工之處。作為中國現代美術教育的重要發源地，中國美術學院中國畫專業無論是“傳統出新”還是“中西調合”，無論是強調筆墨還是重視綜合修養，都是緊緊圍繞中國畫本體發展路徑、價值標準、創作理念和教學傳承的思考，近百年的成長脈絡不僅繪就了一類畫種的學院長成史，更沉淀了一段學脈從經驗到學理的塑造之旅。黃佳茂代表參展全體師生答謝廣州藝術博物院和廣州美術學院的大力支持。

開幕嘉賓集體合照

開幕式后，“光華旦旦——中國美術學院中國畫學院作品展研討會”舉行。

篳路藍縷，春華秋實

作為中國現代美術教育的發源地，中國美術學院中國畫專業自1928年建校伊始便肩負民族藝術傳承使命。潘天壽先生開創的“高峰意識”教學體系，將傳統師徒制革新為現代學院教育；黃賓虹先生以“國畫之民學”熔鑄古今，重構山水畫現代范式；李震堅、方增先等浙派人物畫大家則貫通晉唐遺韻與時代精神，開辟“以人民為中心”的現實主義新境。

20世紀50年代末，潘天壽先生提出人物、山水、花鳥分科的思想，擬定臨摹加寫生的課程結構，奠定了師古人、師造化、進而師心獨造的教學體系奠定了國美國畫渾厚的基礎。中國美術學院原院長許江指出，分科教學意涵深遠，人、山、花是三脈，臨、寫、創是三段，師古人、師造化、師心自是三師，這是分科教學的表里，也是國美中國畫教學的結構性的圭臬。其中“臨摹”的段式至關重要，“寫生”的段式最聚人氣。中國美術學院的中國畫教學，重修養的養成，重心靈的開發。潘天壽先生等一代名家大師注重畫品、人品與作品之間的關聯，認為真理只能為有悟性的心靈所辨識，這正是“師心”的要義。

畫學國學，其命維新

近年來中國畫學研究有著重大突破，正秉持著通俗博研、深融廣拓的思路，進入一個新的篇章。近一個世紀的教學實踐過程中，中國美術學院中國畫學院積累了豐富的辦學和教學經驗，涌現出了眾多杰出的中國畫名家巨擘，也為社會培養了大批中國畫后備人才，可謂薪火相傳，歷久彌新。時值今日，中國畫學院接續自新之道，持續日新之行，賡續發揚著中國文化精神。

在當代語境下，中國畫學院持續推進教學改革：既深化人物、山水、花鳥分科教學的專業深度，又強化國學修養與心靈悟性的綜合培養；既堅守“畫品即人品”的育人傳統，又探索數字時代傳統筆墨的當代表達。展覽中既有丈二巨幛的鴻篇巨制，也不乏盈尺之間的精微之作，呈現從青苗新秀到藝壇名家的成長軌跡。

中國畫從來就不僅僅是一個畫種，而更關乎民族文化的承繼與開拓。從圍繞革新與改良的自知之論，到學科整合背景下對民族藝術的功能討論，再至深化學科理法的學科構建，“中西調合”的詩性根脈和“傳統出新”的寫實根脈交融相長，源流互質的“根源之學”深耕其中，中國畫堅定又多元的自我刷新生生不息。

展覽在廣州藝術博物院（廣州美術館）三樓6-9號廳展出，將持續至4月11日。

展覽作品

《星湖雨霽》童中燾 140cm×70cm 2021年

《宗師》劉國輝 308cm×211cm 2017年

《鬧紅一舸》馬其寬 233cm×52cm 2020年

《花見小燕隨風去》徐家昌 96cm×178cm 2024年

《五岳圖》卓鶴君 164cm×195cm 2010年

《真龍》閔學林 157cm×370cm 2021年

《彩云追月》陳向迅 124.1cm×83.3cm 2023年

《出神的模特兒》尉曉榕 50cm×80cm 2021年

《定風波》徐默 68cm×138cm 2021年

《雁巖羊角洞》張谷旻 196cm×180cm 2022年

來 源｜中國畫學院

編 輯｜鄭佳怡

責 編｜沈臨楓 童戈辛

審 核｜方 舟 盛天曄

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出品：

中國美術學院黨委宣傳部

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