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什么是中國畫的最高境界，我們一輩子都在追求，那么我們的目標是什么呢？中國古代的畫論中把畫分為神、逸、妙、能四品，古人認為神品和逸品才算是達到了最高境界。我們這里說的“從心所欲而不逾矩”的“矩”，不是一般的規(guī)矩，而是指中國畫的最高學理法度，甚至可說是中國畫的“道”。如果一個畫家的基本功非常扎實，對中國畫理法的理解很深，文化積淀和審美力也很高，對人生、天地、宇宙的體悟很深，就能把從傳統(tǒng)中學到的和從生活中感悟到的所有東西打通，在他的“心源”中化通一體，這就是真正的“第二度神化”。達到這個狀態(tài)后，怎么畫怎么是，畫畫對他來說不過是性情、功夫和修養(yǎng)的自然流露而已，如云布于天、水行于地，無為而無不為，無心而得真心，怎么畫都不會違反中國畫的規(guī)律，又能超越傳統(tǒng)。這是真正有高度審美價值的體現(xiàn)，是我們畢生追求的最終目標，也是我一生追求的目標。這個目標不分年齡大小，誰跑到前面誰就是冠軍，這是中國畫的最高境界。

這要求我們有淵博的知識、深厚的修養(yǎng)、圓通的能力。大思想家、大藝術家，才能稱得上圓通，不管什么問題，都可以納入他的思想和藝術的體系當中，能化掉它，這個本事就太大了。比如李可染，有人批評他的畫是“黑板”，又黑又板，但他內心對自己有清醒的認識，他明白他在探索什么。他要把中國畫的墨法和背光、逆光相結合，要在這個課題上拿出一個結果，達到一個高度。他要是和大家爭辯的話，也說不清楚，他最后用自己的畫來說話。他的思想是圓通的，他不是把西畫中的逆光、背光和中國畫的黑白關系拼在一起，不是這樣做的，如果是這樣的話，肯定成了不三不四的東西。他的圓通使他達到了創(chuàng)作的最高境界了。

再說一下黃賓虹，晚年黃賓虹的藝術達到了自由之境，即使眼睛已看不見了，一筆下去，無論大點、小點、方點、圓點都很好，絕對和別人不一樣，功夫就練到這個程度了。對于藝術規(guī)律的認識也很到家了。他反對“作家氣”，卻又從作家來。對一般畫家來說，能成為作家就不容易了，還有什么資本反對。很多人練了多少年，下了多少功夫才當上畫家了。畫家里的“作家”就是以技術見長并達到相當水平的畫家。但是黃賓虹反對“作家氣”，要求畫家把筆法、筆意以及一些繪畫方法和技法全部忘干凈。一個畫家一生中所做的訓練、學習、思考、研究、感悟都是為了掌握藝術規(guī)律，這個過程是一個長期、復雜、艱苦的過程。可是黃賓虹認為最后要把窮其一生掌握的藝術法則和規(guī)律忘掉，進入“無法之法”的最高境界。

當然，大家不要誤解，這里說的忘掉不是真的忘掉，而是說不要讓這些東西變成你藝術創(chuàng)作的累贅和束縛，成為“法障”。打個比方，我們培養(yǎng)小孩，在小孩的成長過程中，要讓他逐步了解社會、認識人生，好事壞事，好人壞人都要讓他知道，正確的和不正確的都要讓他學會判斷。可是他長大以后，要讓他盡量只做好事，而且最好不為名、不為利，甚至做了好事也要不放在心上，這就達到了“空”境和自由之境，我小時候常聽母親語“人行好事莫問前程”，就是這個意思。這樣作人才是高境界的。黃賓虹反對作家氣的意義就是這個意思。

說道這里，我想到兩點體會送給同學們。一，寫意的敵人：一是“寫實”（這里的寫實不完全指西畫）；二是筆下故作大、野、粗、狂而失精微。二，“神化”的敵人：一是“寫實”；二是故作“奇”“異”。

當然，學藝術要分幾個階段，我們不要過早地追求超越。我們現(xiàn)在對于自然的認識和傳統(tǒng)的積累都還不夠，當你積累夠了，就可以開始忘掉它，超越它。其實等你積累夠了，你想忘也忘不掉的，你要將它變成一種下意識、無意識。這就是所謂的“忘掉了”。歷代的大師都是這樣的，他們一下筆就自然合乎法度，筆法、筆意俱足，不刻意要合法，但無不合法。功夫沒有完全成熟，法度沒有熟練掌握，談不上反作家氣，那怕欠一兩年的火候都不行。黃賓虹、齊白石在六十歲以前都沒達到這個階段，齊白石七十變法，黃賓虹也在七十歲以后，是真正的成熟圓通了，達到了中國畫的最高境界。

好漢留步！留個言再走！