心系梨園 志存高遠

——讀羅云導演評傳及系列論著感言

張大新/文

▲河南大學教授、研究生導師-張大新

羅云導演是在戲曲園地勤奮耕耘六十五載、成就卓著、聲名遠播的全能藝術家，他在半個多世紀的導演生涯中，貼近舞臺，潛心治學，執著探索，不知疲倦地攀援跋涉，博取慎思，揣摩熔焠，成就了一位知識型、功夫型、實踐型的導演藝術家，在中原戲曲舞臺上和全國戲劇導演領域享有廣泛聲譽和強勁的影響力。

作為“紙上談藝”的戲曲門外漢，筆者直到“知天命之年”才得天時地利之助，由“現代豫劇之父”、河南大學著名校友樊粹庭“引薦”，開始領略中原戲劇浩瀚宏博的歷史和繁華絢爛的現代景觀，拜謁結識眾多活躍在河南戲劇前沿的前輩、時賢，羅云先生恰好是處在新老之間成就卓著的實力派導演藝術家，且與我年庚相若，聲氣相通，自當以長兄事之。結識羅云兄十余年來，凡省內舉辦重要的戲曲觀摩研討活動，我們或應邀赴會，或私下交流，或投書評騭，總能從羅兄那里獲得真知灼見，釋疑解惑，茅塞頓開。近日偶染小恙，住院治療，得以避開鞅掌冗務，拜讀賢兄《戲曲藝術散論》《藝耕集》等系列論著

▲羅云著作《戲曲藝術散論》

和李煥霞先生所著《羅云傳》，對羅云先生從藝六十余年、執導戲劇逾半個世紀富有傳奇色彩和鮮活時代印記的奮斗歷程有了一個近乎立體的清晰輪廓。綜觀羅云先生藝術人生的真諦，竊以為在學藝、治學、導戲三端，若提升到理性認知或哲理的高度，可大略凝結為韌—恒—精三個關鍵詞。其中蘊涵的人生體驗與藝術真諦，容在下提要鉤玄，與讀者諸君作一席晤談：

一

基于愛好戲劇表演的聰穎天分，羅云八歲報名應招，考入項城縣越調劇團，做了越調大師申鳳梅先生的親傳弟子，開啟了學藝、傳藝轉而導戲的藝術人生。六十余年間，社會風云變幻，其個人遭際亦與世浮沉、悲歡憂樂與俱，但始終不變的是其對戲劇藝術的執著和堅守，是百折不悔的跋涉和探索。支撐其處變不驚、臨難不茍的動力之源，是以戲劇演繹和傳播為生命歸宿的韌性精神和堅定信仰。韌性，其義項可析為柔韌和堅韌兩個層面，即如羅云兄經常引用的《離騷》名句“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”和“咬定青山不放松”（鄭板橋語）的高遠心志和堅韌剛毅的人格操守。韌性精神在羅云早年練功學藝的過程中主要表現為自動加壓、刻苦磨礪和廣采博取、融會貫通。申鳳梅慧眼識珠，著意打磨幼小的羅云這塊璞玉，生活上悉心體貼，學藝上嚴格督促。無論寒冬酷暑，不管是在戲校還是隨團到外地演出，羅云都堅持起早喊嗓練功，為了吸水汽，滋潤嗓子，竟突發奇想，在沒人的地方挖個坑，撒上尿，趴在地上喊。在京劇海派武生名角鐵照義（藝名周云芳）的調教下，羅云苦練槍刀棍劍靶子功夫，演習走邊、起霸、趟馬等武行技藝：拿頂，一上來就是五十分鐘，臉上汗水啪嗒直流，臂膀累得直抖仍咬牙堅持；練腿功時，用繩子把腿吊在樹上，有時還用重達20公斤的鐵坨壓住膝蓋。為了有效地抻開腿筋，洗臉時，他把臉盆放在地上，伸直叉開雙腿彎下腰洗；坐下休息時，把腿盤起來，練習腰部柔韌度；平時站著，也會常常來個金雞獨立，另一條腿放在椅背上耗腿；走路也不消停，練小步跑圓場；與人聊天時邊說邊耗山膀；乘坐貨運火車，看到車廂空著，就在里面翻起了跟頭。有一次從天津乘船過海，到煙臺演出，海輪顛簸，不少人暈船嘔吐，羅云卻神態從容，不暈不吐，一大早就迎著旭日霞光，在甲板上練功喊嗓。

▲羅云

人們常說，興趣是最好的老師。羅云自幼愛戲成癡，逢戲必看，見角兒就仿，處處留心，時時臨摹。他走上學戲、演戲的藝術道路后，有恩師的言傳身教，有舞臺名角的示范指點，有武功教練的訓導傳藝，讓少小立志的羅云在學藝道路上“含英咀華”，攀爬進取，得以鑄成大器。1959年，13歲的羅云考入開封戲曲學校，開始接受戲劇理論和唱腔音樂的系統教育。唱腔音樂課既跟著老師學唱，也學習簡譜，練習吐字、換氣、發聲的方法和技巧；戲劇理論課由專業老師講授斯坦尼表演體系，了解掌握“體驗式”表演的原則和方法。羅云最感興趣的還是武功課，是武功教師鐵照義先生最得意的學生，鐵老師耐心傳授各種武打絕技，讓學員練習各種武功組合，雖然很累，也很枯燥，但羅云總是滿懷興致，感覺別有洞天，堅持苦學苦練，表演技藝有了質的飛躍和提升。鐵先生還注意利用省城開封文藝演出活動頻繁密集的優越環境，經常帶領學員觀看各路名家的精彩表演，比如京劇名家李萬春、李慶春、李小春的《走麥城》《古城會》，葉盛蘭、葉盛章的《三打祝家莊》，豫劇名家何尚達、朱靜蒙的《沖霄樓》《王佐斷臂》等等。每次觀摩之后，鐵老師給大家詳細講解這些名家表演的技法和特色，羅云都能細心領會，吸收各家之長，認真揣摩演練，由摹仿到求新，形成自家體。

▲羅云與申鳳梅合影

1963年，羅云隨團在天津演出期間，經天津中華劇院經理秦為昌引薦，到小百花河北梆子劇團學習武打戲《三岔口》，一次演練時因翻身躍起過高，失去控制，摔斷了左胳膊。在治療期間，秦經理特意為他開具介紹信，羅云持此“特別通行證”，每天流連于各家劇院，觀看京劇《空城計》《霸王別姬》《赤桑鎮》《長坂坡》《女起解》《白水灘》以及評劇《杜十娘》等在津演出的優秀劇目，讓他大飽眼福，也深受觸動，舞臺是戲劇的競技場，也是人生的賽場，能否在激烈的競爭中脫穎而出，靠的是過硬的實力，而實力是通過頑強的拼搏打造出來的。大浪淘沙，物競天擇，在藝術人生中也同樣適用。以此為契機，羅云謹遵“拳不離手，曲不離口”的師訓，夏練三伏，冬練三九，毫不懈怠，持之以恒，經過多年的磨練，無論武功身段，還是唱腔念白，都有長足的進步，在《劉海砍樵》《三岔囗》《別窯》《戰山》《轅門射戟》《武松打店》《擋馬》《兩狼山》等眾多劇目中成功扮演武生角色，受到恩師申鳳梅先生的熱情鼓勵。

二

羅云考入劇團時剛讀到初小二年級，18歲由武生演員轉為戲曲導演，實現人生的一大跨越，不能不說是劇壇奇跡！戲劇導演堪稱舞臺的靈魂，劇目的二度創作和精彩呈現，幾乎完全取決于導演的學養、智慧和指揮若定的氣度匠心。在河南戲劇界，羅云被行家譽為“學者型導演”，其中包含著眾多劇作家、演員、觀眾和戲劇評論家的認可和贊許。拜讀羅云先生一百五十萬字的導演闡述、劇論劇評、名家品鑒和手札書簡，筆者不能不由衷感佩羅云實至名歸、學人楷模！當我們帶著驚異甚至膜拜的心情尋索羅云成功跨界，成為實力派導演的路徑和秘訣時，一個碩大的“學”字瞬間熠耀于眼前。儒家先賢荀子曾在《勸學》中現身說法：“吾嘗終日而思矣，不若須臾之所學也!”羅云先生就是既有先天稟賦，又自幼酷愛讀書的“學者”。羅兄八歲輟學從藝，失去了在校園里按部就班、循序漸進讀書升學的機會，但聰敏的天性和讀書的愉悅培植了他強烈的求知欲和學無止境的智性人格。李煥霞先生撰寫的《云中漫步——羅云藝術生涯六十年回望》為讀者展現了羅云先生讀書—治學—成名的漫漫行跡，也揭示了羅云自學成才的方式和路徑：由自在式讀書求知到自主修為地專攻戲劇導演理論，由單純的知識積累到系統深入的理論研討，由與梨園行家的切磋琢磨到“轉益多師”的熔鑄升華。羅云自幼嗜書成性，舉凡中外名著、歷史演義、詩詞歌賦、戲曲史論、戲劇劇本、報刊雜志等等，都在他涉獵閱讀乃至“沉浸醲郁”、抉微知著的寬廣范疇之內，“孜孜矻矻”，樂不知倦。據羅云自述，他從考入劇團為始，就借助字典閱讀《戲劇報》和戲劇類書籍，一點點提升文化知識和專業修養。年齡稍長，逐步擴大閱讀范圍，由現代小說延伸到古典名著，由當代詩歌擴展到唐詩宋詞，由經典戲劇文本過渡到中外戲劇理論專著。興致所至，音樂、書法、繪畫、篆刻類書籍和名畫、碑帖、印譜也成為他研習、臨摹的心愛之物。荀子強調“學不可以已”，羅云也深深解悟“學然后知不足”，注重有針對性地將讀書思考獲得的史實、史識運用到對歷史劇主旨的把握和舞臺呈現層面，化歷史真實為藝術真實。對此，他曾坦誠自勉：“只有‘究天人之際，通古今之變’，立足于歷史的真實，方能更瀟灑地走進藝術的真實，方能獲取駕御各種重大題材的能力。”

▲羅云和申鳳梅探討劇本

羅云18歲被申鳳梅團長擢拔為導演，可謂是慧眼識英雄。藝術大師的胸襟眼力著實令人嘆服，但這一重大跨越對羅云的考驗也是極其嚴峻的。一個成功的戲劇導演必須具備扎實全面的戲劇理論素養和駕馭劇本、布局舞臺的綜合能力。羅云無可回避地接受了機遇的挑戰，從執導現代戲《古城春曉》發軔，步履堅實地在導戲的舞臺實踐中摸索前行。因時代和歷史的原因，羅云接受系統的導演理論培訓，延遲到了百廢待興的1978年，機會還是剛剛復職的申鳳梅先生給的，她提名選送羅云到上海戲劇學院主辦的第七屆戲曲導演進修班學習深造。這屆導演進修班是文革后的第一期，來自全國12個省市的33名學子，涉及京劇、評劇、豫劇、越劇、昆曲、黃梅戲等21個劇種。進入研修班之前，羅云已執導了多部戲劇，積累了一些編導經驗，但也深知自己理論薄弱的短板，有幸走進夢寐以求的藝術圣殿，自然格外珍惜這一難得的專業培訓的機會，幾乎把所有的時間和精力都傾注在學習上。上海戲劇學院選派導演系專職教師主講主干課程，吳仞之、郭東籬、薛沐、陳多、葉露茜等戲劇專家做專題講座，還特別邀請趙丹、張瑞芳、孫道臨、于是之、鄭榮、藍天野、俞振飛等著名表演藝術家前來傳藝講學。比如著名電影表演藝術家趙丹結合他在《十字街頭》《林則徐》等電影中塑造的典型形象，總結其創造角色由情入理、由理入情的過程，要求劇作家、導演和演員設身處地從角色出發，體驗人物的思想感情和行為動機，創造出有血有肉的藝術形象；電影表演藝術家張瑞芳強調刻畫人物要準確地把握人物的基調和變調，善于表現其在正常與不正常情況下的精神狀態；歌唱家王昆結合歌劇《白毛女》的感人魅力，生動講述重體驗、重真實、建立生活幻覺和第四面墻的創作心得；丁揚忠老師深入淺出地詮釋布萊希特的間離效果，希望戲劇編導能打破舞臺生活幻覺，創造來源于生活又高于現實生活的審美境界。羅云邊聽邊記，心領神會，猶如醍醐灌頂，心境豁然開朗。

▲羅云與金不換合影

導演進修班的課程安排緊密有序，諸如導演的職責和功能、劇本分析、導演構思、舞臺調度、戲劇體裁與風格、戲曲史與表導演理論、戲曲音樂史與舞臺美術史等等，羅云大開眼界，如饑似渴，迅即制訂了嚴苛的學習計劃，上課記筆記，課余借閱圖書，晚上構思小品。進修一年半期間，閱讀了百余本中外戲劇理論和經典名著，抄錄500多張20萬字的文摘卡片，撰寫了近40萬字的讀書心得和講座筆記，還發表了《 <報春花> 導演藝術》等劇評文章。短短一年高起點、高層次、高效率的研修培訓，為其日后全身心投入戲劇導演事業奠定了堅實厚重的理論根基。

▲羅云與楊蘭春探討導演藝術

作為學而不厭、持之以恒的導演藝術家，羅云深諳“學無止境”“三人行必有我師”和“學莫便乎近其人”等為人治學的道理和法則。參閱其傳記、照片和回憶文章，筆者不由驚嘆歆羨，眾多戲劇界的泰斗大腕兒均與羅云過從甚密，交流頻繁，真可謂“天下誰人不識君”啊！屈指數來，申鳳梅、常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君、魏云、高潔、王善樸、楊華瑞、唐喜成、李斯忠、張岫云、牛得草、張新芳、賈廷聚、毛愛蓮等河南三大劇種元老級表演藝術家，或是將其引入戲曲藝術之路的業師、向導，或是虔誠求教、奉為圭臬的梨園耆宿；虎美玲、王海玲、李樹建、海連池、何全志、劉琳、賈文龍、金不換、湯玉英、陳靜、李金枝、苗文華、周樺、顏永江、劉艷麗、張美娟、劉昌東、楚淑珍等活躍在當代劇壇上的精英翹楚，都曾留下與羅云親密合作、切磋琢磨，編創舞臺精品的珍貴記錄；馬少波、楊蘭春、彭修文等著名劇作家、導演和音樂家，堪稱指導教誨羅云不斷攀升嶄新藝術境界的精神導師和堅實后盾；眾多馳名中外的表演藝術家、戲劇理論家、作家、導演，如尚長榮、袁世海、袁雪芬、梅葆玖、張世麟、杜近芳、張君秋、裴艷玲、郭漢城、徐朔方、劉厚生、李紫貴、趙尋、曲六乙、曾永義、魏明倫、羅懷臻、沈虹光、姚雪垠、李凖、喬羽、侯寶林、顧琴芳、姚金成、齊飛、陳涌泉、荊樺、劉景亮、譚靜波、朱超倫、耿玉卿、范立方等等，羅云或慕名專程拜謁，或帶著問題登門求教，或利用戲曲觀摩匯演等機會咨詢訪談，決不放棄任何投石問路、虛心問學的良機，其中更多的是與戲劇同行就某一劇目的編創打造謀劃磨合，集思廣益，擇善而從。無論年庚，不計崇卑，惟以“道”為師——“道之所存，師之所存也”。秦人李斯有言：“泰山不讓土壤，故能成其大；河海不擇細流，故能就其深。”正因為羅云先生這種敦樸豁達的性格和見賢思齊的謙虛好學態度，才能受到前賢后生的關切和禮遇，坦誠相交，推心置腹，毫無保留地傳授知識，切磋技藝，精進學術，廣涉博取，“積水成淵”，將自己鍛造成理論素養完備、舞臺經驗豐富、勇于超越自我的全能戲劇導演。

三

羅云由武生演員轉身做導演，在探尋—擷英—精進的道路上跋涉進取，步履堅實地度過了65個春秋，支撐他不離不棄、攀援而上的內在動力，無疑就是如影隨形的“韌”“恒”二字。學藝的堅韌頑強，治學的持之以恒，培植了他自尊自強的性格和樂觀進取的人生觀。以求學上海戲劇學院為導演生涯的新起點，羅云導演了170余部越調、豫劇、曲劇、蒲劇、評調落子、懷梆、道情、山東梆子、柳琴戲等舞臺大戲，創造了不計其數的舞臺精品，贏得了省內外觀眾的廣泛贊譽，也成功演繹了一個全能式導演自勵精進，追求精彩—精美—精致審美境界的奮斗歷程。倘從學理認知的角度梳理歸納羅云導演藝術的理論內涵和實踐經驗，筆者的深切體會有這樣三點：在深入發掘劇作題材內涵和文化意蘊的基礎上，與劇作家精誠合作，完成“二度創作”的凝練和升華；彰顯劇種特性，發掘調動演員的聲腔潛質和音樂創造性，以聲傳情，以情塑形，塑造神完氣足、個性鮮明又飽含中原文化特質的系列化舞臺形象；在恪守戲曲假定性原則的前提下，借鑒話劇、電影的寫實手法和時空轉換優長，合理調配音樂、舞美、服飾、燈光、音響等戲劇元素，靈活采用現代傳媒手段，營造虛實相映、空靈通透的藝術氛圍，環環相扣、多元互動、波瀾迭起地推動戲劇沖突的展開和情節的推進。

古典戲曲演進到現代戲劇的關榫就是導演成為舞臺的主導或靈魂，如果把劇作的編創演出看成一個龐大的系統工程，導演無疑就是這個系統工程的總設計師和工程師。戲曲搬上舞臺的工作千頭萬緒，首要的則是將靜態的劇本鍛造成立體的動態的舞臺腳本，這就需要導演在諳熟劇本主旨內涵的前提下，以角色為牽引，化靜為動，化語言為行動，還原劇作特定的歷史文化時空，營造逼近真實的戲劇場景，演繹扣人心弦的人間悲喜劇。

▲越調《明鏡記》劇照

1980年羅云剛從上海戲劇學院導演班學成歸來執導的由著名劇作家馬少波創編的越調《明鏡記》，仿佛一場全方位高難度的結業考試，驗證了羅云扎實的理論功底和大膽自信的藝術創新魄力，贏得了專家和觀眾的認可和贊譽。經由申鳳梅推薦，羅云獲得馬少波的授權后查閱大量唐史材料，反復閱讀思考《明鏡記》的情節設置，感覺劇本第三場的誣陷和第五場的金殿廷爭，矛盾沖突展開得不夠充分，舞臺情勢緊張力度不夠，經過深思熟慮，對劇本情節做了一些刪改，恭謹虔誠地寄給馬老審訂權衡，意想不到地得到馬先生的熱情鼓勵：“我很贊同您的導演構思。有兩處補正很好。”

▲豫劇《慈禧與珍妃》劇照

上述與劇作家深度溝通、創造性地進行“二度創作”，凝練劇本，提升舞臺表現力和審美認可度的另一突出實例，要數對臺灣著名戲劇學者曾永義教授跨界創作的新編歷史劇《慈禧與珍妃》的加工和改寫。羅云研究過劇本后，撰寫了四千字的長信，就劇本的總體認識和存在的問題寄函曾永義先生，曾先生深表贊同，親自來大陸聽取建議，做了兩次修改，并示意不再修改。羅云認為修改稿仍有提升空間，又不便當面指出，經與臺灣豫劇團負責人協商，約請業內專業作家拿出一個修改本，他讀后覺得仍不太理想，就親自動手改寫，將兩部改寫本匿名提交劇團審訂，劇團選定羅氏修改本。羅云頂著巨大壓力執導該劇，圍繞慈禧與珍妃的意志和情感沖突，展開跌宕起伏的戲劇情節，營造現實與幻覺、再現與表現融通交錯的舞臺時空，以強烈的視聽效應，詩一般的生命激情，創造出既有歷史深度又有現實品味的宏大藝術景觀。首場演出引起轟動效應，既得到臺灣戲劇界、知識界的高度贊譽，也得到了原創者的理解和贊許。

▲豫劇《秦雪梅》（田敏主演）劇照

《秦雪梅》（《秦雪梅吊孝》）是豫劇傳統戲的經典劇目，閻立品改編主演的該劇享有極高的聲譽。新世紀初葉，河南省豫劇院二團倡議由田敏擔綱重排該劇，李樹建院長力薦劇作家張芳和羅云合力打造。羅云深知《秦雪梅》家喻戶曉，改編重排要獲得觀眾的認可絕非易事。羅云和張芳從當代審美的立場和觀眾的視角出發，客觀地評判原本《秦雪梅》的長短優劣，形成諸多共識。兩人商定保留劇本的總體架構和人物設置，刪繁就簡，捋順情節，擴充內涵，加強矛盾沖突，深化人物形象，提升劇本的思想立意。改編本把故事背景由春夏之交改為秋冬之際，舞臺空間由廳室內景，換作梅園外景。借助時空的移位，在特定的環境中組織人物的行動線和情感線，著眼于人物性格的刻畫，準確把握人物性格的正與反、善與惡、美與丑的聯結和轉化。全劇結構嚴謹，畫面和諧優美，很好地發揮了閻派聲腔藝術的魅力，首場演出呈現出全新的氣象，在北京和鄭州州演出受到觀眾和業界專家的熱情肯定。

▲豫劇《劉邦與蕭何》（賈文龍主演）劇照

在羅云先生半個多世紀的導演生涯中，曾與申鳳梅、常香玉、張芳、牛得草、虎美玲、王海玲、何全志、陳靜、劉琳、汪荃珍、孟祥禮、賈文龍、金不換、王惠、李金枝、王紅麗、田敏、苗文華、陳新琴、劉艷麗、吳素真等老一代表演藝術家和梨園新秀親密合作，錘煉打造不可勝計的戲曲精品，成功塑造了諸葛亮、李世民、魏征、唐成、佘太君、穆桂英、秦雪梅、陳三兩、蘇三、韓玉娘、劉邦、蕭何、武則天、上官婉兒、唐太宗、長孫皇后、沉香、三圣母、李香君、慈禧、珍妃、紅娘子、徐九經、關羽等眾多風神各異、享譽梨園的舞臺形象。上述由新老表演藝術家搬上現代舞臺的栩栩如生的歷史人物，可說是羅云與劇作家、作曲家和擔綱演員精誠合作、共同塑造的戲劇典型形象，其中導演在理解詮釋人物性格內涵、調動演員的聲腔表演特質、激發作曲家的創作靈感、再現戲劇人物的風貌氣質這一藝術創造工程中的主導作用至關重要。羅云深諳戲劇之三昧，戲劇沖突在推進劇情進展、揭示戲劇主人公心理與性格、制造扣人心弦的劇場氛圍等方面始終處在關鍵和核心地位，而在戲劇題材規定的藝術情境中如何充分展示沖突雙方情感意志的激烈碰撞，讓觀眾在劍拔弩張、火光四射的抗衡中受到靈魂的沖擊，是對導演理論素養和舞臺調配能力的嚴峻考驗。對此，羅云在與劇作家和演員的長期合作中創造了諸多成功的范例。繼《明鏡記》之后，羅云與著名劇作家賈璐合作編導了又一演繹大唐政治風云的越調歷史劇《盛世君臣》，經過反復研討，羅云在“二度創作”中圍繞極諫與拒諫，設置起伏跌宕的情節場面，著力強化在朝野稱頌中逐漸驕矜強橫的唐太宗與居安思危、大膽直諫的魏征之間勢如水火的意志與情感沖突，傳遞出求諫易、納諫難、進諫更難的歷史內涵和以史為鑒的哲理思考。

▲豫劇《打金枝》（苗文華主演）劇照

羅云在執導著名劇作家姚金成根據明代馮夢龍的小說《玉堂春落難逢夫》改編的柳琴戲《王三善與蘇三》的構思過程中，對劇本“會審”一場的情節做了調整，讓處在生死關頭的蘇三，意外發現提審她的官員竟是朝思暮想的王公子，讓王三善猝然面對婚姻愛情與仕途命運之間的艱難抉擇。經過心靈和意志的痛苦掙扎，王公子毅然決然地棄官歸里，與蒙冤負屈的心上人恩愛相守，共度余生。王三善經受住了這場不容猶豫與彷徨的情理拷問，毅然跳出物欲橫流、人性異化的污濁現實，贏得了矢志不渝、甘苦與共的純真愛情，也在觀眾的唏噓贊嘆中燭照了權錢肆虐、人性扭曲的現實。

▲豫劇《韓玉娘》（李金枝主演）劇照

羅云在長期的導戲實踐中形成了一個良好的習慣，那就是在反復閱讀劇本完成導演構思后，與作曲進行交流溝通，暢談對劇情、人物、主題、沖突的理解和感受，把自己的情感體驗，具體感性地表述給作曲，甚至把想象中的舞臺場面、人物活動細節描繪出來，激發和感染作曲，喚起作曲的創作欲望和創作激情。倘若發現兩者之間存有分歧，他會耐心地請作曲說出自己的想法，在推心置腹的交談中，相互啟發，達成共識，并讓擔綱演員反復試唱，加強唱腔設計與演員演唱特長的契合度，不斷予以調整、提升和完善。與之同時，他也很看重演員試唱與樂隊的合成，往往先用一鼓一弦結合唱腔排戲，反復錘煉磨合，要求演員按照設計的唱腔與伴奏呼應默契。進入大樂隊排練時，關注演員與樂隊節奏的強弱對比、情緒的起伏跌宕、氣氛的濃淡虛實、結構的起承轉合和場景的轉換銜接，使總體配合開闔有度、周密和諧。《明鏡記》一劇的音樂唱腔分量之重、變化之多、難度之大，是以往少有的。羅云在充分調動申鳳梅大師唱腔特色和演唱技巧的同時，還細致深入地為她講史說戲，體驗揣摩人物豐富的內心世界，在準確把握劇情和角色心性氣質的基礎上，讓演唱成為戲劇主人公個性化、情感化的宣泄表達，在舞臺上再現歷史人物的豐神異彩。無獨有偶，羅云在重排《秦雪梅》時，努力將豫劇傳統、閻派風格與現代戲劇理念加以融通和提煉，既保留閻派唱腔聲情激越、委婉細膩的特色，又結合田敏清亮純正、富有穿透力的嗓音條件，做些微調和潤色，為唱腔音樂平添幾分新意，給觀眾以流連忘返的審美享受。

▲柳琴戲《王三善與蘇三》劇照

既有深厚的理論積淀，又有豐富的舞臺經驗和求新、求變創造精神的羅云導演，在戲劇現代性的變革進程中，積極審慎地探索戲曲假定性原則與話劇、電影的寫實手法和現代科技、新媒體之間的溝通和銜接，在時空轉換、舞美設計、燈光音響等方面睿智思考，大膽嘗試，使現代戲曲舞臺的藝術表現功能得以拓展和提升，為當代戲曲參與全球性的文化競爭創造了成功的范例。新世紀初葉，羅云在設計越調《盛世君臣》的舞臺處理方式時，另辟蹊徑，一改傳統戲的分場形式，借鑒影視平行交叉、時空交錯的敘事方式，對人物不作過多的過程描寫和情節交代，注重矛盾的推進和情感的起伏跌宕，著力于人物心靈的剖析和情感揭示。為確保舞臺整體構思框架的落地，他靈活調動燈光的升降分割，色彩的烘托渲染，與現代舞臺技術巧妙結合，創造現實與非現實、物理與心理、間離與共鳴等時空交錯的審美氛圍，讓虛擬的表演轉化為時空運動，使運動的時空取得表演的自由，跨越寫實再現進入假定性的意象創造。

▲越調《盛世君臣》劇照

羅云應邀為臺灣豫劇團執導《慈禧與珍妃》時，在舞臺藝術處理上煞費苦心。如表現八國聯軍入侵的場面，只用了八個身穿中性軍服的士兵，舞動各國的國旗兇悍上場，以少勝多，以簡代繁，創造一種寫意幻覺，喚起觀眾的聯想。特別是慈禧西逃，換上民服驚慌失措，如喪家之犬，從舞臺下到觀眾席，消失在黑暗中，而舞臺空無一人，只能聽到槍炮聲、雷鳴聲、風雨聲。這里不是用邏輯手段，而是用假定性的藝術手段，營造一種詩意化的舞臺場面，生動演繹這段歷史悲劇，追求歷史真實與藝術真實的高度統一。羅云舞臺設計的匠心，還表現在重排《秦雪梅》時，將舞臺布景化虛為實，竹叢、梅林、閣山、涼亭，都是立體的具象的實物。為了取得化實為虛、托物言情的意象化效果，巧設機關，讓布景隨意移動和變更，營造出詩意氤氳的愛情畫境。該劇結局的處理，也別出心裁，舍棄了秦雪梅被母親喚醒后瘋癲的情節，而是讓秦雪梅在悲痛欲絕地唱完最后一句拖腔之后，面向長空呼喚商郎“你慢走，等等我，雪梅來也！”之后抓起紙錢向空中拋散。此時大雪驟降，雪中梅花貫滿全臺，雪梅緩緩走上高坡依偎在商林身邊。羅導以這種富有象征性的浪漫情調和理想化的夸張手法，營造出凝重凄美的悲劇意境，讓沉浸在超現實的悲情氛圍中的觀眾心神搖曳，浮想聯翩。

▲曲劇《紅娘》（劉艷麗主演）劇照

由著名劇作家李學庭改編創作的曲劇《紅娘》，經過羅云與主創人員通力合作，重新搬上舞臺，令觀眾耳目一新。在演出格局上，新版《紅娘》打破原有的分場結構，采取平行蒙太奇手法，讓紅娘借助燈光升降和點面控制，當場轉換。加之眾和尚的場面襯托，使段與段之間在流動中自然銜接。為營造亦真亦幻的戲劇情境，羅云心機獨運地增設了12名和尚和4名丫鬟，16名擬人化的楓葉女，時而變換隊形，時而組成畫面，以象征手法推動劇情的發展和矛盾沖突的展開。為強化該劇寧靜幽深的宗教氣氛，劇中反復出現晨鐘暮鼓的奏鳴聲，既顯示時辰晝暮的變化，也照應著人物心靈的波動。劇中采用的燈光升降和影視特技的遮幅手段，使局部寫實的環境與整體寫意的表演，虛實互補；“賴婚”一場借用三把椅子作為飲宴的支點，為處在緊張對峙中的場上人物留足了活動空間；結尾的音樂和男女合唱聲以及擬人化的楓葉女舞，則把長亭送別的哀怨惆悵推向極致。

▲張大新、羅云、張秉義、王凱歌

（順序：從左至右）

唐代古文大家韓愈說“業精于勤”，前蘇聯著名作家高爾基也說“天才出于勤奮”，羅云導演以其半個多世紀的修為和創獲，極具說服力地闡釋了“天道酬勤”的哲理內涵，也為耕耘在梨園、學苑的勵志者樹立了一座格外醒目的人生坐標。羅云在一篇回顧自己導演歷程的文章中，深有感觸地寫道：“通過長期的藝術實踐，我深刻地體會到，如果沒有淵博的知識和深厚的生活積累，沒有對文學、音樂、繪畫、雕塑、舞蹈、話劇以及民間藝術形式的熟悉和掌握，戲曲導演將很難駕馭好舞臺藝術。”“淵博的知識”和“深厚的生活積累”是成就 “學者型導演”羅云藝術業績的健勁“兩翼”，而支撐“兩翼”振翅翱翔的內在動力，就是“學而不厭”和“樂不知倦”的勤奮探索精神啊！筆者在上文中不揣谫陋，從學藝、治學、導戲三個歷時性和共時性滲透交融的層面掃描了羅云先生藝海耕耘的漫漫行跡，并聚焦“韌”“恒”“精”三個關鍵詞，予以“散點透視”式地審視表述，并將感性的體悟凝結為理性的認知，藉以與戲劇界同仁和熱愛戲曲事業的菁英才俊交流評章，分享馥郁，啟智益神，共同祈愿羅云先生藝術之樹枝繁葉盛，碩果綿綿。

2019年7月22日18時于酷熱中

（作者系河南大學教授、博士生導師）

來源：看戲網

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