中西視閾下的繪畫語系重構(gòu)

——方鋁當代山水畫的美學范式研究

王笑雪

每次讀方鋁先生的山水畫都有一種心馳之，神往之，欲罷不能的快感，如飲醇醪，澆胸中之塊壘，可謂酣暢淋漓。方鋁先生的繪畫既承襲了宋元山水的宇宙意識，又在克萊因藍與蒙德里安網(wǎng)格的碰撞中重構(gòu)了東方美學，在道家"虛室生白"的留白哲學與西方負空間理論之間建立起超驗對話。方鋁先生的當代水墨實驗，正以驚心動魄的美學裂變，在中西語境下重構(gòu)著東方美學的基因圖譜。

一、筆墨解構(gòu)中的道家宇宙觀

方鋁先生的繪畫，流淌著一種超越時空維度的視覺韻律——那些似斷還連的墨線如宇宙弦的震顫，時而似敦煌飛天的飄帶凌空舞動，時而若量子軌跡在虛空中明滅閃爍。藝術(shù)家以解構(gòu)主義的先鋒筆觸對傳統(tǒng)山水進行重構(gòu)：原本具象的山石峰巒被拆解為純粹的點、線、面，又在二維平面上重組出多維的時空拓撲結(jié)構(gòu)。這種"以簡馭繁"的造境智慧，恰與老子"鑿戶牖以為室，當其無，有室之用"的哲學形成跨時空共振。

這種顛覆性的創(chuàng)作范式，與西方繪畫的視覺機制形成本質(zhì)分野。正如藝術(shù)理論家巫鴻所言："中國畫的玄妙在于將觀者引入'游'的體驗，而西方繪畫執(zhí)著于'看'的征服。"方鋁通過水墨的呼吸性滲透，在《混沌初開》中營造出"惚兮恍兮，其中有象"的意境：墨色在生宣上的自然暈染形成星云般的結(jié)構(gòu)，干筆皴擦化作量子漲落的視覺隱喻，讓觀者不再是被動的視覺接收者，而是成為穿越水墨維度的時空旅人。這種消解主客邊界的藝術(shù)實踐，恰似道家"物我兩忘"的當代轉(zhuǎn)譯——當枯潤相生的筆觸在紙面形成能量漩渦，傳統(tǒng)山水畫中"可居可游"的審美理想，已然升華為"可觀可思"的哲學實驗。

二、山水畫色彩體系的嬗變與當代重構(gòu)

方鋁先生的山水畫面色彩絢爛，充滿著生命蓬勃的張力，如跨越時空的交響樂，你無法把這種噴薄著熱烈和渴望的表達方式和一位年逾古稀的老人聯(lián)系在一起。他眼睛明亮深邃，性格豪爽坦率，和他交談，你的內(nèi)心會就像被他畫面燃燒的色彩瞬間被點燃。方鋁先生一直在努力跳出傳統(tǒng)的窠臼，孜孜致力于山水畫色系的重構(gòu)。他認為中國山水畫的源頭是大青綠山水，中國繪畫的色彩傳統(tǒng)在唐宋時期達到了技法與美學的雙重巔峰。從展子虔《游春圖》開青綠山水之先河，至李思訓、李昭道父子確立"大青綠"范式，再經(jīng)王希孟《千里江山圖》將礦物顏料的運用推向極致，這段時期構(gòu)建起以石青、石綠、朱砂等礦物色為核心的色彩體系。

元明以降的文人畫運動引發(fā)了繪畫美學的范式轉(zhuǎn)移。趙孟頫"書畫同源"理論的提出，將書法用筆引入繪畫表現(xiàn)；倪瓚"逸筆草草"的創(chuàng)作主張，則強化了水墨的精神的表達。這種以水墨取代丹青的美學轉(zhuǎn)向，固然深化了中國畫的哲學維度，卻也在客觀上導致了傳統(tǒng)色彩體系的式微。當"墨分五色"成為品評標準，原本絢麗的礦物顏料逐漸退居次要地位，色彩表現(xiàn)力的發(fā)展陷入長達數(shù)百年的停滯期。正是在這樣的學術(shù)背景下，方鋁先生的色彩實驗具有特殊意義。他創(chuàng)造性地將礦物色系與西方印象派的光色理論相結(jié)合，在《青山疊翠圖》系列中，既保持了傳統(tǒng)青綠的典雅厚重，又通過多層潑墨潑色法的革新，使畫面產(chǎn)生微妙的光影變幻。這種"古法今用"的探索，不僅激活了傳統(tǒng)顏料的現(xiàn)代表現(xiàn)力，更為中國畫的色彩重構(gòu)提供了可資借鑒的路徑。

正如故宮博物院研究員余輝所言："色彩語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，本質(zhì)上是將千年丹青傳統(tǒng)置于當代視覺經(jīng)驗中進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)譯。"方鋁等藝術(shù)家的實踐表明，當青綠山水遇見光色原理，當?shù)V物顏料結(jié)合丙烯媒介，中國傳統(tǒng)繪畫正在孕育著新的色彩美學范式。這種古今中西的融通，或?qū)⒁I(lǐng)中國畫突破水墨體系的單一維度，開啟更具包容性的藝術(shù)新境。

三、抽象形態(tài)下的道法生成

在方鋁先生組畫《意氣風發(fā)》系列山水長卷中，既有若隱若現(xiàn)傳統(tǒng)墨色意象的傳達，又有色彩酣暢淋漓的宣泄，而且色彩是處于視覺的中心，水墨和色彩渾然一體，完全消失了對抗和沖突。方鋁先生筆下的樹木、山石、云氣掙脫了傳統(tǒng)程式，化作充滿生命張力的視覺符號。那些或聚或散的墨點似驟雨擊打宣紙，疏處可見飛白留痕如枝椏向天，密處則積墨成團若古樹癭瘤。焦黑的枝干頂端竟迸出新綠苔點，恰似莊子所言"方生方死"的生命輪回。更精妙的是墨色虛實營造的空間哲學：畫家通過濃墨枝干的實體勾勒，反襯出淡墨渲染的"虛空"，這種"計白當黑"的智既是對傳統(tǒng)"五色亂目"的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯，又暗合《道德經(jīng)》"反者道之動"的辯證思維。靛青與赭石的碰撞并非偶然，而是對道家"玄牝之門"的視覺叩問——黑色母體中迸發(fā)的彩色能量，恰似宇宙本源的混沌狀態(tài)。這種色彩哲學與西方構(gòu)成主義繪畫形成跨時空共鳴，卻在精神內(nèi)核上保持東方特有的宇宙意識，更暗合著天人合一的精神追求。

在色彩革新面，方鋁先生堪稱東方繪畫的"馬蒂斯"。他大膽打破青綠山水的古典范式，他的《意氣風發(fā)》山水系列，讓鈷藍的遠山與鎘黃的云霞形成火山巖漿與冰川的對峙。這種看似沖突的色塊組合實則暗藏蒙德里安式的構(gòu)成智慧——山石上的松樹如同生命的砝碼，瞬間平衡了整個色域的能量場。當觀者退后三步，畫面中暴烈的色塊竟在視網(wǎng)膜上融為氤氳的春霧，恰似老子所言"和光同塵"的至高境界，在當代語境中叩問著萬物生發(fā)的本源密碼。

在構(gòu)圖表達上，方鋁先生的構(gòu)圖法則堪稱中西繪畫語法的完美融合。散點透視與立體主義的碰撞，創(chuàng)造出超現(xiàn)實的視覺迷宮。其畫面中看似矛盾的空間關(guān)系，實則是《道德經(jīng)》"道生一，一生二"的視覺演繹。這種空間敘事既保持了中國畫"咫尺千里"的意境營造，又吸收了西方現(xiàn)代主義的空間張力，構(gòu)建起屬于這個時代的審美坐標系。

四、跨文化語境中的美學突圍

方鋁先生的的長卷山水畫系列，無論是傳統(tǒng)與現(xiàn)代，水墨與色彩、構(gòu)圖與章法都彰顯了由外向內(nèi)，由自然世界向精神世界的追求。清人魏源說：“技可近乎道，藝可通乎神?！焙芏喈嫾衣耦^于技法的探索，而疏于中外繪畫歷史的嬗變的研究，終其一生而無大成。方鋁先生能站在歷史和思想的高度，研究古今中外繪畫流派、審美風尚，不斷積淀，從而不斷拓展自己審美的廣度、深度和高度，形成自己的學術(shù)觀和創(chuàng)作觀。開宗立派、形成＇意氣＇的山水體系。

方鋁先生的藝術(shù)實踐印證了藝術(shù)創(chuàng)新的本質(zhì)：真正的突破并非非此即彼的選擇，而是在文明基因的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化中實現(xiàn)突圍。這種創(chuàng)作路徑提示我們，當代藝術(shù)的文化認同，或許正存在于這種"在傳統(tǒng)中背叛傳統(tǒng)"的創(chuàng)造性毀滅之中。正如方鋁先生在其現(xiàn)在畫冊自序中所說：＂昨天對于今天來說，是過去、是傳統(tǒng)，明天、對于今天來說，是未來、是創(chuàng)新＂。

意氣風發(fā)之一（規(guī)格：98X495cm）

意氣風發(fā)之十二（規(guī)格：98X495cm）

(規(guī)格:180X294cm)

(規(guī)格:180X294cm)

(規(guī)格:138X68cm)

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(規(guī)格:138X68cm)

(規(guī)格:138X68cm)

(規(guī)格:367X144cm)

云里霧里之四（規(guī)格：180X196cm）

云里霧里之五（規(guī)格：180X196cm）

云里霧里之七（規(guī)格：180X196cm）

（規(guī)格：68X68cm）

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（規(guī)格：68X68cm）

（規(guī)格：68X68cm）

（規(guī)格：68X68cm）

（規(guī)格：68X68cm）

（規(guī)格：68X68cm）

（規(guī)格：68X68cm）

（規(guī)格：68X68cm）

（規(guī)格：184X144cm）

（規(guī)格：184X144cm）

（規(guī)格：184X144cm）

（規(guī)格：184X144cm）

（規(guī)格：184X144cm）

(規(guī)格:180X98cm)

(規(guī)格:180X98cm)

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