本網浙江訊 王冕在《墨梅圖》中詩言：“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”其集中表現了中國繪畫的精粹，對中國繪畫的內容、形式和作用作出了高度概括的說明，這也是中國繪畫藝術自信的表達。

自古以來，能創作“清氣”作品的書畫家不多，“明四家”的沈周和他的學生文徵明，清八大山人惲壽平，民國溥心畬、陳少梅、吳湖帆。在當代，王留青則是極具“清氣”代表的書畫家，其長年在書畫美學領域深耕且卓有建樹極具潛力。

古有王冕畫梅，今有王留青畫梅，在今年開年“古越新風” 第一屆當代藝術展中，看到王留青畫的紅梅，記者眼晴一亮，此作品大膽地配上紅框，喜慶卻不失雅致，構圖別致新穎。整幅畫只用了墨和曙紅，卻畫出了非常多的層次變化，氣韻生動，用筆圓潤而內含骨力，墨韻舒展，梅枝俏麗。畫的顏色調的鮮活通透，簡單幾筆栩栩如生，從傳統中來，又結合現代審美和時代精神，帶著創新到當代筆墨語言中去。

藍霧迷漫荷葉田田的池塘里，一朵艷而不俗的胭脂紅荷花在荷葉叢中脫穎而出，兩條紅鯉躍出水面正盡情地嬉戲，恬靜中不乏靈動，素雅里又不失艷麗......每每看到王留青的作品，總會被撲面而來濃濃的書卷氣和文雅氣而深深感染，仿佛被帶到了仙境，衣袂翩翩的仙子在身邊徐徐搖曳多姿，令人陶醉，放下一切疲憊，讓人直接被美哭了。“王留青畫的荷花非常有自己的特點，水靈靈，鮮透透，花朵很飽滿，荷葉呈云朵形狀，主要用了花青色，三綠做點綴，水墨酣暢淋漓，工寫結合。”書畫界人士表示，王留青最想表達的是仙界瑤池里的荷花，把自己化做佛前一朵小荷，創作的時候是忘乎所有地代入進去。

另外一幅水潤枯筆畫的竹子散發著高遠濃重的古意，寫意的芭蕉蘭草映襯著仕女內心的孤寂與哀愁，芭蕉與女性的多愁善感融為一體......欣賞王留青的書畫作品，不管是動靜相宜的荷塘魚樂圖，還是清遠高古的蕉竹仕女圖，滿紙的畫面在筆起墨落間都噴射出逼人的清氣，令人賞心悅目嘆為觀止。

畫如其人，字若其心，好多人都稱王留青的藝術有她特有的氣質和風格——清麗秀美、質樸典雅，正如她的外表形象，舉手投足給人的美好感覺。王留青是地地道道的紹興囡，生于斯長于斯，在江南水鄉特有的靈氣中浸潤長大。早在三歲那年，王留青的母親就請了書畫家教她書法和水墨畫。平時除了刻苦學習書畫外，她還學樂器、寫作、運動項目，藝術技藝是相通的。天資聰穎的王留青很快展示出超人的藝術天賦。

王留青的母親時時激勵她在藝術道路上不斷攀登，小時候她家旁邊有一條河，每天寫兩個小時毛筆字之后都要到河邊洗筆，母親跟她講王羲之鵝池的故事，鼓勵她當洗筆把河水染黑了，字也練好了，王留青相信了努力照做。有志者事竟成，許多年后，王留青的字越寫越好，長大后才發現大河太大，將河洗黑只是母親設的套，正是單純的傻勁與滿腔的熱愛，成就了王留青為藝術而生。王留青小學時就考了書法八級，拿盡少兒書畫比賽板塊的最高獎項，10歲赴北京參加書法決賽現場書寫，樹人小學開創性地為10歲的王留青辦了個人書畫展。小升初，考上建功中學書畫特色班，B級考試素描水粉畫平均分97分全紹興第一名，17歲那年，作為紹興學生代表赴日本文化交流，在日本高校現場畫《國色天香》，后來又考上了中國最頂尖藝術院校——中國美術學院。

王留青在藝術海洋中不斷吸取養分，一路成長，作品多次在西泠印社美術館展出，國畫《文泉錦鯉荷趣圖》、書法《西泠印社記》、書法《顛倒蘭亭序》等作品被西泠印社美術館收藏。她的導師中國美術學院中國畫學院黨委書記、博士生導師韓璐教授對其評價很高，總結為三個字“想不到”。畢業以后，王留青在西泠印社工作十年，奔走于書畫院、各大院校、全國各大收藏機構。除了做書畫鑒定、釋文注解、資料整理、文物藝術品陳列保管等工作以外，她一直不忘潛心筆墨，修煉書畫內功。王留青為人低調，做事認真高調，現為中國美術學院社會美育研究員、中國美術學院古文創作研究中心研究員、稽山書畫院副院長、翰墨中國書畫藝術館館長、留青藝術館館長、小荷山房品牌創始人。

平時，王留青還在百忙中指導一批學生，積極參與公益事業，如開展社會美育和書畫教育，把她的學識和美學智慧傳授給社會。2024年王留青在寧波高校開展了一系列講座，圍繞“以水入畫”，從古代的《水圖》《溪山漁隱圖》《西湖12景》等作品到現代的《蛙聲十里出山泉》，通過欣賞中國歷代繪畫作品來拓寬眼界、感受藝術之美。不同時代的畫家畫不同的水，感受不同時代的繪畫風格，使廣大師生感受到了中國畫的獨特魅力，以水為切入點，王留青提出了自己一系列的繪畫美學理念，從古人“上善若水”“水善利萬物而不爭”，說到中國畫中的水墨精神是堅守與傳揚。通過東西方繪畫作對比，王留青將中國畫的內涵概括為：“西方藝術是科學，東方藝術是哲學。”王留青的課程講座不僅展現了中華美學的精髓，更以其獨特的藝術語言架起了傳統與現代、東方與西方文化的橋梁。

中國繪畫的豐滿性與深刻性，如果用兩個字來概括，“清氣”兩字最是恰如其分。自古以來，書畫大家們對清氣的闡述也是真知灼見煌煌如月。宋末元初方回說：“天無云謂之清，水無泥謂之清，風涼謂之清，月皎謂之清;一日之氣夜清，四時之氣秋清;空山大澤,鶴唳龍吟為清,長松茂竹,雪積露凝為清;荒迥之野笛清,寂靜之室琴清。”而我說，王留青的荷花謂之清，王留青的梅花謂之清，王留青的仕女圖謂之清，王留青的書法小楷謂之清，王留青的工作室環境謂之清。倪瓚在題《畫竹》詩中說：“雨后空庭秋月明，一枝窗影墨縱橫。沈君雅有臨池興，瀟灑濡毫意自清。”王留青特別喜歡倪瓚，喜歡他潔癖清高的性格。

“說自己是‘社恐’，其實我更享受在自己的藝術世界，享受和自己獨處，自己做美美的早餐，練美美的瑜伽，穿美美的衣服，在美美的工作室里，畫著美美的畫……”王留青表示。正如松年說：“書畫清高，首重人品。”王昱說：“清空二字，畫家三昧盡矣。”黃庭堅說：“大丈夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可醫也。”

王留青的“社恐”或許只是她與世界對話的另一種方式。與其說是害怕社交，不如說是她選擇了一種更優雅的獨處藝術——在晨光中為自己煮一杯熱茶，用煎蛋和吐司拼出一幅靜物畫;在瑜伽墊上與呼吸共舞，讓身體成為流動的畫筆;穿上精心搭配的衣裙，仿佛為生活穿上一層薄紗;走進工作室，任思緒在畫布上流淌，每一筆都是與自己靈魂的私語。

王留青不是逃避人群，而是在獨處中找到了更豐盈的宇宙。那些美美的早餐是她與清晨的約定，美美的瑜伽是她與身體的和解，美美的衣裳是她與世界的默契，而美美的畫作，則是她與永恒的對話。或許她只是懶得解釋，有人需要喧囂填充空洞的魂魄，而她只需一支畫筆，就能在自己的世界里，畫出整個宇宙。

“書畫的清氣來源于靈魂的清高。”對于書畫中的“清氣”，王留青自然也有其獨到的見解和感悟。她表示：“清氣”是書畫中美好事物的結晶，是擺脫名利、志趣高潔的美好藝術之魂的結晶，正如畫中的梅蘭竹菊蓮最能夠體現“清”的品格。(記者胡思源)