何為“紅墻”藝術家?

“紅墻”藝術家:作品被人民大會堂、中南海、故宮博物院等國家機關及權威收藏部門收藏的藝術家被譽為“紅墻”藝術家!

自新中國成立始,一代又一代的“紅墻”書畫家筆耕不綴,貢獻了一批又一批的傳世精品。這里面就有我們熟知的張大千、李可染、關山月、俞冰等大師。

入選“紅墻藝術家”難度極大,標準苛刻,可謂鳳毛麟角。而 2025 年,俞冰先生作為藝術家的頂級代表入選“紅墻藝術家”,與近現代藝術家的一眾泰山北斗并列其中,既代表著書畫家至高榮譽,更是俞冰先生在中國書畫界做出突出貢獻的最高肯定!

藝術簡歷

俞冰，一九六六年生，著名國畫家，先后跟隨于衍堂，王子武老師學習繪畫。出版作品專輯有：《名人堂——俞冰作品》、 《大家風范——俞冰作品》、《中國當代 畫壇精品集——俞冰作品》、《中國畫名家——俞冰》、《深圳美術家 協會畫庫—— 俞冰作品集》、《國畫名家——俞冰專輯》、 《中國實力派名家——俞冰》、《當代中國畫名家——俞冰》等。發表作品散見于《中國書畫》、《美術界》、《中國書畫報》、 《美術與空間》、《世界知識畫報》、《讀者》等刊物。

寫意為本 畫風靜穆——記著名畫家俞冰

俞冰先生最早是師從于王子武老師，期間對國畫藝術的傳統筆墨功底可謂是積淀頗深，尤其是在對人物和山水的題材創作上，他更是能以陶寫性情的寫意胸懷來彰顯個人造化！而今日欣賞俞冰先生的丹青畫作，我們也是不難看出他的寫意精神是很趨向于傳統的，并且這種傳統意識也絕非是拘泥于古的格式化套用，而是屬于一種能在古法基礎上樹立自家氣象的傳承風范！與此同時，深厚的文人精神也更是讓其作品形成了極高的文化浸潤，繼而，將筆墨的運思揮毫也都能成功轉變為一種情思之寄托。寫意，凝神遐想，寫生，妙悟自然，氣韻流暢，如此何患作品不臻！

從人物畫作中來看，俞冰先生的筆墨功底主要都是表現在對線條的把握上。筆入畫端之勢，無論中鋒、側鋒還是散鋒，都是能夠完全服務于人物的主體形象，旨在于恣肆中不失章法，于暢快中不失本真，是謂得之于心而又應之于手也，形神飽滿，生氣盎然！另外，畫中人物也多是以淳樸的民風形象為主，有時，是牛禽與農夫，提桶執鞭，盡顯樸素之平和；

有時，則又是鸕鶿與漁夫，蓑衣斗篷，更具一股閑逸之風趣！而對于觀賞者來說，欣賞這些作品也不僅只是會感受到深厚的人文內涵，同時更是能從中體會到各具特色的地域民風，雅俗共賞，愈品愈濃！

北宋韓拙曾于《山水純全集》一書中有言，是曰“筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成”。今俞冰先生亦是深諳于此道。故，其畫中筆墨也都是能在渾厚大氣的基礎上盡顯一股氤氳之氣。心隨筆運時取象不惑，凝想形物時搜妙創真，寫意的筆墨精髓已然是在作品畫面中自成面目！

山水氣象，奇雄而不失于疊潤，水墨浸潤以致意境深邃，猶如雨后云煙般可以寄人以幽思，墨色之間更是濃而不媚俗，在隨類賦彩中使神韻渾化，最終讓蹊徑山崖，林木草亭皆能盡顯于詩情畫意，見之思居，品之思游，馳目騁懷，令人陶醉！

寫意為本，畫風靜穆。隨著當代藝術文化的不斷交流發展，畫壇內也是呈現出了許多新穎的創作形式，但毫無疑問，這其中大部分的“潮流品”也都不過是一些缺乏真情實意的空乏俗作。似花瓶一般，華其貌而空其內，難以真正打動人心。而俞冰先生的丹青畫作卻與此恰恰相反，其筆墨取法雖用古人之規矩，但卻又不隨古人之蹊徑，實乃落筆要舊而景界要新，人物、山水各得其妙，既可窺于文人心跡，也可見得審美達觀！作品值得品讀，畫意耐人尋味，大家風范，當如是也！

著名書畫藝術評論家 池文 2023年12月20日