2025年3月31日下午，“力學力行·天津美術(shù)學院中國畫學院教學課徒稿作品展”在天津美術(shù)學院美術(shù)館隆重開幕。展覽由天津美術(shù)學院主辦，中國畫學院與美術(shù)館聯(lián)合承辦，匯集中國畫學院歷代藝術(shù)家的600余件課徒稿作品，時間跨度從1950年代至2025年，全面展現(xiàn)中國畫學院書畫教學七十余年的傳承脈絡(luò)與創(chuàng)新探索。

開幕式盛況：群賢畢至，共話傳承

下午14:30，開幕式在天津美術(shù)學院中國畫學院院長周午生教授的主持下拉開帷幕。周院長代表學院全體師生對各界嘉賓的到來表示熱烈歡迎，并強調(diào)：“此次展覽不僅是對學院教學文脈的梳理，更是對傳統(tǒng)書畫傳承精神的致敬。課徒稿是技藝的載體，更是藝術(shù)靈魂的延續(xù)。”

出席本次活動的嘉賓包括：天津市美術(shù)家協(xié)會主席王書平、天津人民美術(shù)出版社社長楊惠東、天津美術(shù)館館長馬馳、天津市美術(shù)家協(xié)會秘書長張福有、天津市書法家協(xié)會秘書長楊健君、天津市書法家協(xié)會副主席孟巍等藝術(shù)界領(lǐng)導；中國藝術(shù)研究院國畫院山水工作室主任曾三凱、天津大學王學仲藝術(shù)研究所所長孫列、天津商業(yè)大學藝術(shù)學院副院長李安其、天津農(nóng)學院藝術(shù)系主任張俊、天津職業(yè)大學藝術(shù)工程學院副院長孫衛(wèi)祥、天津師范大學美術(shù)與設(shè)計學院美術(shù)系主任孫巖等學術(shù)機構(gòu)代表；天津美術(shù)學院院長邱志杰、副院長寇疆暉等院校領(lǐng)導；陳冬至、霍春陽、李孝萱、陳福春、劉文生、喻建十等中國畫學院老藝術(shù)家代表；張京生、王振德、何延喆、周世麟、呂培桓、郭雅希、馬元、龔立君、李旺等學校老藝術(shù)家代表。此外，校相關(guān)處室負責人、各二級學院黨政領(lǐng)導、系部主任、教師及學生代表，以及全國及天津市專家學者、藝術(shù)界同仁和新聞媒體代表也出席了活動。

致辭環(huán)節(jié)：薪火相傳，寄望未來

天津美術(shù)學院中國畫學院院長周午生教授

周午生院長主持"力學力行"教學課徒稿作品展開幕式并致辭，他指出本次展覽系統(tǒng)梳理了中國畫學院教學文脈，展現(xiàn)了學院深厚的歷史積淀，體現(xiàn)了嚴謹治學的教學傳統(tǒng)。課徒稿凝聚了幾代教師的教學思考與藝術(shù)修養(yǎng)，既是藝術(shù)傳承的重要載體，更為未來教學發(fā)展提供了寶貴文獻資料。他強調(diào)，展覽不僅是對歷史的回顧，更能啟發(fā)青年學子深入理解中國畫傳承的真諦。

天津美術(shù)學院陳冬至教授

陳冬至教授強調(diào)中國畫的核心在于"寫意"精神，而非單純技術(shù)。他指出，盡管AI技術(shù)發(fā)展迅猛，能夠生成文字、圖像甚至詩歌，但藝術(shù)的核心是藝術(shù)家獨特的情感與靈魂表達，這是機器無法替代的。他呼吁年輕學子重視書法修養(yǎng)，因中國畫與書法一脈相承，筆墨功夫直接影響藝術(shù)高度。同時，他提出藝術(shù)家成功的三大要素：天賦、機遇和執(zhí)著堅持，并勉勵教師堅守育人責任，傳承中國畫的藝術(shù)精髓。

天津美術(shù)學院霍春陽教授

原中國畫系主任霍春陽教授指出，中國畫教學必須重視"規(guī)矩"，而非盲目追求突破。他表示，近年來受西方思潮影響，部分人推崇"推翻傳統(tǒng)"的口號，實則是藝術(shù)認知的誤區(qū)。中國畫與詩詞、戲曲一樣，擁有嚴謹?shù)姆ǘ龋w現(xiàn)出傳承的重要性。霍春陽教授認為，真正的創(chuàng)新并非打破規(guī)矩，而是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上深化理解，以規(guī)矩為階梯，才能實現(xiàn)藝術(shù)的升華。他呼吁師生回歸中國畫本源，在堅守中尋求發(fā)展。

天津市美術(shù)家協(xié)主席王書平先生

天津市美術(shù)家協(xié)會主席王書平高度評價展覽意義。他指出，課徒稿作為中國畫教學的重要載體，凝聚了幾代教師的心血，不僅呈現(xiàn)精湛技法，更承載著深厚的文化精神和民族藝術(shù)特色。作為美院校友，王書平深情回憶課徒稿對其藝術(shù)啟蒙的關(guān)鍵作用，強調(diào)這些珍貴資料對理解中國畫本質(zhì)具有重要意義。他期待展覽能推動中國畫教學發(fā)展，并勉勵廣大美術(shù)工作者深入生活、扎根人民，創(chuàng)作更多展現(xiàn)時代精神的優(yōu)秀作品。

天津美術(shù)學院李孝萱教授

原中國畫學院院長李孝萱教授指出中國畫發(fā)展既要尊重傳統(tǒng)程式，更需注入時代新意，若僅固守成規(guī)必將失去活力。他以天津畫壇技術(shù)精湛卻難出大師的困境為例，認為過度追求技法導致精神境界缺失。同時面對"筆墨當隨時代"的理念，他提醒藝術(shù)界需保持清醒認知，在創(chuàng)新同時要以敬畏之心對待傳統(tǒng)。發(fā)言最后，他特別肯定現(xiàn)任領(lǐng)導為學校帶來的新氣象，使教學回歸健康軌道。

天津美術(shù)學院張京生教授

張京生教授以獨特視角解讀展覽價值。這位80多歲的老教授坦言，展覽呈現(xiàn)的"素顏之美"令他深受感動，在當前美顏泛濫的時代更顯珍貴。他分享了自己從國畫前輩處領(lǐng)悟的藝術(shù)真諦，特別提到王頌馀教授關(guān)于"勢"的美學觀點。張教授建議藝術(shù)家們重新研習藝術(shù)起源理論，認為通曉藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)方能解決當下諸多爭議。他高度評價課徒稿展對藝術(shù)本質(zhì)的回歸，為創(chuàng)作者指明了前進方向。

天津美術(shù)學院邱志杰院長

邱志杰院長在課徒稿展開幕式上發(fā)表重要講話，他指出，課徒稿傳統(tǒng)體現(xiàn)了中國藝術(shù)教育獨特的師徒授受模式，與西方學分制形成鮮明對比。邱院長強調(diào)，中國的美術(shù)學院應(yīng)當在國際藝術(shù)教育體系中彰顯自身特色，建議將課徒稿研究提升為教育部人文社科課題，并籌劃全國巡展。他特別提到，在數(shù)字化時代，國畫學院應(yīng)善用視頻等新技術(shù)手段，同時堅守傳統(tǒng)文人藝術(shù)的傳承方式，將古老智慧轉(zhuǎn)化為當代學術(shù)成果。這一創(chuàng)新性提議獲得在場師生熱烈響應(yīng)。

展覽圓滿開幕，與會專家共同合影留念。

展覽亮點：多維視角下的藝術(shù)傳承

1. 七十年教學歷程的全景展現(xiàn)

展覽以時間軸為線索，串聯(lián)起學院自1950年代至今的課徒稿精華，從泛黃的歷史手稿到充滿實驗性的當代創(chuàng)作，完整呈現(xiàn)中國書畫技法與審美觀念的代際演變。

2. 創(chuàng)作過程的真實還原

展品聚焦藝術(shù)教學的“幕后”，通過課堂手稿、研究筆記與修復(fù)記錄，揭開從構(gòu)思到落筆的完整脈絡(luò)。手稿旁的注釋、技法分解的圖示，甚至修復(fù)痕跡的對比，讓觀眾直觀感受藝術(shù)家對細節(jié)的雕琢與技藝傳承的嚴謹。

3. 三代藝術(shù)家的傳承與突破

老一輩藝術(shù)家以程式化語言守護傳統(tǒng)精髓，筆墨間盡顯東方美學的內(nèi)核；

中生代藝術(shù)家在繼承中探索，將傳統(tǒng)技法融入現(xiàn)代表達；

青年一代大膽跨界，通過非傳統(tǒng)載體與抽象語言重構(gòu)古典命題，展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)新的無限可能。

4. 學術(shù)與技藝的深度交融

展覽結(jié)合文獻與作品，以現(xiàn)代視角解構(gòu)傳統(tǒng)：從歷史課徒稿的對比研究，到科學化分析筆墨、色彩的物理特性，揭示傳統(tǒng)藝術(shù)中隱含的理性邏輯，為觀眾打開一扇理解古典美學的“新窗口”。

教師作品（按年齡排序）

李鶴籌 《麻雀課稿》 34cmx34cm 紙本設(shè)色 1960年

秦仲文 《雙松畫法》 45cmx71cm 紙本設(shè)色 1959年

王頌馀 《塞北云山畫法》 51cmx35cm 紙本設(shè)色 1950年代

張其翼 《猿猴課徒稿》 34cmx34cm 紙本設(shè)色 1950年代

蕭朗 《禽鳥課稿》 40cmx50cm 紙本設(shè)色 1980年代

溥佐 《水墨走馬圖》 28cmx48cm 紙本水墨 1962年

孫其峰 《松鼠課稿》 35cmx45cm 紙本水墨 1980年代

楊德樹 《老樂手》 28cmx36cm 紙本水墨 1992年

白庚延 《山水課稿》 30cmx40cm 紙本水墨 1980年代

陳冬至 《秋胡戲妻》 20cmx30cm 紙本線描 1982年

呂云所 《牧牛圖課稿》 30cmx14cm 紙本水墨 1990年代

韓文來《墨竹課稿》 60cmx40cm 紙本水墨 1980年代

霍春陽 《鳥的畫法》 68cmx45cm 紙本水墨 2024年

陳福春 《松樹枝干課稿》 60cmx90cm 紙本水墨 2010年

閻秉會 《山水課稿》 136cmx68cm 紙本水墨 2019年

王慧智 《樹石課稿》 69cmX69cm 紙本水墨 2025年

劉文生 《紅葉的畫法示范》 50cmx45cm 紙本設(shè)色 2018年

何家英 《梅花少女》 96cmx89cm 紙本水墨 1990年代

李津 《自畫像》 40cmx23cm 紙本設(shè)色 2025年

李孝萱 《人物寫生》 138cmx69cm 紙本設(shè)色 2019年

喻建十 《三清山記游圖冊之一》

34cmx45cm 紙本設(shè)色 2021年

賈廣健 《課徒稿—荷葉》 44cmx33cm 紙本 2003年

劉泉義 《紅線草圖》 80cmX116cm 素描紙 1999年

趙栗暉 《人物素描習作》 89cmX85cm 水溶鉛筆 2020年

段為民 《斗方創(chuàng)作教學》 68cmx68cm 紙本 2025年

張彧 《芭蕉圖》 46cmx68cm 紙本設(shè)色 2010年

周午生《牡丹課徒稿》 33cmx69cm 紙本設(shè)色 2022年

呂鐵元 《篆刻課程示范印例》 138cmx68cm 2021-2024年

馬駿 《敦煌壁畫臨摹》 18cmX25cm 紙本線描 2014年

竇良羽 《意臨唐壁畫祝君事事如意》

46cm×37cm 紙本水墨 2023年

方勇《擬宋元筆意冊》33cmx33cmx9 紙本水墨 2025年

周勛君 《草書創(chuàng)作示范》 34cmx68cmx4 紙本 2024年

徐加存 《水墨語言研究》 33cmx33cm 紙本水墨 2025年

劉丹 《文人雅集修復(fù)作品課徒稿》

32cmx125cm 紙本 2025年

武欣 《朝元仙仗圖線描課稿》

42cmx33cm 紙本線描 2022年

魏云飛《山水課徒畫稿》38cmx22cmx6 紙本水墨 2019年

馮士坤 《明清肖像畫》 48cmx30cm 紙本設(shè)色 2021年

李云濤 《觀物之生》 167cmx185cm 紙本設(shè)色 2023年

霍巖 《竹子課稿》 67cmx47cmx4 紙本 2021年

馬兆琳 《頭像課徒稿》 12cmx10cm 紙本設(shè)色 2022年

蕭慶祥 《造像記臨摹示稿》 25cmx38cm 紙本 2024年

周樂 《五彩路色稿》 23cmx25cmx4 水彩紙 2011年

王海勇 《漢夏承碑課徒稿》 42cmx72cm 紙本 2025年

李維兵 《課堂寫生》 70cmx140cm 紙本水墨 2022年

黃紅濤 《溪山行旅》191cmx100cm 紙本設(shè)色 2025年

陳昭 《陳淳花卉冊臨摹》

46cmx77cmx6 紙本墨筆 2022-2024年

楊明遠 《何紹基隸書示范》 50cmx60cm 紙本 2025年

傅穎川 《芥子園圖譜 -屋宇》

35cmx23cm 紙本設(shè)色 2025年

劉國松 《頭像課稿》 48cmx47cm 紙本設(shè)色 2024年

田懷良 《荷華步驟圖》 50cmx39cm 絹本工筆 2022年

楊娜 《蘿卜畫法》 45cmx64cm 紙本設(shè)色 2024年

高天蕓 《石法課稿》 33cmx33cm 紙本水墨 2024年

郝玉墨 《鏑木清方-筑地明石町摹寫》

24cmx32cm 絹本設(shè)色 2022年

宋晨 《搗練圖局部臨摹》

36.5cmx34cm 絹本設(shè)色 2019年

芮毅 《任伯年蘇武牧羊（臨摹）》

69cmx138cm 紙本設(shè)色 2025年

朱鵬宇 《梅花課稿》 69cmx47cm 紙本水墨 2025年

王艷霞 《繁花》 65cmx65cm 絹本設(shè)色 2024年

李雨澤 《北宋白瓷碗殘片漆繕》

13cmx13cmx6.5cm 古瓷殘片 2025年

鐘雪石 《創(chuàng)作草稿》 40cmx40cm 鉛筆線描 2022年