乙未孟春，江南草長之際，范文升于畫院鋪展丈二宣紙，著手創作山水新作《春山煙雨圖》。此作以傳統水墨為骨，融注當代審美意趣，通過三旬有余的精心營造，終成一幅氣象氤氳、意境邈遠的山水佳構。創作過程中，范文升以筆為舟，渡越于現實丘壑與心源意象之間，其現場揮毫的專注神態與成品的磅礴氣象，皆在鏡頭中留下了珍貴記錄。

創作首日，范文升于案頭置放數幀皖南春山寫生稿，反復摩挲觀覽。皖南多丘陵，春日云霧常自谷底蒸騰，峰巒在煙嵐中若隱若現，此等“可游可居”之境，正是畫家心馳神往的意象源頭。他取狼毫蘸取淡墨，先以“意在筆先”之法勾勒山勢大要，筆鋒在紙面游走時，目光卻常投向窗外——時逢細雨初霽，庭前老梅枝椏間浮著半透明的霧靄，恰與記憶中的山景相映成趣。

構思階段，范文升尤為注重“虛實相生”的傳統法則。他以炭筆在宣紙邊緣勾勒小稿，確定近、中、遠三景的層次：近景取巨巖數塊，以斧劈皴顯其剛勁；中景布松針幾叢，間以留白表現煙嵐；遠景則用淡墨烘染，令峰巒如浸琉璃。此等經營位置之法，既合“遠取其勢，近取其質”的古訓，又融入了對光影變幻的現代觀察。
正式落墨之日，畫室中氤氳著松煙墨的清冽氣息。范文升換用羊毫大筆，飽蘸清水調墨，先以“潑墨法”鋪陳畫面基底。水墨在生宣上自然暈染，形成大小不一的墨斑，恰似山間浮動的云氣。待半干時，他取焦墨勾皴近景巖石，筆鋒在粗糙的紙面摩擦，留下蒼勁的肌理，與濕潤的墨韻形成鮮明對比。

畫至中景，范文升改用兼毫小筆，細致描繪松樹枝干。其筆勢若“寫”而非“描”，枝椏如篆書線條般剛柔相濟，松針則以“攢三聚五”之法密攢，間以淡墨渲染，表現出煙雨浸潤中的朦朧感。最妙處在于山間飛瀑的處理：他以留白示水，僅在瀑流兩側用淡墨輕擦，便令清泉仿佛從煙嵐中傾瀉而出，正合古人“計白當黑”之妙理。
敷色階段，范文升摒棄濃艷之彩，僅以花青、赭石略施點染。近景巖石在赭石中調入少許墨色，顯其厚重；中景林木以花青加藤黃，表現春山的蓬勃生機；遠景峰巒則在淡墨中融入極淺的石青，營造出“山色空蒙雨亦奇”的視覺效果。整幅畫面色彩含蓄，卻于精微處見匠心，恰如張彥遠所言“運墨而五色具”。

當最后一筆苔點落在山腳水口處，《春山煙雨圖》宣告完成。整幅畫作氣勢恢宏，近景巨石崚嶒，中景煙嵐浮動，遠景峰巒隱現，一條蜿蜒的山徑從畫面右側延伸至云霧深處，仿佛通向桃源之境）畫面中央，幾座峰巒在煙雨籠罩下若即若離，山腰間的留白既是云氣，亦是觀者的想象空間；山腳下，數間茅舍半掩于綠樹叢中，檐角微微上翹，透出人間煙火的暖意。最令人稱賞的是整體氛圍的營造：墨色的濃淡干濕變化，精準傳遞出春日山林的濕潤感，仿佛能讓人嗅到泥土與草木混合的清香。
范文升的創作，始終秉持“外師造化，中得心源”的理念。他筆下的春山，既非對景寫生的照搬，亦非閉門造車的空想，而是將自然觀察、傳統技法與個人情感熔鑄一爐的結晶。從現場創作時的凝神靜氣，到成品中煙霞的磅礴氣象，觀者得以透過鏡頭，窺見一幅優秀山水畫誕生的全過程——那是畫家以筆墨為舟，在現實與理想之間架起的橋梁，亦是中國傳統藝術“天人合一”精神的當代回響。
當暮色漸入畫室，《春山煙雨圖》在落地窗前靜靜舒展，墨色在夕照中泛著溫潤的光澤。此刻，畫中的煙嵐仿佛正從紙面溢出，與室外的暮色融為一體，讓人恍然悟得：所謂山水創作，原是畫家將心中的萬千丘壑，化作紙上的一片煙霞。