山東
畫家倪春林一般都將自己畫作的媒質標明為“生宣重彩”。而從中國重彩畫發展史來看，這個“生宣重彩”卻并不僅僅是繪畫媒質。因為，在整個中國古代繪畫史上，“生宣”這一紙質與“重彩”這一顏料（以及技法）是從未一同登場過的。將它們結合在一起，不僅是媒質的簡單相加，而是在深層觀念上的一種構造性整合，新的畫體也便可以在這種整合中醞釀、生成。因此，倪春林將重彩畫在生宣上，實際上是以一種新的語言形式，探索著古典重彩畫當代轉型的可能與途徑。因而，他的生宣重彩畫因缺少前人樣本的參照而具有技巧難度，也因“生宣”與“重彩”的歷史淵源而具有觀念深度。
倪春林將生宣與重彩相結合，也是在嘗試開拓生宣繪畫的一種新的行進方向。他的藝術實踐實際上是回答了以厚重感、塑造感及覆蓋性為特征的傳統重彩材料，該如何進入到綿薄的紙質的創作系統之中這樣的一個問題。他自幼學習傳統水墨、工筆和書法，小學三、四年級開始學油畫以及大學時學習工筆畫的經歷，使倪春林能夠敏銳地發現這兩種材質的嫁接可能，同時也能夠為這一可能的實現而隨心所欲地調動起繪畫的素養儲備。他的工筆畫作品，因此實現了以生宣和重彩為中心的多重視覺效果的交相輝映：水墨般的輕盈瑩潤與油畫般的厚重質感，沒骨的疏略灑脫與勾染的堅實停勻，水色的洇滲、流動與石色的深邃、沉穩，毛筆遣行的特殊韻味與礦物顏料的天然美感……多重的視覺效果又都可以找到它們各自與生宣或重彩的技法關聯，在這種關聯中，可以看到倪春林對于傳統工筆畫語言創新的獨特意匠。
倪春林的生宣重彩不只是技法上的互融、兼用，更打破了“工筆”與“寫意”之間的觀念壁壘，他將寫意意識注入于工筆重彩之中，使其在意寫的參與下而實現一種內在品質的升華，從而變為一種活脫的、舒展的、性情的工筆重彩。
他以一種“完美主義”的追求，調動一切可以調動的繪畫元素，精制一席豐富的視覺之宴。這種繁縟的樣式，可以外推到我們周身所處的這個五彩繽紛的世界，或者說，倪春林的繪畫樣式與他所要營造的空間感受之間，達到了以“繁”為基調的統一。
（文/牛克誠，全國政協委員、中國藝術研究院國畫院院長、《美術觀察》主編）
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