范文升近期推出的兩幅新作《鐵嶂云梯》《云岫藏幽圖》，以獨特的筆墨語言與文化表達，引發藝術界對傳統山水畫現代轉型的關注。這兩幅作品延續了其“以古開今”的創作理念，通過對唐宋經典圖式的解構與重組，構建出兼具歷史縱深與時代精神的山水話語體系。

《鐵嶂云梯》 紙本設色 138cm*69cm

在《鐵嶂云梯》中，范文升以北宋范寬的“雨點皴”為基底，運用密集短筆層層積染，塑造出北方山石的蒼勁質感。畫面中鐵青色巨嶂如斧劈刀削，與蜿蜒盤旋的木梯形成強烈對比，既呼應了《溪山行旅圖》的雄渾氣象，又通過赭石色棧道線條賦予作品“攀登”的現代隱喻。值得注意的是，他在云氣處理上摒棄傳統“烘云托月”法，改用鈦白顏料直接點染，使云霧呈現流動的顆粒感，仿佛凝固的時間。這種材料革新不僅強化了視覺張力，更暗含對“永恒”與“瞬間”的哲學思考。

《云岫藏幽圖》 紙本設色 138cm*69cm

《云岫藏幽圖》則聚焦“隱逸”主題，取法南宋馬遠的“邊角構圖”，以三分之一畫面描繪主峰，其余留白處通過礬水刷染形成若有若無的云氣。茅屋半掩于蒼松之下，石階隱入霧靄，暗合陶淵明“結廬在人境，而無車馬喧”的詩意。范文升特別強化苔點的表現力，用焦墨在絹素上反復點厾，形成如繁星般的視覺焦點，既傳承黃賓虹“五筆七墨”的精髓，又通過肌理的疏密變化營造出“藏幽”的禪意。這種“以小見大”的構圖方式，將傳統文人的精神追求轉化為當代觀者可感知的審美體驗。

范文升的創作始終根植于中原文化土壤。《鐵嶂云梯》以豫西伏牛山為原型，將地質層理轉化為抽象線條符號，既保留“可行、可望、可游、可居”的傳統山水范式，又通過棧道上的現代登山裝備，暗示人與自然關系的當代性思考。這種“傳統語境下的現代性突破”，在《云岫藏幽圖》中體現得更為明顯——他在茅屋旁添畫太陽能板，將古代隱士的精神追求與現代生態理念巧妙融合。

創作過程中，范文升采用宣紙作為媒介，利用其不洇墨的特性，在當日完成多層渲染，既保證墨色層次，又避免傳統生宣創作中反復渲染的耗時問題。例如在《鐵嶂云梯》中，“積墨法”與“破墨法”交替使用，通過墨色疊加形成山體的厚重質感，而鈦白顏料的局部提亮則增強了畫面的光影對比。這種對材料特性的精準把握，使千年古法在當代獲得新的生命力。

在技法層面，范文升的革新并非對傳統的背離，而是基于對筆墨語言的深刻理解。例如在《云岫藏幽圖》中，“披麻皴”與“解索皴”的結合，將層巒疊嶂轉化為水墨構成，既保留傳統山水的雄渾氣象，又以幾何化的山體形態傳遞出對自然秩序的現代思考。這種南北交融的創作路徑，使其作品成為中原文化精神的視覺載體。

文化層面，作品回應了中原畫派“氣格正大、蘊蓄深厚、抒寫時代、擁抱生活”的美學主張。范文升將豫西山水的雄渾與江南水墨的靈秀熔于一爐，既傳承荊浩“度物象而取其真”的寫實傳統，又通過現代元素的介入拓展了傳統山水畫的敘事維度。正如其所言：“筆筆有來歷，筆筆都不是古人。”這種對傳統的敬畏與創新的勇氣，使《鐵嶂云梯》《云岫藏幽圖》超越了單純的技法探索，成為傳統藝術在當代語境下的創造性轉化樣本。