啟功 秋日山居圖

山水畫作為獨立的畫科，有著悠久的歷史，從“人大于山，水不容泛”，到“逸筆草草，不求形似”，再到以清初四王摹古畫風為正統，在歷史長河中依自有規律發展、演變。晚清以來，以四王為代表的正統山水余脈漸趨衰落，毫無生氣。與此同時，隨列強一并而來的西方文化對中國傳統文化產生了激烈的沖擊，改變了中國美術的格局。自此，山水畫開始了多樣并存的歷程，大致形成了傳統、傳統出新、中西融合幾種類型。

傳統派

北京是清朝政治、文化中心，有著豐厚的文化底蘊，被認為是傳統繪畫的大本營，以20世紀初期中國畫學研究會與湖社成員為代表。與北京遙相呼應的上海雖以花鳥畫引領時流，亦不乏堅守傳統的山水畫家，以“三吳一馮”（吳湖帆、吳待秋、吳華源、馮超然）為翹楚。

傳統派畫風呈現

金城 層巒叢翠

祁昆 林泉清集

吳湖帆 仙山樓閣

傳統出新派

游離于正統之外的四僧，以其鮮明的個性與創新精神，在20世紀初期受到了空前的推崇，幾至“家家石濤，人人八大”，對近代畫壇產生了深遠的影響，吳昌碩、齊白石、張大千、傅抱石等是其中杰出代表。張大千是一個天賦高且極勤奮的藝術家，他諸體皆擅，工寫兼能。早年拜曾熙、李瑞清為師，且受李瑞清影響對石濤、八大情有獨鐘，并以臨仿石濤引起畫壇關注。1941年赴敦煌臨摹壁畫兩年余，畫風大進，一改早期清新淡雅的設色而為富麗堂皇，以20世紀40年代精力與視力最好的時期繪制的一批精彩的青綠山水為人稱道。

新中國成立后，隨著社會主義建設的發展，繪畫如何表現現實生活、描繪祖國大好河山，成為藝術家們面臨的一個新課題。涌現出一批走出書齋，深入生活進行寫生創作的優秀畫家群體。如以黎雄才、關山月為代表的“嶺南畫派”對建設圖景的描繪；以趙望云、石魯為代表的“長安畫派”對西北山水的描繪；以傅抱石為代表的“新金陵畫派”對山河新貌以及革命圣地的描繪；李可染、張仃到江南寫生，董壽平赴黃山寫生等等，尤以李可染的成就最為突出。

對傳統深有研究，集古今大成，成就山水畫新高峰的首推黃賓虹。他是近代山水畫一代宗師，也是一位放眼世界又堅守民族精神的學者型畫家。黃賓虹將筆墨視為渾厚華滋美學的根基，有“五筆”、“七墨”說，尤其晚年渴筆焦墨與積墨、宿墨、漬墨的運用，使中國筆墨之美達到了新高度。

傳統出新派藝術呈現

黃賓虹 臨安山色

齊白石 白石老屋圖

傅抱石 西園雅集圖

白雪石 碧嶂千峰

李可染 雨后斜陽

中西融合派

20世紀山水畫除“傳統出新”外，在“融合中西”方面亦取得新發展。林風眠是“中西融合”這一藝術理念的倡導者、開拓者和代表人物。他注重現代造型觀念和色彩表現的引入，作品色彩濃烈，基調深沉，極具視覺張力，被稱為“融合中西的彩墨抒情型”。吳冠中在傳統的寫意山水畫中加入了西方油畫的形式和技巧，在點線面與豐富的色彩中構建自己的藝術世界。劉海粟、朱屺瞻受西方現代藝術的影響，結合中國水墨淺絳、潑墨等傳統技法，融會貫通的筆墨性表達。

中西融合派藝術呈現

林風眠 村前

吳冠中 武夷山村

吳冠中 月下玉龍山

劉海粟 黃山頌

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