孫儷剛剛收官的新劇《烏云之上》，平臺熱度卡在了8800，始終沒能突破9000.

鑒于各個平臺的熱度含金量一再下滑的現狀，這個熱度水平尚未達到熱播，成績之于孫儷來說并不理想，這導致她的扛劇能力開始遭到質疑。

成績不佳，不能全怪孫儷

有一說一，《烏云之上》的成績不理想，不能全部怪孫儷。

作為一部懸疑劇，《烏云之上》給出的故事條件都略顯套路化了。

孫儷飾演的女主角韓青是一位女警察，因為不能接受合作多年的搭檔鐘偉（羅晉飾）在偵察案件的過程中意外消失，她在后面的工作中始終沒有放棄任何關于鐘偉的線索。

而后面的案件安排也多少會跟鐘偉的失蹤案有關，警察通過抽絲剝繭，最終破獲了一起大型的失蹤、殺人、販毒案。

韓青這個人嚴肅，在工作中不茍言笑，辦起案來風風火火不知疲倦，永遠雷厲風行。

刑偵類的影視劇看多了，你會發現，給主角安排一個這樣的人設，已經成為了此類作品的通病。

只不過，之前的作品會把這種人設安排給男主角，現在則是給了女主角，試圖通過這種方式給觀眾一些新鮮感。

而主角的搭檔永遠在出事的路上，要么是失蹤，要么是犧牲，主角就像得了ptsd一樣，一邊沉浸在搭檔出事的痛苦中，一邊報復社會似的拼命工作。

最后的大boss一定是一個主角團非常熟悉的人，不是同事就是家人。

編劇在構思此類作品的時候，鍵盤之下就像有一個模板，瘋狂往里面套用各種劇本公式。

這種極度套路化的作品，無論從哪個角度看都透著乏善可陳的無聊，讓人沒有想要追看下去的欲望。

每一個所謂的反轉都在觀眾的意料之內，看多了就失去了對劇情高潮的期待，而整部劇也會因為缺乏新鮮的劇情張力變得不上不下，那最終的數據顯示不溫不火，也實屬正常。

現在國內懸疑、刑偵方面的劇集越來越多，如何在給到觀眾新鮮感的基礎上以質取勝是關鍵。

每一種題材都有多個可以深挖的角度，編劇不能死死抓著大方向不放，而是要學會以小見大。

《獵罪圖鑒》的畫像師，《法醫秦明》里的法醫，《別對我說謊》里面的微表情讀心專家……不斷帶給觀眾趣味性的同時，還能科普當下刑偵破案的多重手段，在這一點上，國產編劇還是需要多向港劇、日劇等取取經。

扛劇女王不靈了？

本以為就算《烏云之上》談不上口碑好劇，至少有孫儷在，是個扛劇保障。

猶記得當年的《羋月傳》劇情瘋瘋癲癲，卻也能靠著孫儷的名頭，硬是播出了歷史正劇的效果。

《安家》看的人直搖頭，但收視率就是爆表，數據重壓之下誰敢說一個不字。

只有《那年花開月正圓》算是口碑熱度雙雙起飛。

孫儷成為眾人眼中的扛劇女王，這一切還得從《甄嬛傳》中的孫儷說起。

其實孫儷在《甄嬛傳》之前，已經有了《玉觀音》、《幸福像花兒一樣》、《小姨多鶴》等口碑作品，毫無疑問是品質劇的代表。

但《甄嬛傳》才是那個讓孫儷這個名字真正席卷大江南北的現象級爆劇。

要說演技，孫儷用她在劇中的一百種哭法，哭到你服氣。

無論是前期的懵懂少女，還是后期的狠辣宮妃，孫儷的過渡無比自然，看的同期女演員不禁為自己的演藝事業搖頭。

這樣的好演員，也會有失靈的時候？

不知道從什么時候起，網絡上出現了一些關于孫儷演技的負面評價。

不外乎“用力過猛”“表演痕跡過重”“太想表現了”諸如此類的言論，看的人疑惑，這還是那個以演技取勝的孫儷嗎？

然而就像《烏云之上》的編劇為了不出錯選擇套用公式一樣，在發現自己的演技被網友盛贊之后的孫儷，似乎也在內心給自己設置了一條演技及格線。

當一個演員開始有意無意的去在意一些東西，她就無法再進行純粹的創作，而是總結出一套表演經驗，永遠不再踏出這個安全區。

爆發力極強的哭戲，雷厲颯爽的處事，極度失意時黯然的表情……這些放在《甄嬛傳》中被稱為表演教科書的片段，在被孫儷多次換湯不換藥的使用之后，終于給觀眾帶來了審美疲勞。

幸運的是，《甄嬛傳》遇到的是十幾年前的孫儷；不幸的是，《烏云之上》遇到了現在的孫儷。

一個戰戰兢兢怕出錯的劇本，遇到了一個兢兢業業不出錯的演員。

實在是，缺乏驚喜。

從《甄嬛傳》之后孫儷接的幾部劇來看，選擇權更多了，她反而陷入了某種思維定勢里。

就像一個被設置了數據的app，在選擇劇本的時候，自以為是的替觀眾篩選了他們愛看的東西。

如果長此以往，《烏云之上》的失敗絕不會是最后一部。

《烏云之上》結束了，孫儷的演員人生還在繼續。

不可否認，她是個好演員，她有自己對演戲的執著，在接戲時試圖沖破一些不成文的規定，在拍戲時堅守自己讀劇本的習慣。

或許她可以放下《甄嬛傳》帶給她的榮耀與束縛，放下對她演技的贊嘆和評價，在全新的作品里找回曾經那個心無旁騖地孫儷。

那么，孫儷作為頭部女演員的號召力，就一直都在。