新春以來，DeepSeek成為各個行業(yè)所聚焦的熱點話題。這個融合了人工智能與大數(shù)據(jù)分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現(xiàn)出對各行各業(yè)顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術(shù)的不斷成熟與普及，我們正站在一個由數(shù)據(jù)驅(qū)動、智能引領(lǐng)的新時代的門檻上。它不僅僅是一項技術(shù)革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運用到美術(shù)評論上，會有怎樣的效果？為此，中華網(wǎng)山東＆文化視界網(wǎng)特此開設(shè)“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術(shù)評論的跨界融合，為傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域注入新鮮活力。

——編者按

　　在段正渠的藝術(shù)譜系中，水彩作品猶如黃土高原上閃爍的晨露，以輕盈的姿態(tài)折射出他對土地的深沉凝視。這種看似與油畫厚重風格相悖的媒介選擇，實則是其藝術(shù)語言的自然延伸——當濃墨重彩的油畫成為精神圖騰的建構(gòu)，水彩便化作捕捉生命瞬間的速寫本，在水色洇染間流淌出未經(jīng)雕琢的真實。這些看似即興的作品，實則暗藏著藝術(shù)家對水彩媒介特性的深刻理解：以水為筆，以紙為硯，在透明與疊加之間，完成對陜北大地的另一種詩意轉(zhuǎn)譯。

段正渠

魏塔苗圃，2012

紙本木炭、水彩

32H X 40.8W cm

　　媒介的解放：從油畫的“雕塑性”到水彩的“呼吸感”

　　段正渠的水彩實踐打破了傳統(tǒng)水彩畫的精致化誤區(qū)，將這種看似“輕盈”的媒介注入了沉甸甸的生命重量。他摒棄了水彩慣常的細膩暈染，轉(zhuǎn)而借鑒中國水墨畫的潑墨意趣與西方表現(xiàn)主義的自由筆觸，讓水色在紙面上肆意奔走、碰撞融合。在《陜北寫生系列》中，土黃與群青的即興混合形成斑駁的肌理，恰似黃土高原被雨水沖刷的地表。這種對水彩媒介的“暴力使用”，實則是對材料可能性的解放——當水的流動性與色的偶然性被納入創(chuàng)作邏輯，畫面便獲得了超越控制的鮮活生命力。

段正渠

瓜洲鎖陽城，2014

　　與油畫的層層堆砌不同，水彩的透明性在段正渠筆下成為精神顯影的通道。他深諳水彩“一次性完成”的特性，拒絕反復(fù)修改，讓每一道筆觸都成為當下情感的直接投射。這種“減法式”的表達，恰是對油畫“加法邏輯”的補充，共同構(gòu)建起他對陜北的立體認知。

段正渠

晨霧，2012

紙本水彩

32H X 40.8W cm

　　速寫的詩化：即興書寫中的生命直覺

　　段正渠的水彩作品常以“寫生”為名，卻超越了傳統(tǒng)寫生的記錄功能，成為直覺與記憶的混合物。他在陜北的寫生現(xiàn)場往往處于一種“沉浸式即興”狀態(tài)：席地而坐，以膝蓋為畫架，在信天游的歌聲中捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的光影變化。這種創(chuàng)作狀態(tài)賦予畫面強烈的現(xiàn)場感，筆與紙接觸的瞬間，便將身體對土地的溫度、耳畔的風聲、鼻腔的黃土氣息一并轉(zhuǎn)化為視覺符號。

段正渠

靖邊鎮(zhèn)水塘，2012

紙本水彩

32H X 40.8W cm

　　他的水彩筆觸具有強烈的“時間性”，每一道痕跡都是創(chuàng)作過程的物質(zhì)化見證。風景的線條由炭筆打底，再以水彩隨性皴擦，粗糲的筆觸與水彩的清透形成張力，恰如陜北漢子剛?cè)岵纳Α＿@種將“速寫性”與“表現(xiàn)性”結(jié)合的手法，讓水彩不再是習作，而是具有獨立價值的藝術(shù)形態(tài)，記錄著藝術(shù)家與土地相遇時的精神震顫。

段正渠

欄桿堡，2015

紙本水彩

28H X 42W cm

　　色域的隱喻：在透明與渾濁間的精神博弈

　　段正渠對水彩色彩的運用充滿悖論性：既迷戀水色交融的透明之美，又刻意制造渾濁的色域沖突。他常在透明的水色中注入顆粒感，使畫面呈現(xiàn)出類似壁畫殘片的斑駁質(zhì)感。這種對“不純粹”的追求，暗合了他對陜北現(xiàn)實的認知——這片土地既有著陽光下明澈的藍天，也有黃土揚起時的混沌，更有歷史積淀的厚重渾濁。

段正渠

鹽池，2016

　　色彩在他的水彩里不僅是視覺元素，更是情感的載體。他慣用低飽和度的土色系構(gòu)建畫面基調(diào)，卻在不經(jīng)意處點綴極純的鈷藍或朱砂紅，這些亮色如電石火花般劃破沉郁的氛圍，成為生命意志的視覺符號。冷色與暖色的對峙，恰是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、封閉與開放在陜北大地的精神博弈。這種色彩的辯證使用，讓水彩作品超越了地域?qū)懮膶用妫蔀榻庾x當代中國鄉(xiāng)土精神的視覺密碼。

段正渠

鎮(zhèn)北臺，2016

紙本木炭、色粉、水彩

32.8H X 42W cm

　　在段正渠的藝術(shù)世界里，水彩不是油畫的附庸，而是獨立的精神鏡像。它以水的柔性消解了黃土的堅硬，以色的透明折射出生命的復(fù)雜，以即興的書寫保存了直覺的純度。這些看似“輕松”的作品，實則承載著藝術(shù)家對土地的深情與對藝術(shù)本質(zhì)的追問——當水彩的水色最終在紙面上定格，留下的不僅是陜北的地貌特征，更是一個時代的精神濕度。段正渠用這種獨特的媒介告訴我們：真正的藝術(shù)從來不限于媒介的邊界，而是源于創(chuàng)作者與世界相遇時，那一聲從靈魂深處泛起的、關(guān)于生命的輕輕嘆息。

（文/DeepSeek）

段正渠 Duan Zhengqu

隴西，2015

?Courtesy of theartist

段正渠

零，2015

段正渠 Duan Zhengqu

陶片，2012

段正渠

河倉城，2013

紙本水彩

24H X 32W cm

段正渠

龍卷風，2014

紙本沙土、膠、水彩

段正渠

雪地，2014

紙本炭筆、色粉

24H X 32W cm

段正渠

西千佛洞，2014

紙本水彩

24H X 32W cm

段正渠

黨河大坎，2014

紙本水彩

24H X 32W cm

段正渠

二郎山，2015

紙本色粉、水彩

28H X 42W cm

段正渠

佳縣古城，2015

段正渠

石刻，2015

紙本色粉、水彩

32H X 42W cm

段正渠

四棵樹，2015

紙本炭筆、水彩

28H X 42W cm

藝術(shù)家簡介

段正渠，1958年生于河南洛陽偃師，1983年廣州美術(shù)學院油畫系畢業(yè)。現(xiàn)為首都師范大學美術(shù)學院教授、博士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會委員，中國國家畫院油畫院研究員，中國油畫學會理事。