「本來之物」白中白系列展于2025年4月15日在白盒子藝術館隆重開幕，展覽由孫永增擔任策展人，展出陳坤、方振寧、顧小平、李可政、李向陽、劉真辰、譚平、王家增、王昀、徐小國、鐘聲、周陽明十二位藝術家的繪畫作品及雕塑與器物。本次展覽試圖通過藝術家們對不同材質媒介的理解與個體表達，呈現來自本原的藝術形式與理念。本次展覽持續至2025年5月25日。

我們需要重現一種中國式的現代藝術，還是將現代藝術的邏輯和方法作為重返事物本原的路徑。自2020年開啟的“白中白”系列展，歷經五年的持續性實踐，試圖在形式的極簡與觀念的純粹中，切開現代生活的冗余表皮，讓被遮蔽的本真性重新呼吸。正如策展人孫永增提到的，本次展覽作為這一方向的延續，并非對過往的重復，而是繼續走向存在的深處：通過“事物本原的抽象與不可見性”、“一而多的辯證”、“重返現代性”三重維度，構建一條重返存在本原的路徑，邀請觀者共同參與一場“為什么而藝術”的古老哲學叩問。參展藝術家們以個體化的實踐為路徑，共同指向同一個終極命題——如何通過藝術，讓被遮蔽的本真重現？展覽最終指向的不僅是藝術本體的回歸，更是通過審美經驗重建被現代性割裂的存在連續性。

“一而多”的思辨

陳坤的作品在看似“空無”的表象之下，實則是由無數條線反復疊加而成。他通過身體的直覺與感受，利用線條在畫布上不斷地游走，積微成量，最終使畫面達到一種中國山水的氣度與崇高感；顧小平使用傳統木器制作的墨斗工具，通過反復彈線的創作方式進行的行為實踐，通過手工勞作的機械般重復，塑造一種理性和絕對的秩序；劉真辰的作品是通過蠟燭燃燒后滴落、濺開、冷卻、凝固而成，畫面上形成數十萬計的蠟滴，以各不相同的形態，簇擁堆疊出時光中難以計數的復雜變量。這是一種隨機與未知的存在，也是逐漸構建與堆積的過程；徐小國的藝術創作始終貫穿著對感知真實性與繪畫本體語言的深度叩問。本次展覽呈現徐小國《星光紙本草圖》系列，是他在2020到2024期間使用紙上水性材料的色彩和形式實驗。藝術家將12幅紙本草圖平鋪置于地面木架上，猶如一條星空長河橫穿整個展廳。周陽明的創作是“去蔽”式的，他用二十多年的持續創作不斷構建屬于自己的“一而多”的藝術世界。他不斷在畫面中描繪交織的橫、豎短線，并帶有深入而豐富的色彩。他堅信某種“真相”的存在，以一種校準生命頻率和自我觀照的體驗進行創作。

重返“現代性”

方振寧是一位從事極簡和觀念藝術創作的藝術家，他的作品大都是基于對日常的發現和從中可窺見的哲理與邏輯。這次展出兩組具有時間跨度的藝術裝置作品，作品都采用明快的色彩和構成，視覺元素清晰，邊界明確，語言充滿現代性；李向陽的抽象繪畫是一種“狀態主義”的抽象藝術，藝術家通過物質媒介和直接的書寫性，呈現內在的生命狀態；譚平本次展出繪畫作品《感性的位置》，輔以該系列作品的創作影像，更好的詮釋了藝術家對繪畫過程性的把控，以及如何通過繪畫調和理性與感性；王家增近些年的藝術創作將版畫思維融入到綜合材料繪畫，以金屬、瀝青、油墨等工業媒材構建空間節奏。作品通過材料物性與平面化構成，交織物理縱深與心理記憶，形成冷峻而詩意的社會隱喻，版畫的復數性和制作過程感轉化成工業化廢墟的重復敘事，凸顯物質時代的異化與時間的痕跡，強調表現主義的情感和極簡主義的克制，畫面呈現出漸漸消逝的工業記憶和詩意風景；李可政的抽象藝術是帶有哲思的創作，他的藝術作品是通過純凈而微妙的色彩表達，利用色彩之間的微差，組成不同的塊面與空間，試圖喚起與呼應觀者內在的敏感性；王昀的建筑師背景，使他對藝術創作中的空間感有著更為敏銳的直覺。《雕塑的起源》系列作品通過重返“原初瞬間”和“遠古想象”捕捉人類首次賦予對象“雕塑”概念的瞬間，雕塑過程重點探討一系列日常性對象物通過＂凝視＂被“對象化”的過程：當天然物脫離日常語境成為凝視客體時，審美與精神性隨之誕生；鐘聲的《界色觀》系列，漆色如天地萬象，離形去知而觀。作品以漆為媒，剝除具體形象與既定認知，僅以純粹的色彩層疊與肌理流動，呈現一種近乎“無物”的視覺冥想。作品不加解釋，而是邀請沉浸于色彩自身的啟示之中——正如大漆在時間中緩慢氧化與凝結，藝術亦是對存在流變的感性見證。