2025年清明檔期，《我的世界大電影》以首周破億票房的成績成為市場黑馬，卻在口碑層面遭遇滑鐵盧——豆瓣評分5.8與爛番茄48%的新鮮度都反映了其糟糕的風評。

高票房低口碑這一現象在當今觀眾審美日益嚴苛的電影市場中堪稱異類。對比2025年春節檔《哪吒2》憑借口碑逆襲的案例，更凸顯出《我的世界》票房的特殊性：其成功幾乎完全依賴于游戲IP的龐大玩家基本盤。

作為一部游戲衍生作，《我的世界大電影》目標的首要市場就是玩家群體。

在今天的電影市場，很多觀眾進入電影院所關注的，并非電影本身，而是電影里所包含的要素。這些要素可以是明星或者導演，甚至是深層次的家國情懷。而《我的世界大電影》背后的游戲——《我的世界》，就足夠成為吸引觀眾的要素。為了滿足沖著要素來的觀眾們的觀影需求，電影必須極力突出要素的存在，這種制片方法放在一般電影中已經非常成熟，表現為：增加明星的出鏡時長，或者突出某位導演的個人風格等。《我的世界大電影》也采用這種框架來滿足游戲粉絲，電影中擁有大量的游戲元素，美術制作較完美地還原了方塊世界的飛禽走獸，制作者也在電影中插入了一些致敬游戲名場面或傳奇玩家的因素。同時，電影采用了“獻給玩家的情書”的宣傳語，更挑明了制作者對電影清晰的市場定位。

游戲邏輯的消解

即便如此，該電影對待玩家的不合格態度仍顯而易見。電影的劇情很簡單，是經典的“合家歡穿越”劇情。該類劇情所具備四大要素，即現實生活中小孩叛逆期大人工作不順利，穿越異世界大冒險，懂得某種道理，回到現實大團圓。這套劇情放之于任何一部穿越向影片都是不二準則，但是套路電影不代表劇本質量差。《我的世界大電影》的一個致命問題，就是制作團隊對游戲邏輯的生疏。

電影在各方面都對游戲世界做出了一定的還原，但影片中主角團的行為策略卻陷入了傳統西幻冒險的窠臼：面對需要破壞傳送門的核心任務，主角選擇建造鐵傀儡正面硬剛，這種看似"游戲特色"的決策實則暴露了創作團隊對游戲機制的理解缺失。在真正玩家的戰術體系里，這場戰斗本應是多元策略的盛宴：擅長PVP戰斗的玩家可以身披鉆石甲沖鋒陷陣，親近大自然的玩家可馴養動物大軍側翼支援。這種策略的多樣性恰是《我的世界》的魅力。但電影中大量類似的不合理情節會導致電影的主要人物塑造背離“深度游戲玩家”的人設，而玩家觀眾與銀幕角色的鴻溝已然形成。

游戲沉浸感的崩塌

影片深層次的癥結在于背離了游戲最根本的精神內核。《我的世界大電影》難以引起玩家共鳴的更大問題是缺乏沉浸感。游戲改電影實質上是從一種藝術到另一種藝術形式上的轉變，這就意味著電影作為衍生作不能背離游戲原作的根本。由此，玩家在觀看電影時，才能想起自己的游戲時光，達到沉浸的狀態。

《我的世界》是一款開放世界的沙盒建造生存游戲，玩家們在方塊世界從嘗試生存到開發農場，最后甚至一起建造城市。從刷怪到搭房子，玩家們在游戲中的每個細節和過程，都是快樂的，游戲樂趣的本質便在于開創自己的一方天地。

但在電影中，編劇將主角設定為"深度玩家"卻令其始終保持著疏離姿態：他們建造不是為了體驗創造的愉悅，戰斗不是為了守護自己的世界，所有行為都指向現實世界的回歸。這種敘事邏輯徹底消解了游戲改編應有的情感聯結——當角色們最終毫不猶豫地離開時，銀幕內外兩個世界的共鳴通道也隨之關閉。

上世紀80年代開始，電子游戲開始進入人們的視野。游戲憑借著主角和玩家前所未有的同步和交互，在全球化風潮下迅速傳播。而伴隨著游戲的影響力逐漸擴大，衡量故事質量的標準不再只是劇情和角色。血條機制、戰力成長曲線、地圖邏輯這些"游戲設定"，在玩家眼中是神圣不可侵犯的契約。正如我們天然認為"有血條才能戰斗"，這種基于交互體驗形成的認知模式，已成為新生代觀眾評判改編作品的重要標尺。

遺憾的是，傳統編劇思維往往將設定視為敘事的絆腳石。在《我的世界大電影》中，我們看到了這種代際沖突的集中爆發：當編劇為推進劇情隨意打破游戲規則時，玩家看到的是整個世界觀可信度的崩塌；當角色行動違背沙盒游戲的基礎邏輯時，所謂的"情懷致敬"就淪為空洞的視覺符號。

當游戲玩家成長為文化消費主力，簡單的畫面還原已不能滿足市場需求。真正的改編應當是對游戲核心的解構與重構——在《我的世界》的語境下，這意味著用電影語言詮釋創造的喜悅、探索的自由以及玩家與世界的共生關系。或許只有當創作者真正理解：那些像素方塊承載的不僅是游戲數據，更是億萬玩家構建的精神家園時，游戲改編電影才能完成從"形似"到"神至"的跨越。

文字 | 珞新傳媒 新聞部 錢邦

編輯 | 珞新傳媒 新聞部 孫詩彤

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