袁樂輝：江西余干人，景德鎮(zhèn)陶瓷大學教授、碩士生導師。中國美術(shù)家協(xié)會會員，江西青年美協(xié)常務(wù)理事，蘭州財經(jīng)大學藝術(shù)學院客座教授，臨沂大學美術(shù)學院客座教授，韓國湖南大學產(chǎn)業(yè)設(shè)計系訪問學者，清華大學美術(shù)學院訪問學者，撰寫核刊論文20余篇、獨著《茶顏器式》《觸美：玩用賞器》。

24歲左右，袁樂輝考取母校景德鎮(zhèn)陶瓷大學研究生，攻讀環(huán)境陶藝方向。他仍清晰記得，恩師黃煥義教授說的那句話——做陶藝就是選擇坐“冷板凳”。

雖然有過迷茫和困頓，但他一直在探索中堅持，直到把“冷板凳”坐熱，構(gòu)建他的藝術(shù)烏托邦。

袁樂輝

在那個理想王國里，有自由的云、靈動的鳥、快樂的精靈……他可以游山玩水，也可以仰望星空，沉醉其中，仿佛他自己就是那個無憂無慮的精靈，那是一個治愈的世界。

01

他通過藝術(shù)創(chuàng)作治愈自己，同時，也用藝術(shù)作品為他人提供“情緒價值”。

袁樂輝工作室在景德鎮(zhèn)陶藝街附近，他自己親手改造設(shè)計的。工作室窗明幾凈，開燈的瞬間，白墻映襯下，每一件作品都熠熠生輝，仿佛都在訴說著它們的故事。展臺上的大頭娃娃《冬天的風》，瞇著眼睛，似乎沉醉在白日夢中，雙手捂住臉頰，暖得讓人禁不住想抱一抱。

這個空間里，有袁樂輝的過去和現(xiàn)在，還連接著未來。

《冬天的風》

出生農(nóng)村，兒時的田耕生活讓他在自然草木林間成長，袁樂輝也嘗過生活的苦澀。這種“澀”冥冥之中為以后的藝術(shù)創(chuàng)作埋下伏筆。

1998年，袁樂輝走出農(nóng)村，考上景德鎮(zhèn)陶瓷大學，攻讀陶瓷設(shè)計專業(yè)，彼時，該校還未開設(shè)陶藝專業(yè)。除了接受陶瓷設(shè)計專業(yè)系統(tǒng)教育，他還自學廣告，這讓他對圖形及抽象感覺異常敏感，這一點深深影響了他的創(chuàng)作。

“注重形式感”是他早期作品的烙印，他獲得了很多獎項，但始終難以形成自己的風格和藝術(shù)語言，“我早期的作品有很深的導師的影子”。

袁樂輝作品

黃煥義教授是他的導師，是環(huán)境陶藝專業(yè)重量級人物。他像慈父般對研究生弟子給予生活上的幫助，更在專業(yè)方向上指引他們前進。

因此，袁樂輝研究生早期的作品里，有導師的影子。

在沒有找到適合自己的創(chuàng)作方向之前，影子是一種庇佑，是指引。但藝術(shù)創(chuàng)作之路漫長，個人藝術(shù)不能在他人影子里一直活著。所以，他不斷探索，不斷嘗試，不斷積累，對陶藝技法和裝飾研究成熟后，他開始弱化導師的影子。

《藍精靈》系列六

2005年至2012年，他的創(chuàng)作由關(guān)注形式感轉(zhuǎn)向側(cè)重于當代觀念的表達。他關(guān)注青春期成長，關(guān)注時代流行文化，當時創(chuàng)作了《青春期》《興奮》《重構(gòu)》等作品。個性化造型，涂抹瑩潤的釉面，傳達當下時代背景下的主題。

但早期風格多變，沒有形成自己的創(chuàng)作體系，他始終還在探索，去發(fā)現(xiàn)適合自己表達的主題和創(chuàng)作技法。

02

2013年是他個人創(chuàng)作生涯較為關(guān)鍵的一年。

他開始慢慢從材料去探索，從個體的生長去轉(zhuǎn)變，又從道德觀念層面回到中國文化本身。雖然，這條路還是和泥巴打交道。

《晨曲》

“我開始思考如何在藝術(shù)的形式和內(nèi)容上有更好的表現(xiàn)，并以中國式的符號語言進行表達。”

在袁樂輝的藝術(shù)創(chuàng)作世界，他始終是以中國傳統(tǒng)、中國人的身份去看待陶藝。“站在中國文化上去思考，這很重要。否則的話，你做的東西看似國際化，但沒有身份的識別性”。

《漢唐風韻》系列

《漢唐風韻》系列、《君風賢道》等作品帶有濃厚的中國文化底蘊，以青花、粉彩等裝飾技法，配合模具成型，創(chuàng)作的系列作品也獲得了很大的關(guān)注度。

但這仍然不是袁樂輝最想要表達的。他始終覺得，受傳統(tǒng)陶瓷審美和根深蒂固的成瓷觀念影響，一定要有瓷質(zhì)的概念，要上釉，他會擔心燒成，縮釉等問題，他的創(chuàng)作仍然“很被動”。

擺脫“被動”，重新開始！

03

要把以前程式化的觀念和技法統(tǒng)統(tǒng)忘掉，這并不容易。但袁樂輝毅然選擇“歸零”。

2016年，他去韓國湖南大學訪學，半年的訪學生活徹底改變了他。

在韓國，翻模成本很高，也沒有類似景德鎮(zhèn)青花、粉彩等裝飾形式，這反而讓他換了一種思維去思考。

回歸原始的泥條盤筑手作方式，回歸原點，回歸泥性本身，通過泥怎么去表現(xiàn)，他選擇用粗砂顆粒的匣缽土進行創(chuàng)作，并用啞光質(zhì)感的化妝土去裝飾，一切變得“主動”起來。

袁樂輝創(chuàng)作

當顆粒感極強的匣缽土在細膩的手中成型，用大筆刷涂抹化妝土時帶來的酣暢，他終于找到了適合自己的創(chuàng)作方式，這種方式讓他有強烈的把控感和體驗感，他在粗糙與細膩中找到了自己的表現(xiàn)焦點，一切都剛剛好。

放棄光滑的釉面、細膩的高嶺土，放下固有的形式感，注重表達內(nèi)心，以柔軟的云、自由的鳥、歡快的精靈等為元素，一圈一圈盤出質(zhì)樸的真、善、美。

這讓人感動。

《林語》

他用手盤泥條，用心構(gòu)建屬于他的烏托邦。

《靜思》《云游》《藍精靈》等系列，看似是塑造人物，但所有作品的內(nèi)核都是中國山水文化，寄情山水，游夢浮生，這是獨一無二的“東方詩意”，是一種唯美主義和浪漫主義的交織。

袁樂輝陶藝創(chuàng)作

看似生澀的作品，有一種天然的質(zhì)樸感，喚醒心中兒時的童真，在物欲橫流的今天，這顯得尤其珍稀、可貴。

一路走來，可以用“發(fā)現(xiàn)”這兩個字概括他，一直在路上，一直在發(fā)現(xiàn)。從不斷積累到厚積薄發(fā)，再到歸零重新開始，一切都是為了找到適合自己的藝術(shù)語言，現(xiàn)階段，他找到了。

《仰望》

《覓》

但他始終秉承“過去——現(xiàn)在——未來”創(chuàng)作觀念，這種動態(tài)的思考，讓他不會固守在某一類題材的創(chuàng)作。每一種風格都有期限，可能是5年，也可能是10年。

“如果一直停留在過去，那就是‘老三樣’。你要向未來看，你自己就是動態(tài)的、立體化的，多維度的角度地釋放自己。”

《云游系列之二》

如今的袁樂輝，依然喜歡安靜，夏做陶藝冬著書，他喜歡一個人待在工作室，感受窗外的鳥鳴，將現(xiàn)實生活、與時代背景和傳統(tǒng)文化融合，聽著砂紙打磨的聲音，一切都很治愈，正如他的陶藝一般。

主筆：《見瓷如面》欄目

編輯：徐培珊