作者 / 喬苗兒

“好作品的來源，就是創作者毫無退路，必須壓上身家性命去完成創作?！?/p>

2月20日上午，首屆中國電視劇制作產業大會主論壇上，騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻首席執行官孫忠懷發表的主題演講，既道出行業創造好內容的集體向心力，也將市場需求的參照系從“內容為王”升格為“好內容為王”。

一字之差，背后是結構性轉變。

劇集領域當下最棘手的能效瓶頸在于，藝術創作始終不同于工業生產，最忌雷同，不能機械化復制；藝術家創作往往要捕捉“靈光一現”，屬于“不可再生資源”；加之創意的落地需要技術加持，以上浮動因素的疊加，讓“好內容”的誕生成了一件“碰運氣”或“開盲盒”的事，與之伴生的是資源浪費和創作自信受挫。

騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻首席執行官 孫忠懷

騰訊視頻在“開年第一會”上敢于掏心掏肺講追尋下一部好劇的心路歷程，一方面是平臺責任使然，群策群力行業方能向上向好；另一方面是平臺底氣所托：從2021年開始，我們看到了一個邁過分水嶺，重新定位自己再出發的騰訊視頻。

過去的一年，騰訊視頻有9部劇站內熱度突破3萬，創下歷史新高，兼具藝術價值和商業價值的“好內容”出現的頻率更高了；“愛燃智議”四大賽道一起跑，主旋律作品《山花爛漫時》播出后，被觀眾愛稱為“五十歲大姐的熱血番”；《九重紫》以遠低于行業古裝劇的投資成本，達到了爆款劇的播放效果，實現了超出預期的商業價值；總像“魚和熊掌不可兼得”的高藝術價值和高商業價值在一些作品中并軌統一了，《漫長的季節》《繁花》等對口碑和熱度的倒掛現象實現了有效糾偏。

“下一部好劇”究竟長什么樣，如何誕生？騰訊視頻以整個平臺為樣本，為行業搭建了一架向內看的“顯微鏡”。

重設標尺，

度量“一部好劇”的誕生

在影視行業的變革浪潮中，好內容的定義在發生變化。騰訊在線視頻副總裁王娟提到兩點洞察：觀眾越來越擅長識別好內容，且情緒價值已成為內容的“勝負手”。具體表現為A級以上劇集首集棄劇率穩中有降，B集首集棄劇率則明顯上升；觀眾對單集情感閉環的需求越來越強烈，情感共鳴的強度直接影響到觀眾的留存時長。

騰訊在線視頻副總裁 王娟

供給側結構性改革反映到創作端，騰訊視頻也迅速落地在實踐上。除了堅定踐行三年前首推的“后驗激勵”模式，騰訊視頻將繼續保持“超級頭部+精品垂類”的組合拳策略，既追求全民熱度，也深耕圈層共鳴。

快速反應和先鋒實踐不是一拍腦袋的大干快上，而是從生產源頭出發，重塑“好內容”的評價坐標系。

騰訊視頻對一部好劇給出的界定，是從藝術價值和商業價值兩個維度出發，建立二元評估系統，而系統成立的前提是對“流量至上”祛魅，打破單純以播放量評判劇集優劣的傳統觀念，使劇集評價回歸內容本質。

在藝術價值的維度上，騰訊視頻聚焦藝術內核，包括劇本的文學性、故事的創新性以及人物塑造的深度，讓藝術成為好劇的核心驅動力。去年，騰訊視頻誕生了豆瓣評分8.8的《天行健》，這部無流量、無IP、非熱門題材的武俠劇憑借小人物在歷史洪流中的孤勇大義，以及渾厚的文化底色，印證了藝術創作中“反慣性生長”的獨特價值，展現出好內容突破傳播周期的文化增值和長尾效應。

在“大女主”和“大IP”盛行的行業浪潮中，騰訊視頻以《玫瑰的故事》《承歡記》《慶余年 第二季》《大奉打更人》等作品刺破“流量偏見”，發掘符合時代情緒的女性魅力，延續IP系列化的生命線，令“古今一理”“以凡人之軀比肩神明”的熱血內核與觀眾實現共鳴。

在追求藝術的同時，騰訊視頻注重劇集的商業表現，通過精準的市場定位和有效的運營策略，實現藝術與商業的平衡發展。在“后驗激勵”模式下，《九重紫》通過嚴格管控的成本預算，制片公司擠掉中間環節的投資浪費，壓上自己的預期利潤和信譽，和平臺共同拼盡全力，最終達成爆款劇播出效果，實現藝術價值到商業價值的轉化和雙贏。

值得注意的是，騰訊視頻推行的二元評估系統并非盲目追求雙贏，而是有的放矢，“有一個維度非常優秀，而另外一個維度沒有大的瑕疵或者損失，可以稱之為好劇。”相對彈性的空間意味著平臺不再迷信或苦等“超級爆款”，而是更傾向于整體性提升劇集的成功率，這一思維的變化，也令“一枝獨秀”到“百花齊放”的行業景觀真正成為可實現的愿景，而非空想。

系統性布局，

讓：“一部好劇”產出可持續

標準有了，如何達標？

如前所述，藝術創作的靈感轉瞬即逝，如何固定下來？好內容的評價體系有了，如何避免簡單粗暴套用公式，而是以方法論的形式完成經驗的累積和推廣、延展？騰訊視頻的系統性實踐有參考性。

劇本是一劇之本。孫忠懷在演講中展現出平臺對劇本“貨不對板”現象的敏銳洞察，編劇掛名、找學生代筆、快速完成的“捷徑”走不通，從源頭保證劇本質量，也意味著更多具有真才實學的編劇能夠憑借出眾的講故事能力被觀眾看到，令“耕者有其田”是從根源上對藝術家和創造力的保護。

其次是強調演員的適配，注重演員的表演能力和對角色的投入程度，為劇集的藝術呈現提供堅實保障。《九重紫》中孟子義和李昀銳兩位新面孔的出現打破了古裝劇的“換乘戀愛”；《獵罪圖鑒 第二季》中原班人馬的回歸，即角色和演員的雙向奔赴，充分發揮演員和角色之間的適配度，也令觀眾的審美期待得到滿足。

藝術的創新離不開技術的支持。當視聽審美成為敘事的一部分，新技術的應用和技術審美也將成為“一部好劇”誕生的決定性因素。騰訊視頻的技術驅動有兩大主力“選手”：AIGC和虛擬拍攝。

其中AIGC已經貫穿影視制作全鏈路，創意開發、劇本分析、角色預演、智能制片、后期制作、營銷宣發全流程輔助藝術創作，以科技驅動優化制作流程，減少不必要的資源消耗，以可控成本提高項目的商業可行性。

騰訊在線視頻智能創作與內容平臺部總經理 劉羽

騰訊在線視頻智能創作與內容平臺部總經理劉羽的主題演講中，介紹了騰訊視頻的三項技術工具，一個是基于大模型制作的AI視覺預演工具，輔助劇組在低成本的前提下“預知”一場戲的呈現效果，職能部門在可視化條件下對場景調度等進行拍前調整，令劇組不打“無準備之仗”；另一個則是針對創意開發環節，讓AI輔助立項階段方案的可視化呈現，以及美術設計中一些機械重復的工作，來提升劇組的工作效率；第三個是在線風格化轉繪引擎ZenRender，幫助創作者高效實現風格化探索，這一技術的開發不僅大幅提升了動畫制作效率，還正在革新動畫生產方式。

騰訊在線視頻影視內容制作部制作中臺高級總監 金瑜

騰訊在線視頻影視內容制作部制作中臺高級總監金瑜的分享則令行業看到了騰訊視頻在虛擬拍攝領域已經向前走了很遠。這項技術的應用能夠提升創作效率、降低物理成本，打破地理時空對拍攝的限制，通過“所見即所得”的形式將后期視效效果前置到拍攝階段確認，降低試錯成本，更關鍵的是能夠釋放藝術家的創作天性，提升藝術創作的自由度。

以往，行業的固有認知是，劇集是語言的藝術，電影才是視聽的藝術。技術的迭代升級正在打破這一“有色眼鏡”，觀眾同樣以日趨高漲的審美為精細制作、精良呈現的劇集視聽美投出支持票。我們也清晰地看到，騰訊視頻的技術驅動正肉眼可見地從鏡頭前向整個生產鏈路延伸，為審美標準的升格、創作能效的升級蓄力。

時至今日，影視內容生產的“卷”如大浪淘沙，淘洗掉的是故步自封和盲目自大。藝術創作和生產制作在整個影視內容產業始終是向上突破和向下扎根，互為攻守，互相成就的系統性關系。騰訊視頻發揮系統性優勢協同配合，藝術驅動，技術護航，結構性優勢不僅讓“下一部好劇”來得更早，也讓行業看到“下一部好劇”誕生的更多可能。

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