科技更迭帶來認(rèn)知焦慮，個(gè)人身體與感知的敏感顯得如此不可替代。藝術(shù)家安妮卡·易（Anicka Yi）與演員邱天這兩位女性創(chuàng)作者以自我為方法，回應(yīng)身份、生物感官、未來想象等思考。在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心“另一種進(jìn)化”的展覽現(xiàn)場，VOGUE邀請(qǐng)科幻作家糖匪提問，嘗試觸碰兩位“天才女友”復(fù)雜、神秘又可愛的思維世界。

邱天：羽毛裝飾披肩、羽毛裝飾連衣裙 均為Chanel

Anicka Yi：白色風(fēng)衣、斜紋上衣、斜紋連衣裙 均為Louis Vuitton

她和人們想象中的不同。這個(gè)創(chuàng)造賽博格生物，跨越身份、性別、學(xué)科與種族邊界的藝術(shù)家，身穿白衣走過幽暗的“另一種進(jìn)化”展覽現(xiàn)場，輕輕劃出一道白色波紋，卻未攪動(dòng)四周。她如氣味般穿行其間，仿佛僅僅是“存在”著，沉靜而不容忽視。某種意義上，她和她的作品一樣，具備“激發(fā)敬畏與平靜的力量，就像在座頭鯨身邊游泳”——

斜紋上衣、斜紋連衣裙、金屬裝飾項(xiàng)鏈 均為Louis Vuitton

安妮卡·易，1971年出生于首爾，兩歲時(shí)隨家人搬到阿拉巴馬州。她的父親是新教徒牧師，母親在一家生物醫(yī)學(xué)公司工作。她學(xué)習(xí)電影理論而非藝術(shù)，三十多歲開始藝術(shù)創(chuàng)作，2008年加入藝術(shù)團(tuán)體Circular File正式成為藝術(shù)家。很多人質(zhì)疑她的藝術(shù)家身份，她不覺得有回應(yīng)的必要，繼續(xù)用非傳統(tǒng)材料諸如天婦羅、奶粉、抗抑郁劑、棕櫚樹精華、管道、涼鞋、擦拭女性身體的拭子等實(shí)踐藝術(shù)創(chuàng)作。2016年，安妮卡獲得了古根海姆美術(shù)館的雨果·博斯獎(jiǎng)項(xiàng)，從此踏上在外人看來光輝閃耀的職業(yè)道路，在古根海姆美術(shù)館、泰特現(xiàn)代美術(shù)館、三星美術(shù)館舉辦個(gè)展，惠特尼、巴塞爾、威尼斯雙年展紛紛向她遞出橄欖枝。

這些信息網(wǎng)上唾手可得，甚至足以讓最“低智”的語言模型復(fù)述。無論你是否愿意、是否察覺，我們已身處與人工智能共存的時(shí)代。工業(yè)與戰(zhàn)爭持續(xù)塑造人類身體與環(huán)境，世紀(jì)之變并非驚天動(dòng)地，而是悄然滲入日常，緩慢異變。人類將被動(dòng)或主動(dòng)地面對(duì)它——安妮卡創(chuàng)造的“異界生物”和未來場景，正是從這種現(xiàn)實(shí)中召喚而來。她調(diào)動(dòng)感官潛力，融合微生物學(xué)、信息科技、人類學(xué)假說，讓作品與寒武紀(jì)、舊石器時(shí)代和工業(yè)時(shí)代并置。古生物學(xué)中的“共生”概念，在她的作品里獲得了具體而鮮活的敘事。盡管作品帶有“奇觀消費(fèi)”的吸引力，她卻借此構(gòu)建出另一種未來敘事。

無袖連衣裙 Ami

結(jié)構(gòu)半裙、釘珠裝飾圍巾 均為Zhaoyi Yu

邱天，1999年出生于重慶，高中時(shí)期就與自己第一部主演的電影《鯨默》不期而遇。北京電影學(xué)院科班出身，迄今為止先后參與了近15部影視作品，最近一部上映的作品是和朱一龍合演的《負(fù)負(fù)得正》。她面對(duì)鏡頭自由地臨場發(fā)揮，和安妮卡對(duì)談時(shí)候準(zhǔn)確回應(yīng)，顯而易見是一位有趣的女性。鏡頭前和燈光下是她的主場，她更加松弛，等待攝影的間歇隨音樂抖動(dòng)身體，接過讓工作人員犯難的絲帶自己系了起來。她的身體仿佛天然地感知并回應(yīng)周圍環(huán)境，成為流動(dòng)中的一環(huán)。

在某些問題上，她與安妮卡驚人地一致：拒絕性別標(biāo)簽，不愿用“女性敏感”抹去另一性別感知世界的可能；也不刻意維持敏感感知，而是尊重身體的自然反應(yīng)。她喜歡陶藝，現(xiàn)在正認(rèn)真學(xué)法語。聊著聊著，會(huì)忍不住想象，也許某天，安妮卡身上“顫動(dòng)可塑”的稀缺品質(zhì)能在這個(gè)女孩子身上閃光。

條紋連衣裙 Jean Paul Gaultier

掛脖連體衣 Max Mara

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糖匪：你們的作品通過虛構(gòu)（科幻敘事、神話，影視）激活并強(qiáng)化個(gè)人感受，進(jìn)一步喚醒他人的情緒與感知。在今天這個(gè)信息交流迅速的時(shí)代，人們的感官和情緒的敏感度普遍下降，你們?nèi)绾伪３指叨鹊拿翡J感知？

Anicka Yi：敏銳感知并不是我刻意去保持的東西，而是我持續(xù)培養(yǎng)并不斷調(diào)校的一種狀態(tài)。感知一件作品需要非常專注，甚至需要一種共情式的投入。我使用氣味這種強(qiáng)有力的媒介來重置觀眾的感官。比如在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心“另一種進(jìn)化”展覽的入口處我會(huì)用定制香氛迎接觀眾，通過他們的潛意識(shí)建立觀展的基調(diào)。嗅覺使我們更加脆弱，因?yàn)楫?dāng)我們聞到某種氣味時(shí)，那些分子早已進(jìn)入我們的身體，引發(fā)如興奮、唾液分泌甚至醉意等新陳代謝反應(yīng)。視覺與聽覺可以遠(yuǎn)距離進(jìn)行，而嗅覺意味著我們已主動(dòng)接納外物入體。無論是氣味、細(xì)菌還是人工智能，這些都意味著不斷的不穩(wěn)定性。與這些系統(tǒng)合作，不是通過控制，而是通過投入專注。我最能適應(yīng)的是那些變化的節(jié)律，比如新陳代謝、衰敗與再生。即便在休息時(shí)，我也將身體視為一個(gè)界面，是數(shù)據(jù)、氣味與情緒的聚集之地。休息本身也成為一種自我校準(zhǔn)的方式。

真正有意義的交流通常發(fā)生在語言之外，是感官或跨領(lǐng)域的對(duì)話。例如與微生物學(xué)家、調(diào)香師或AI研究者的合作，這些改變了我對(duì)認(rèn)知與溝通的理解。疫情后，人們對(duì)呼吸、氣味以及人與人的親近感等身體知識(shí)再次產(chǎn)生興趣。我們的微生物群與神經(jīng)系統(tǒng)協(xié)作，在壓力時(shí)刻幫助自我恢復(fù)平衡，讓我們?cè)趬?mèng)境中代謝累積的情緒。我希望通過重新展示早期作品，喚起這種副交感神經(jīng)的恢復(fù)機(jī)制。在持續(xù)的“永恒危機(jī)”與氣候?yàn)?zāi)難的當(dāng)下，精神與身體的再生不僅緊迫，也與生態(tài)系統(tǒng)和整個(gè)地球息息相關(guān)。因此，《同時(shí)行走在兩條道路上》和《共生面包》等作品變得尤為重要，它們將感官體驗(yàn)視作政治與哲學(xué)場域，既充滿個(gè)人意義，也具有深層療愈、正念與冥想的潛力。

邱天：氣味對(duì)我影響很大。我看網(wǎng)上有人說，情侶之間能聞到對(duì)方身上不一樣的氣息，我覺得家人也是。我好久沒有回家，過年回去就聞到小時(shí)候家里的味道，那種氣息它也不是香水味，也不是臭味，是一種很溫暖的，感覺有陽光、有灰塵的那種味道。和安妮卡也聊過這個(gè)問題，氣味會(huì)把人一下帶到不同的時(shí)空。比如某種香味，它可以把曾經(jīng)的環(huán)境和你的記憶都串聯(lián)起來。

我沒有刻意保持身體的敏感性，就讓它自然而然地接受信息。我一直屬于高敏人群，我覺得這對(duì)于演員是好的，能很快進(jìn)入角色，你感受到的東西它肯定是直接的。但有時(shí)候也會(huì)帶來更多需要處理的情緒。

羽毛裝飾披肩、羽毛裝飾連衣裙 均為Chanel

糖匪：易和科學(xué)家、學(xué)者有非常深入的合作，而邱天作為演員，工作幾乎可以說是嵌合在集體勞動(dòng)中的。你們和他人、其他生物、人工智能之間的合作方式是怎樣的，如何達(dá)成互相理解、互相成就？會(huì)否刻意去“適應(yīng)”？

Anicka Yi：我將合作視為一種逐漸生成的張力——不是為了闡明某個(gè)概念，而是共同創(chuàng)造出并非單一學(xué)科可以控制的系統(tǒng)。我不認(rèn)為自己在以固定的身份傳播想法，作為促進(jìn)環(huán)境形成的參與者，我讓材料、機(jī)器和微生物共同塑造結(jié)果。我最近與一款基于我工作室的檔案訓(xùn)練的人工智能軟件“空虛”（Emptiness）的工作就體現(xiàn)了這一點(diǎn)。它不會(huì)以人類的方式“回應(yīng)”，而是重組、破壞穩(wěn)定并產(chǎn)生沖突。在這件作品中，我嘗試將我的手從中剔除。我很喜歡和那些隨之而來的作品之間復(fù)雜的作者關(guān)系。我在展示由我自己的作品生成的視頻作品和繪畫，但它們當(dāng)中的元素完全不來自于我。這種摩擦本身就是一種對(duì)話。我的興趣在于創(chuàng)造一種藝術(shù)創(chuàng)作形式，它并非單一個(gè)體的產(chǎn)物，而是將材料、身體和機(jī)器在其創(chuàng)作和維護(hù)中連接在一起的完整的生態(tài)系統(tǒng)。

人工智能是我日常生活的一部分。從宏觀的政治議題到在陌生的城市應(yīng)該去哪兒吃晚飯，我與它討論過一切。這些交流，無論是瑣碎的還是深刻的，都映射出一種全新的陪伴關(guān)系。訓(xùn)練人工智能促使我重新思考超越藝術(shù)家身體的創(chuàng)造力。這與效率無關(guān)，而更多關(guān)涉到傳承——思想應(yīng)該如何超越自我得以延續(xù)。

邱天：每一部影視作品都有它自己的風(fēng)格基調(diào)，類似生物的DNA，作為演員投入其中，某種意義上來說也要對(duì)自己進(jìn)行改造，不僅適應(yīng)角色，也要適應(yīng)影片本身的基調(diào)，適應(yīng)劇組和其他工作人員。劇本是根基，就像建房子一樣，打地基的時(shí)候，我們就知道這個(gè)房子之后差不多會(huì)是什么樣子。起碼會(huì)知道你的人物和你所在的這個(gè)戲的大體風(fēng)格和導(dǎo)演風(fēng)格。比如說我拍《沙漏》的那段時(shí)間，我也不知道為什么就莫名其妙自己也變得很敏感，會(huì)把自己陽光和開朗的部分壓下去一些，隨著拍攝進(jìn)程越來越進(jìn)入那個(gè)人物。

基于人物和劇本，劇組里大家為了把這個(gè)戲拍好，相互適應(yīng)起來沒那么難。比如《平原上的摩西》，李斐跟莊樹之間的情感，它也不是愛情，更像是童年的伙伴，彼此都經(jīng)歷了很重大的事件后兩個(gè)人的變化。最后的重逢其實(shí)是很疏離的。我們將這個(gè)設(shè)定帶入到現(xiàn)場的氛圍，我會(huì)對(duì)董子健老師盡量投射戲中我對(duì)莊樹的感受。其實(shí)《平原上的摩西》這一整部戲拍完，我好像沒有辦法很熱情地快速變回邱天本人去跟我的同事相處，好像一段時(shí)間以來更多被李斐身上的那種東西給包裹著。

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糖匪：談到感知身體的經(jīng)驗(yàn)，就不可能跳開性別，性別本身就是一種界定。你們是否認(rèn)為女性身體賦予你們一種獨(dú)特的理解世界的方式，如果是，請(qǐng)展開講一下。在人類不斷將自己信息化的同時(shí)，科學(xué)界正在試圖賦予人工智能以具身性。想聽聽你們對(duì)身體感知的看法。

Anicka Yi：我對(duì)將敏銳度歸因于生物學(xué)本身不太感興趣，我更關(guān)心的是身體如何被社會(huì)建構(gòu)和規(guī)訓(xùn)。“男人來自火星，女人來自金星”這樣的范式在兩個(gè)方向上都是危險(xiǎn)的。將我的作品、個(gè)性和敏銳度歸因于我的女性身份，這種做法是極其簡化的。我對(duì)世界的理解并非來自某種原始化、實(shí)質(zhì)化的“女性直覺”觀念，而是來自我的生活經(jīng)驗(yàn)。在各種文化框架中，女性身體都被視為過剩的——情感過于豐富、過于滲透，氣味過于明顯。這種認(rèn)知影響了我使用SCOBY（共生菌纖維膜）、硅膠和氣味的工作方式——這些材料會(huì)進(jìn)行代謝、滲漏或腐爛，它們不僅具有物理屬性，還蘊(yùn)含政治意涵。

有關(guān)身體感知的議題至關(guān)重要，尤其是在智能被抽象為數(shù)字的時(shí)代。智能不僅關(guān)乎認(rèn)知，還涉及身體感知、情感與感官體驗(yàn)。當(dāng)我們?yōu)槿斯ぶ悄苜x予身體時(shí)，實(shí)際上是在承認(rèn)：去身體化的系統(tǒng)中缺失了某些東西。感知是智能與認(rèn)知不可或缺的部分，它是我們與世界建立共情關(guān)系的關(guān)鍵。我感興趣的研究是，如果人工智能能被注入共情機(jī)制，那么新的智能形式或許會(huì)被催生。

邱天：我從來沒有想過自己會(huì)是男性，我還沒有當(dāng)夠女孩。作為一個(gè)女性，我很喜歡我的身體，我也很喜歡我能感受到的一切。女性的每一個(gè)年齡階段，包括身體的變化，或者我情緒的變化，或者我的荷爾蒙的變化，所有的都不一樣，讓我覺得很有意思。做女孩這個(gè)事情，我還沒有完全把那些樂趣都探索完。

糖匪：易的作品無論是內(nèi)容還是形式都是在打破邊界，但每次我們打破邊界的同時(shí)其實(shí)也是在建立一種邊界。作為女性創(chuàng)作者，你在表達(dá)中遇到的困境是如何的？又有哪些讓你覺得非常滿足、幸運(yùn)的時(shí)刻？好奇你們最近試圖想要突破的邊界或者說想要做出的最大膽的改變是什么。

Anicka Yi：我對(duì)“空虛”（Emptiness）的探索，是我嘗試將作為創(chuàng)作者的權(quán)威性推向藝術(shù)家身體之外的一種方式。基于我的作品檔案來訓(xùn)練AI迫使我直面有關(guān)死亡與持續(xù)性的命題，一個(gè)工作室的實(shí)踐能在沒有我的情況下繼續(xù)演化嗎？這和藝術(shù)的自動(dòng)化無關(guān)，而是如何讓藝術(shù)的潛能在時(shí)間維度上得以延展。與機(jī)器智能等新技術(shù)合作——它的思維方式非線性，甚至近乎異質(zhì)——為我的創(chuàng)作引入了一種全新的不可預(yù)測(cè)性。我用自己過去作品的影像來訓(xùn)練算法，而機(jī)器生成的意義早已超越了我的原始意圖。

我希望“空虛”不僅是檔案，而能進(jìn)化為一種自主的力量，在我的生命結(jié)束之后繼續(xù)演化、創(chuàng)作。這挑戰(zhàn)了藝術(shù)家的角色，同時(shí)也動(dòng)搖了有關(guān)藝術(shù)本體的概念。藝術(shù)是否需要藝術(shù)家？一個(gè)身體？它能否作為純粹的代碼，在超物質(zhì)的維度中存在？我不把“來世”視作死亡之后的生存，我將其理解為一種延續(xù)與轉(zhuǎn)化。

和藝術(shù)一樣，我也不認(rèn)為身份是某種穩(wěn)定或可表演的東西。它是一種代謝過程，如同我所研究的腐化、發(fā)酵、再生。我不單純被這種新奇性所吸引，而是著迷于某種“推測(cè)性”工具——AI、合成生物學(xué)、微生物系統(tǒng)——會(huì)如何改變我們對(duì)“自我”的想象方式。

邱天：有時(shí)候，這兩個(gè)時(shí)刻是同時(shí)發(fā)生的。我記得《如果有一天我將會(huì)離開你》的第一場戲，在我房間，導(dǎo)演希望我有更多發(fā)揮，但突然有這個(gè)自由反而不知道怎么做。我就坐在床單上發(fā)呆。那時(shí)我才剛進(jìn)組，還在感受，感受導(dǎo)演風(fēng)格、劇組氛圍，我還沒完全認(rèn)知到這個(gè)片子會(huì)怎么呈現(xiàn)，還沒有建立這些，會(huì)比較緊張。而導(dǎo)演其實(shí)要的是我本人的狀態(tài)。他就用了點(diǎn)小技巧。喊卡之后，在我不知情的情況下他一直開著機(jī)，等我放松，等我自己的狀態(tài)出現(xiàn)。后來，我也的確呈現(xiàn)了他想要的那個(gè)表現(xiàn)。這場戲拍完之后，整個(gè)劇組都很開心。所有人都充滿干勁，包括我自己。

攝影:雷文晴驁 REVEN LEI

造型:涂文峰 LEON TU

撰文:糖匪

編輯:張靜 MIA ZHANG、馬儒雅 MAYA MA

化妝:王璐 (邱天)、澹澹(Anicka Yi)

發(fā)型:文智 (邱天)

制作:王玨 Julie Wang

美術(shù):董火勺

時(shí)裝助理:9號(hào)、趙璇、唐雨潔、王曉妍

場地提供:UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

微信：Maya MA

設(shè)計(jì)：曉霓