李曉華。曉華，北京人。朝鮮族，自幼熱愛繪畫藝術。與外界交流很少。有時間就畫畫。每一幅作品都要經過先生陪著出去大量的寫生。因為喜愛壁畫，中國的四大名窟都去過，敦煌、云崗、麥積山、洛陽龍門石窟。臨摹學習了各地壁畫，正定壁畫、遼寧壁畫、云南大理壁畫等等。2010年以后，入清華美院高研班，系統學習兩年世界美術史和中國美術史。后師從霍春陽先生、石君先生、蔣彩萍先生、宮廻正明老師、村岡貴美男老師學習中國傳統繪畫及中國傳統重彩繪畫及壁畫藝術，進行壁畫研學。自18年至今一直在學習日本畫，其實他們的重彩，也是我們的重彩。看著我們的傳統在他們那里發展的很好，很是心疼，但是自己的能力總是有限的。

并多次前往敦煌、新疆。也曾前往日本哈薩克斯坦參觀、學習，聯展。大師的精湛藝術與開拓精神，無不激勵著她不斷發奮；不斷的參與展覽和名家的交流，使她不斷開闊眼界，也催化著她藝術的升華，創作上的精進。研究學習都得到了長足的進步。在書畫創作和美術理論上夯下了堅實的基礎。
現為：中國女畫家協會會員、中國重彩畫協會會員、中國工筆畫協會會員、中國楹聯協會會員，中國書法家協會會員，中國工藝美術大師，已具備明年申報中美協會員標準。

壁畫素有——“墻上博物館”的美譽

雖為“藝術大家庭”中的一員，相較國畫、油畫而言，壁畫似乎在大眾眼中頗為陌生。實則不然，它早已融入到我們的日常生活當中，已成為一門與建筑環境相融合的藝術創作形式。
首先，什么是壁畫？壁畫，是一門依附建筑的藝術，作為一種古老而又充滿活力的藝術形式，自遠古的巖畫、石窟、寺廟、教堂等場所的壁畫即負載著諸多功能。隨著社會的不斷進步與審美觀念的提升，在當下的公共空間中，壁畫不再僅僅是墻面的裝飾，壁畫扮演著更加多元且重要的角色，它更是文化傳播、歷史傳承與現代創新的交匯點，以宏大的敘事方式，講述著城市的記憶與夢想。壁畫的內容也更加貼近公眾生活，反映社會熱點、民族風情、科技發展等多方面內容，成為連接過去與未來、傳統與現代、藝術家與大眾之間的橋梁。壁畫以獨特的樣貌和材質技藝，長久地矗立，構建起人與建筑新場能的人文環境。

壁畫為所有人而創作，壁畫它不以個人的榮耀為目的，而是俯身于市井巷陌，將高深的藝術語言轉化，創造性地解決公眾審美需求和藝術家自身情感表達，以巨大的幅面對環境和公眾施以影響。或是講述著英雄的故事，或是傳承著文化的底蘊，或是傳遞著道德的訓誡，或是激發著人們對美好生活的向往與追求。在壁畫面前，人們忘卻了身份的界限，共同沉浸在那份跨越時空的共鳴之中，感受著藝術所帶來的心靈慰藉與精神洗禮。

壁畫存在的方式是極為脆弱的，自然的、人為的因素都在加速著它們的消損，所以專家稱它為：行將消失的國寶。由于壁畫是一個集大成、多學科的綜合藝術，它需要臨摹者不僅具有超凡的繪畫才能，更需具備全面的綜合素質：道德的、精神的、社會的、歷史的、文化的認識認知以及感受和把握能力。
而李曉華老師的壁畫系列作品，用古絲綢之路敦煌壁畫當中密宗秘色巖彩，壁畫的色彩多取材于天然礦物和植物，例如赭石、綠松石、密陀僧、花青、朱砂、胭脂等等。李曉華老師充分發揮各種材料的特性，經過古法流光染、水云彩工筆三礬九染，把壁畫的那種色彩異常豐富、極其濃烈，有很強烈的視覺張力的效果，呈現在了整個畫作當中！例如金色在壁畫中往往意味著高貴莊嚴和富麗輝煌，所以多用佛和菩薩的衣飾。而鎮妖降魔的題材多用深黑或深褐色的調子，既用深黑和深褐色的悲壯、陰暗的色彩象征意味表明了主題內容的象征意圖，又增添了懾人心魄的藝術感染力。再如表現圓滿華貴的主題，往往是以金色紅色做主調，借紅和金色的熱烈富貴象征性襯托出輝煌大氣、尊貴典雅的神圣的宗教氣氛。
通過作品傳承和弘揚中華文化,讓觀者在畫面中感受文化的魅力。

【以畫弘法】

李曉華接觸到壁畫,喜愛至深,習得精髓并參加巡展,其壁畫精美至深的意境與表現,再現了壁畫的藝術價值。
李曉華善于用畫筆勾勒出傳統文化的視覺符號,不斷發掘傳統文化的深遠意境,不斷賦予其繪畫時代氣息,讓參觀者在二維平面中,感悟傳統文化的多維魅力,體驗上下五千年的文化寓意。
壁畫系列中的繪畫人物,法相莊嚴,造型豐富,臉型豐圓;身著長裙,腰系飄帶,或彈琵琶,或吹橫笛,形象生動,姿態優美,充分展現了東方女性的內斂、高貴及典雅之美,在細膩筆觸間充溢著古典浪漫的東方詩意;畫中人物有了一些現代化的處理,沒有翅膀和羽毛的加持,主要憑借飄逸的衣裙,飛舞的彩帶而凌空飛天,這如夢似幻的仙境般呈現,是壁畫文化新時代的內涵延伸,也是中國文化藝術的巨大財富傳承,壁畫文化之精髓,被李曉華藏于畫中,觀者無不贊嘆華夏文化之精美、之震撼。
欣賞李曉華的壁畫系列作品,體感著佛意、時代氣息與畫家深刻的感情印記,神秘與浪漫結合。李曉華通過一系列畫作,參加過各類畫展,獲獎無數,但她最難忘的還是軍展，軍展的經歷是到消防隊了解他們星期日不休息也在積極的工作很是感動。
【尋求真我】

李曉華有著闊大的胸襟，裝得下霍春陽先生、石君先生、蔣彩萍先生、宮廻正明老師、村岡貴美男老師等師長的藝術傳統，裝得下上下五千年的歲月浮沉、滄海桑田。
畫風的繼承與融合,有特立獨行、又不矯揉造作,真情創作每一幅作品,都有強烈的感知存在。劉海粟說“黃山是我師”,徐悲鴻強調“師法造化,尋求真理”,李苦禪也講“藝術家要師法自然,順應自然”,李曉華真正做到了“我畫即真我”。
無論是在藝術展還是小眾畫廊,她的作品都吸引著各界人士的目光。
他讓觀者有一種心無掛礙的身臨其境,心靈游弋于畫境中,是一種賞心悅目的清凈、自在。