4月23日，以“與時進 敢為先 創非凡”為主題的2025愛奇藝世界·大會在北京開幕。愛奇藝首席內容官王曉暉以“生活的壓力與生命的尊嚴哪一個重要”為題發表演講。

王曉暉認為，當今“犬儒時代”下的影視創作具有“安身”和“立命”兩個特征，“安身”指生活的陪伴，“立命”指生命的意義。影視的表達主體和創作類型隨之發生變化。在他看來，微劇作為第三類型崛起，為觀眾帶來生活陪伴，提供“解構的爽”；長劇和電影反映生命的意義，通過“建構的真”引發最廣泛的大眾共情。因此，愛奇藝接下來將在“長與短”“解構與建構”方面進行“兩手抓”，量產具有陪伴性的商業作品，質產具有生命意義的不朽作品。

他同時認為，2025年是傳統影視行業關鍵的一年，也是充滿挑戰和機遇的一年，“短”是今年的唯一關鍵詞，這體現在微短時長短、長劇集數短、電影耗時短。王曉暉特別指出，2025年開始兩年的變革期，微劇用速度決勝，短劇用爆款破局，長劇要陣痛轉型，電影要創新涅槃。愛奇藝將用敢于突破的勇氣與決心，尋找影視作品的下一個中流砥柱，為觀眾在迷霧中帶來光亮和希望。

以下為王曉輝演講實錄：

今天的標題“生活的壓力與生命的尊嚴哪一個重要”，來自于趙傳《我是一只小小鳥》的歌詞，這是創作者的糾結，也是平臺的糾結。在當今復雜的社會環境變化之下，現在的青年人有一個困惑，我們為何渴望安穩卻又要想要逃離？有學者說我們現在處在一個犬儒化特別明顯的時代，大家都是清醒的局外人。

犬儒這個詞是古希臘的一個哲學流派，崇尚的是逃避、玩世不恭、憤世嫉俗、清心寡欲，相當于我們常說的佛系+憤青，所有的東西都知道但又無能為力。在這種情況下，觀眾要看什么樣的內容？

從近一年的頭部作品可以看到，大家的選擇總是呈現出一種復合狀態，每個人審美趣味的雅與俗都是并存的，可能既看微短劇，又看長劇集、電影，人性總是非常復雜地投射現實，選擇不同的藝術形態去面對自己不同的復雜心態。作為平臺，我們的目標并沒有要非此即彼，也沒有厚此薄彼，我們還是要面對觀眾的需求拍好作品。

在這樣的時代里，創作特征就是安身與立命，一個是生活的陪伴，一個是生命的意義、生命的感動。這里面80%的主流是拍生活的陪伴，形態就是解構，解構就是叛逆、質疑、否定、懷疑一切的秩序、權威、教條，也就是怎么逃離現實的煩擾、困局，所以才有《哪吒》這樣的極致作品，才有微短劇這樣的大眾類型崛起。

從某種意義說，瘋批的鏡像就是自由。生命的意義和生命的感動是20%，它非常難做，因為它要面對生活的真實、困境、矛盾，以及你該怎么辦，這個20%當中的作品不做則已，一旦做好就是個大爆款，《苦盡柑來遇見你》《人世間》《我的阿勒泰》都是如此。

表達的主體也在這樣的時代里發生改變。我們發現現在女性意識、女性角色和女性創作主體性的特點越發明顯了，女性角色的作品里面，更多的是否定傳統男性世界對“我”的定義，女性到底該在世界上是什么樣的位置，“我”該從一個什么樣的角色發聲，遠遠還沒到做肯定句的時候。

在豆瓣2023年的高分劇中，67%的女性沒法貼標簽，因此我們現在沒有辦法給女性角色定義，所以現在只能說處于非典型女主時代，典型還未定型，還在路上。

過去男性的角色主要是對單一世界的主宰責任，拯救社會、家庭、蒼生，但是現在需要處理好的問題不能還是世界的主宰，還是不斷肯定自己的無所不能。現在男性角色是要擔負世界與女性世界的兩種責任，責任從一重世界變成了二重世界，典型性沒有改變，還是責任。只是要學會和女性角色之間平等協作的相處關系，這是新時代的典型性。

在長劇、電影之外，微劇作為第三類型崛起了。古希臘哲學家說，理性的人追求的并非快樂，而只是回避痛苦。因為痛比快樂感知更強，所以大多數時間大家是在研究怎么把痛苦去掉，這種情緒影響著我們的創作，微短劇這個時候補上了這個缺口。

所以微劇更多是把當代的巨變像新聞、綜藝一樣迅速反饋，而長劇、電影都要等兩年以后表達。長劇更重要的是去表達人類不變的生命意義是什么，所以著墨點一定在人物身上，短劇的著墨點很難在人物身上。這是生命的意義和生活的陪伴這兩類內容，我們要思考的是怎么在新崛起的類型和我們固有的長劇集、電影等優勢賽道上去做平衡。

從極端上說，未來所有的內容都可以用女性視角講一遍，這個時代的最大變化之一是從女性角色和女性獨立意識的覺醒開始的，不從女性視角看事物就不能完整反映這個時代特征的變化。同時，所有的故事都可以用短劇的敘事方式講一遍，原因一是要尊重觀眾的時間，二是要實實在在地把故事講簡潔。生活習慣在改變，我們為觀眾負責就是為投資負責。

微劇的崛起帶來的最大啟發就是它從客觀上仰視觀眾：你想看什么，我給你什么。長劇的失誤就是有時候忽視了觀眾：我想給你看什么。再有就是長劇和電影最重要的是人物敘事水平要更升維，但進步較慢，這是我們要攻克的。在接下來的內容戰略上，微短劇將是我們的增量，是戰略補充，長劇集和電影依然是我們的戰略核心。

2025年開始兩年的變革期。微劇靠進階速度決勝，我們的速度要跟上，整個行業發展的速度也在不斷加快。微劇陪伴大家的時間會增加，賽道會越來越多，題材會越來越廣，質量也會越來越高，但是它也有天花板，不論微短劇、長劇和電影，每個類型都會占據自己應有的一個份額，這是市場和觀眾給的。

短劇破局和爆款在這兩年產生，很多創作者意識到既要保持長視頻拍攝的影視語言的審美，又要保持短劇的節奏該怎么辦，我們也會高度關注這個事情。

長劇轉型就是這兩年，大量注水的劇集會被淘汰，高品質、高溢價的劇集會出來，未來低成本低收益的快作品和高成本高收益的慢作品會交相輝映。市場未來在劇集品質要求和投入的程度上會驚人，現在好劇集的單集成本一定會被突破，雖然頭部會越來越少，但只要出來一部好劇集，溢價方面會更厲害，一部頭部作品能勝過過去三部。

電影創新就是這兩年，我們做了一個“三級火箭計劃”， 我們通過“燎原計劃”打基礎：發掘新類型、新新人類導演，通過“爆前計劃”發現長片潛質導演，通過“大片計劃”發掘大白馬進軍高票房院線，目的還是想打好基礎做好土壤，讓新類型、新作品、新人在互聯網上被低成本地發現。

互聯網不會埋沒人才，只要是好東西，在互聯網上一定會被看到，而且低成本，只有發現這些人、發現新類型，才能給我們的院線大片提供更多的力量支撐。

今年的關鍵詞就是“短”，微短劇時長短，長劇集數短，電影耗時短。“耗時短”意思是指院線電影一定要高品質，讓你物超所值，覺得時間值。同時，在流媒體上不用出門讓大家看到像奈飛電影一樣的高品質、多類型，來撞開電影整體土壤的新生。

在大遷徙時代，新類型和新人才的結合會對所有的內容品類產生沖擊，現在很多不管是在海外高校畢業、中國高校畢業的優秀學生，還是一些年輕導演，沒有院線拍，我們希望流媒體電影、微短劇提供了大量實踐機會，有機會觀察現在觀眾喜歡的鏡頭語言該怎么做，故事該怎么寫。

另外，我們這個行業在2016、2017年的時候，劉暢、沙漠、辛爽、呂行、田里等一批新導演大量涌現。現在又一波新生力量該出現了，也是因為有新的內容形式給他們創造了巨大的機會，不管是電影的涅槃，還是長劇的轉型，還是短劇可能會出現爆款，微劇有大量的資源投入，這批新的導演數量和質量應當會比往年出現的更強更多。所以我們有句話叫做自古英雄出少年，亂拳打死老套路。

所以我們的策略是兩手抓，從形式上是長與短，從立意上是解構與建構，從整個的投入上是量產生活陪伴式的商業片與質產有生命意義的高質量作品。

DeepSeek總結了中國觀眾淚點公式=70%真實細節+20%反套路+10%留白。現在我們需要耗費心血、腳踏實地去創作高品質的作品。留白這是影視理論一個基本的套路，給觀眾10%的留白就能換來40%的參與。最重要的也是最難的是70%的真實，真實靠人物，人物靠情感，情感靠細節。

我們凡是看到這些特別好的劇集的時候，尤其是建構的劇集的時候，故事都非常容易講明白，但是為什么吸引人？就是靠細節，靠影視語言的魅力，靠真實的力量。

在這種情況下，我們依然在尋找下一個中流砥柱，也依然期待像《狂飆》《哪吒》這兩部作品一樣的高光再次出現，它們絕不是終點。這兩部長劇集和電影是藝術商業長視頻的榮光，它證明好內容的力量是無窮的，商業價值也是無窮的。

我偶然看到這首詩，這是廣西作家林白寫的一首詩《過程》，我們通過這首詩可以看到整個生命的過程和情緒的起伏，我們看到麥浪滾滾、生命涅槃。其實我們影視就是要反映這樣豐富多彩的人生，不要埋怨觀眾，其實是我們缺席的時間太久了，我們做出有意境的作品太少了。

最后還是這句話，不管是看電影、長劇集，還是微短劇，其實都是想讓大家去相信一些東西，我們希望大家通過視頻講故事的能力去平衡我們這個題目的糾結，找到一種正念的力量，讓我們不孤獨，信未來！謝謝大家。

編輯：宇宙