在中原大地的藝術星河中，王三江宛如一顆持久閃耀的星辰，以七十載春秋為弦，以畢生心血為墨，在戲曲音樂的天地里縱橫馳騁，譜寫了一曲波瀾壯闊的藝術華章。他從登封石道鄉的小村莊走來，懷揣著對音樂的赤誠之心，一路披荊斬棘，跨越無數藝術高峰。他不僅是登封戲曲音樂的奠基人，更是傳統文化傳承與創新的踐行者。他的人生，是對藝術執著追求的生動寫照，是一部充滿激情與奮斗的壯麗史詩，其光芒照亮了無數后來者的藝術之路，也為中國戲曲音樂的發展留下了濃墨重彩的一筆。

嵩岳腳下，稚子初聞梨園聲

1939年10月27日，登封石道鄉分水莊，秋意正濃，稻谷飄香。在這個寧靜的小村莊里，一個男嬰呱呱墜地，他，就是王三江。彼時的中國，正處于動蕩年代，但這一方小天地卻有著自己的寧靜與質樸。王三江的童年，在青磚灰瓦間、在阡陌田野上悄然展開。

父親王秀峰是一名教師，雖生活并不富裕，卻始終堅守著對知識的尊重與追求。在煤油燈下，父親握著他稚嫩的小手，一筆一劃地教他識字，那些方塊字仿佛帶著魔力，在他心中種下了文化的種子。而奶奶則是他音樂啟蒙的引路人，每當夜幕降臨，繁星點點，奶奶便會將他攬入懷中，輕聲哼唱：“月奶奶，明晃晃...... 讀四書，捻文章，紅旗掛到咱門上......” 那溫柔的歌聲，如潺潺溪流，浸潤著他幼小的心靈，讓他第一次感受到音樂的美妙與神奇。

村莊里的生活簡單而充實，每逢節慶，戲曲班子登臺，便是全村最熱鬧的時刻。小小的王三江總是早早地搬來小板凳，擠在人群最前面，眼睛一眨不眨地盯著舞臺。演員們絢麗的戲服、精彩的唱腔、靈動的身段，還有那鏗鏘的鑼鼓、悠揚的弦樂，構成了一個五彩斑斕的世界，深深吸引著他。散場后，他會模仿著演員的動作和唱腔，在院子里手舞足蹈，嘴里還念念有詞，逗得家人哈哈大笑。那時的他或許還不明白，戲曲已經在他心中扎下了根，成為他生命中不可或缺的一部分。

隨著年齡的增長，王三江進入當地學校求學。在學校里，他展現出了過人的學習天賦，成績名列前茅。同時，他對音樂的熱愛也愈發濃烈。學校的音樂課上，他總是全神貫注，認真學習每一個音符、每一段旋律；課后，他會主動尋找各種音樂書籍和資料，如饑似渴地閱讀。他還經常參加學校組織的文藝活動，無論是唱歌、朗誦還是表演，他都積極參與，并且表現出色，成為學校里小有名氣的文藝骨干。

1954 年，王三江以優異的成績考入登封一中。在這所充滿朝氣與希望的校園里，他的藝術才華得到了更廣闊的施展空間。學校豐富的文化活動和優質的教育資源，為他打開了一扇通往藝術殿堂的大門。在這里，他遇到了一位對他影響深遠的音樂老師。這位老師發現了他在音樂方面的天賦，對他悉心指導，不僅教授他專業的音樂知識和技能，還引導他欣賞不同風格的音樂作品，拓寬他的藝術視野。在老師的幫助下，王三江的音樂水平得到了飛速提升，他開始嘗試自己創作一些簡單的歌曲和樂曲，雖然略顯稚嫩，但卻充滿了靈氣與創意。

1958 年，對于王三江來說，是命運轉折的一年。當時，新成立的登封戲校面向社會選拔人才，旨在培養優秀的戲曲專業人才，傳承和發展戲曲藝術。已經在登封一中嶄露頭角的王三江，憑借扎實的音樂基礎和出色的藝術表現，從眾多競爭者中脫穎而出，被調入登封戲校擔任文化、音樂教師。這一消息如同一顆石子投入平靜的湖面，在他的生活中激起了層層漣漪，也為他開啟了一段全新的、充滿挑戰與機遇的藝術征程。

初入戲校，眼前的一切既陌生又充滿吸引力。簡陋的校舍、樸素的教學設備，與他想象中的藝術殿堂相去甚遠，但這并沒有澆滅他心中的熱情。相反，他滿懷斗志，決心在這里大展拳腳。面對一群對戲曲音樂充滿好奇與渴望的學生，他深感責任重大。每天清晨，當第一縷陽光灑進校園，他便開始了一天的工作。在課堂上，他耐心地教學生們識字、學唱，從最基礎的發聲、咬字開始，一點點地糾正他們的發音和姿勢；他還會詳細講解戲曲音樂的理論知識，讓學生們了解戲曲音樂的歷史、特點和表現手法。課后，他會組織學生們進行排練，手把手地指導他們如何將所學知識運用到實際表演中。為了讓學生們更好地理解戲曲角色，他常常會結合自己的生活經歷和對戲曲的理解，繪聲繪色地講述戲曲故事，讓學生們仿佛身臨其境。

在教學的同時，王三江也沒有忘記自己的音樂創作。每當夜深人靜，整個校園都沉浸在寂靜之中，他的辦公室里卻依然亮著燈。一盞臺燈、一張書桌、一摞稿紙，便是他的創作天地。他常常為了創作一段合適的音樂而絞盡腦汁，反復推敲。有時，靈感突然降臨，他會立刻拿起筆，將腦海中的旋律記錄下來，哪怕是在半夜。他深入研究豫劇的傳統音樂，收集整理民間的戲曲曲調，同時，也借鑒其他劇種的音樂特色，嘗試將不同的音樂元素融合在一起，為戲校的劇目打造獨特的音樂風格。在他的努力下，一部部精彩的戲曲音樂作品在登封戲校誕生，這些作品不僅得到了師生們的認可，也為戲校的發展奠定了堅實的基礎。

戲校揚帆，青春激蕩譜新曲

踏入登封戲校，王三江便如同一艘揚起風帆的航船，在戲曲音樂的浩瀚海洋中奮勇前行。年輕的他，帶著滿腔的熱血與激情，一頭扎進這片充滿無限可能的藝術天地，開啟了一段波瀾壯闊的創作之旅。

當時的登封戲校，雖然剛剛成立，條件艱苦，但卻匯聚了一群志同道合、懷揣夢想的年輕人。王三江與同事們相互鼓勵、相互支持，共同為戲校的發展出謀劃策。他們深知，要想在戲曲界站穩腳跟，就必須創作出高質量的劇目，而音樂作為戲曲的靈魂，更是重中之重。于是，王三江將全部精力都投入到戲曲音樂的創作中，他白天忙于教學和排練，晚上則潛心創作，常常工作到深夜。

為了尋找創作靈感，王三江和同事們經常深入民間，走進鄉村、小鎮，去聆聽最原汁原味的民間音樂。他們穿梭在大街小巷，與當地的老藝人交流，收集那些流傳在民間的戲曲曲調、民謠、山歌。每到一處，他們都會用鉛筆記錄下這些珍貴的聲音，然后帶回學校進行整理和研究。在這個過程中，王三江深刻感受到了民間音樂的魅力和生命力，他發現，這些看似簡單的旋律和歌詞，卻蘊含著人民群眾最真實的情感和生活智慧。他將這些民間音樂元素巧妙地融入到自己的戲曲音樂創作中，使作品既保留了豫劇的傳統特色，又增添了新的活力和韻味。

在創作過程中，王三江始終堅持精益求精的態度。他對每一個音符、每一段旋律都反復推敲，力求做到盡善盡美。有時，為了創作一段合適的唱腔，他會連續幾天廢寢忘食，不斷地修改和完善。他會與編劇、演員們進行深入的交流，了解劇情和角色的特點，根據他們的意見和建議對音樂進行調整。他經濟親自到排練現場，觀察演員們的表演，感受音樂與表演的融合效果，及時發現問題并進行改進。

功夫不負有心人，在王三江和同事們的共同努力下，一部部精彩的劇目在登封戲校的舞臺上綻放光彩。這些劇目不僅在當地引起了強烈反響，還吸引了周邊地區的觀眾前來觀看。其中，王三江創作的《山村新貌》以其歡快的節奏、清新的旋律，生動地展現了農村在新時代的巨大變化，讓觀眾們感受到了生活的美好與希望；《英雄兒女》則以激昂的音樂、悲壯的旋律，歌頌了英雄們的偉大事跡，激發了觀眾們的愛國熱情。這些作品的成功，不僅為戲校贏得了聲譽，也讓王三江在戲曲界嶄露頭角，成為了備受矚目的戲曲音樂創作者。

隨著戲校的不斷發展，王三江的職位也逐漸得到提升，他先后擔任了登封縣戲曲學校副校長等職務。在新的崗位上，他不僅要負責戲曲音樂的創作，還要參與學校的管理工作。他積極推動學校的教學改革，引入新的教學理念和方法，注重培養學生的綜合素質和創新能力。他組織開展了豐富多彩的藝術活動，如戲曲比賽、音樂會、藝術講座等，為學生們提供了更多展示才華的機會，也豐富了校園文化生活。同時，他還加強了與外界的交流與合作，邀請戲曲界的專家、學者來校講學，組織學生們到外地參加演出和比賽，拓寬了學生們的視野，提高了他們的藝術水平。

在王三江的帶領下，登封縣戲曲學校逐漸發展壯大，成為了培養優秀戲曲人才的搖籃。學校培養出了一批批優秀的戲曲演員、音樂創作者和戲曲教育工作者，他們活躍在戲曲舞臺上，為傳承和發展戲曲藝術做出了重要貢獻。而王三江也在這個過程中不斷成長和進步，他的藝術才華得到了更充分的發揮，他的名字也在戲曲界越來越響亮。

豫團逐浪，匠心雕琢鑄經典

時光流轉，登封縣戲曲學校逐漸轉型為登封豫劇團，王三江也迎來了藝術生涯的又一個重要階段。作為豫劇團的核心人物，他肩負著更大的責任和使命，同時也擁有了更廣闊的創作空間和舞臺。在這里，他將自己的藝術才華發揮到極致，用匠心雕琢出一部部經典劇目，在戲曲的歷史長河中留下了濃墨重彩的印記。

成為豫劇團的團長后，王三江深知，一個劇團的興衰成敗，關鍵在于劇目質量。他將全部精力都投入到劇目創作和演出中，從劇本選擇、音樂創作到演員排練、舞臺設計，每一個環節他都親自參與，嚴格把關。他堅持以人民為中心的創作導向，深入生活、扎根人民，從現實生活中汲取創作靈感，創作出了許多反映時代風貌、貼近百姓生活的優秀劇目。

在創作豫劇《今天和明天》時，王三江面臨著巨大的挑戰。這部劇以改革開放為背景，展現了時代的變遷和人們的奮斗歷程。為了準確地把握時代脈搏，展現時代精神，他深入工廠、農村、社區，與不同行業的人們交流，了解他們的生活和感受。他收集了大量的資料，包括新聞報道、歷史文獻、民間故事等，從中尋找創作的切入點。在音樂創作方面，他大膽創新，突破了傳統豫劇的音樂模式，將現代音樂元素與豫劇的傳統特色相結合。他運用了交響樂的表現手法，增強了音樂的表現力和感染力；同時，又保留了豫劇的梆子腔、二八板等經典板式，使作品既有時代感，又不失豫劇的韻味。經過無數個日夜的努力，《今天和明天》終于成功搬上舞臺。當激昂的音樂響起，生動的劇情展開，觀眾們仿佛置身于那個波瀾壯闊的時代，與劇中人物一同歡笑、一同流淚。該劇一經演出，便引起了強烈反響，好評如潮，最終榮獲國家勞動人事部創作獎，這是對王三江藝術才華的高度認可，也為登封豫劇團贏得了巨大榮譽。

除了《今天和明天》，王三江還創作了許多其他經典劇目。戲曲小品《包公夸官》以其幽默詼諧的劇情、精彩絕倫的音樂設計，獲得中國劇協 “重鋼杯” 大賽百優獎。在這部作品中，王三江巧妙地運用了豫劇的傳統唱腔和音樂元素，將包公的剛正不阿、鐵面無私刻畫得淋漓盡致。同時，他還加入了一些現代音樂元素，使作品更加生動有趣，符合現代觀眾的審美需求。《一個小書包》則以細膩的情感、動人的旋律，講述了一個溫暖的故事，在鄭州市自創劇目匯演中榮獲一等獎。王三江通過獨特的音樂創作，將劇中人物的情感表達得真摯而深刻，讓觀眾們產生了強烈的共鳴。

在劇目創作過程中，王三江始終注重團隊合作。他與編劇、導演、演員等密切配合，充分發揮每個人的優勢和特長。他尊重每一個人的意見和建議，鼓勵大家大膽創新，勇于嘗試。他經常組織團隊進行討論和交流，共同探討劇目創作中的問題和解決方案。在他的帶領下，豫劇團形成了一個團結協作、積極向上的創作氛圍，大家齊心協力，為打造精品劇目而努力奮斗。

為了提高劇團的演出水平，王三江非常重視演員的培養和訓練。他親自制定訓練計劃，為演員們進行專業指導。他注重培養演員的基本功，從唱腔、身段、表演到臺詞，每一個方面都嚴格要求。他還鼓勵演員們多讀書、多學習，提高自身的文化素養和藝術修養。在他的悉心指導下，劇團涌現出了一批優秀的演員，他們在舞臺上的精彩表演，為劇目增色不少。

在王三江的帶領下，登封豫劇團的演出足跡遍布大河上下、冀陜晉魯等地。每到一處，都受到當地觀眾的熱烈歡迎。劇團的演出不僅豐富了群眾的精神文化生活，也傳播了豫劇文化，擴大了登封豫劇團的影響力。王三江用自己的實際行動，為豫劇的傳承和發展做出了重要貢獻，他也成為了豫劇界的一面旗幟，受到了同行們的尊敬和愛戴。

藝協領航，薪火相傳振弦音

憑借在戲曲音樂領域的卓越成就和廣泛影響力，王三江當選為河南省音樂家協會會員、登封市音樂家協會主席。這不僅是對他個人藝術成就的肯定，更是賦予了他一份沉甸甸的責任。在音樂家協會的舞臺上，他以高度的使命感和責任感，積極投身于音樂事業的發展，致力于培養音樂人才、推動音樂創作、傳承和弘揚音樂文化，如同一盞明燈，照亮了登封音樂事業前行的道路。

擔任音協主席后，王三江深知，培養優秀的音樂人才是推動音樂事業發展的關鍵。他積極組織開展各類音樂培訓活動，邀請省內外知名音樂家、學者來登封講學，為本地音樂愛好者提供了難得的學習機會。他親自策劃課程內容，根據學員的不同水平和需求，制定個性化的教學方案。在培訓過程中，他不僅傳授專業的音樂知識和技能，還注重培養學員的藝術修養和創新思維。他鼓勵學員們勇于嘗試不同的音樂風格和表現形式，不斷探索音樂創作的新方法、新途徑。許多年輕的音樂愛好者在他的指導和培養下，音樂水平得到了顯著提高，逐漸成長為登封音樂界的中堅力量。

為了激發音樂創作者的靈感，提高創作水平，王三江經常組織音樂創作采風活動。他帶領音樂創作者們深入鄉村、山區、工廠等基層一線，感受生活的氣息，體驗人民群眾的喜怒哀樂。在采風過程中，他們聆聽民間藝人的演唱，收集民間音樂素材，了解當地的風土人情和文化傳統。這些豐富的生活經歷和文化資源，為音樂創作者們提供了源源不斷的創作靈感。王三江還定期組織音樂創作研討會，讓創作者們分享自己的創作經驗和心得，相互學習、相互交流、相互啟發。在他的推動下，登封市的音樂創作氛圍日益濃厚，涌現出了一批優秀的音樂作品，這些作品涵蓋了歌曲、器樂曲、戲曲音樂等多個領域，展現了登封音樂創作者的才華和實力。

除了培養人才和推動創作，王三江還非常注重音樂文化的傳承和弘揚。他深知，音樂是民族文化的重要組成部分，承載著一個民族的歷史、情感和精神。他積極組織開展各類音樂文化活動，如音樂會、音樂比賽、音樂講座等，為音樂文化的傳播搭建平臺。他尤其關注豫劇等傳統音樂文化的傳承和發展，通過舉辦豫劇演唱會、豫劇培訓班等活動，讓更多的人了解豫劇、喜愛豫劇。他還致力于挖掘和整理民間音樂文化遺產，組織人員對登封地區的民間音樂進行普查和記錄，將這些珍貴的音樂資料進行整理和保存，為后人留下了寶貴的文化財富。

在王三江的領導下，登封市音樂家協會不斷發展壯大，成為了聯系廣大音樂工作者和音樂愛好者的橋梁和紐帶。協會積極開展對外交流與合作，與其他地區的音樂團體建立了良好的合作關系，組織音樂交流活動，促進了登封音樂事業與外界的交流與融合。王三江用自己的智慧和汗水，為登封音樂事業的發展做出了卓越貢獻，他的名字也深深銘刻在登封音樂發展的歷史長河中，激勵著一代又一代的音樂人為之奮斗。

歲月留痕，孤詣匠心耀千秋

八十余載光陰，如白駒過隙，在歷史的長河中不過是短暫的一瞬，但對于王三江來說，卻是他用一生書寫的壯麗篇章?；厥淄?，七十載的藝術生涯，有過艱辛與挫折，有過歡笑與淚水，但更多的是對藝術的執著與熱愛。他用手中的筆、心中的情，譜寫了一曲曲動人心弦的音樂，創作了一部部膾炙人口的劇目，為登封乃至中國的戲曲音樂事業做出了不可磨滅的貢獻。

如今，雖已年屆 86 歲高齡，王三江依然保持著對藝術的敏銳洞察力和旺盛的創作熱情。他的書房里，堆滿了各種音樂書籍、樂譜和創作手稿，這些都是他一生心血的結晶。閑暇之余，他依然會坐在鋼琴前，輕撫琴鍵，讓美妙的音符在房間里流淌；或是拿起筆，在稿紙上勾勒出心中的旋律。他說：“音樂已經融入了我的生命，只要我還能動，就不會停止創作?！?/p>

退休后的王三江，將更多的精力投入到藝術傳承和文化交流中。他經常受邀到學校、社區舉辦講座，用生動詼諧的語言講述自己的藝術人生，分享戲曲音樂創作的經驗與感悟。當白發蒼蒼的他站在講臺上，眼中閃爍著熾熱的光芒，講述著如何將民間小調轉化為戲曲旋律時，臺下的年輕人總會被那份執著與熱愛所感染。他手把手地教孩子們識譜、演唱，耐心糾正每一個發音和手勢，仿佛又回到了初登講臺的歲月。

在他的努力下，登封市多所中小學開設了戲曲音樂興趣班，孩子們稚嫩的唱腔在校園里回蕩，為傳統藝術注入了新鮮血液。他還牽頭組織了 “戲曲進校園” 活動，帶領豫劇團的演員們走進課堂，通過現場表演、互動教學，讓孩子們近距離感受戲曲的魅力。當看到孩子們穿上戲服，有模有樣地模仿著經典戲曲動作時，王三江欣慰地笑了，他知道，藝術的火種正在新一代心中熊熊燃燒。

除了教育傳承，王三江也沒有停下創作的腳步。他與老搭檔閆西爵、白居安再度攜手，共同創作了多部反映時代精神的作品。他們深入鄉村，了解脫貧攻堅的故事，將質樸的情感融入《扶貧新曲》的旋律中；他們走訪革命老區，挖掘紅色記憶，讓《長霞頌歌》的音符飽含對英雄的敬仰。這些作品不僅在省內演出中屢獲好評，更代表登封走向全國，在各大藝術節上大放異彩。

在理論研究方面，王三江也不斷精進。他耗費數年心血，對自己七十年的創作經驗進行系統梳理，完成了《豫劇音樂創新與傳承研究》一書。書中，他不僅總結了豫劇唱腔、曲牌的創新方法，還深入探討了傳統戲曲與現代音樂融合的路徑，為戲曲音樂的發展提供了極具價值的理論指導。這部著作一經出版，便在戲曲界引發熱烈討論，成為眾多專業院校師生和戲曲創作者的必讀書目。

生活中的王三江，依舊保持著謙遜質樸的本色。他經?；氐椒炙f的老家，坐在老宅的門檻上，聽著熟悉的鄉音，回憶兒時的點點滴滴。他將家鄉的變化寫進歌里，把對故土的眷戀融入旋律，創作了《分水謠》等一系列充滿鄉愁的作品。每當村里舉辦文化活動，他都會主動登臺表演，用音樂為鄉親們帶去歡樂。

歲月的風霜染白了他的雙鬢，卻無法磨滅他眼中的光芒；時光的流逝帶走了青春年華，卻沉淀下他對藝術的赤誠之心。王三江的名字，早已與登封戲曲音樂緊緊相連，成為這座城市的文化符號。他用七十年的孤詣耕耘，譜寫的不僅是個人的藝術傳奇，更是一部傳統文化傳承與創新的壯麗史詩。他的故事，將激勵著無數后來者在藝術的道路上奮勇前行，讓戲曲音樂這一中華瑰寶在新時代綻放出更加璀璨的光彩。(閻洧濤)