文｜李蛋???????????

最近，一部名為《比天堂還美麗》的韓劇悄然走紅，講述了一對夫婦在死后于天堂重逢并開展新生活的故事。然而劇播之后，率先出圈的卻是一只小黑貓。

這部劇中的設定是，所有寵物都會在去世后變成人，等到去世的主人認出它們后，才能再次回到主人身邊，與主人相伴。因此女主來到天堂后，她生前養的那只小黑貓非常希望女主能夠認出自己。可是天堂里的小黑貓已經變成了黑衣冷艷氣質美少女，女主又怎么能夠認出它呢？

直到美少女故意碰倒桌上的瓶子，活靈活現地傳達出了貓咪的傲嬌和可愛，女主終于意識到，原來這是我的小貓咪呀！

抖音上，不少網友刷到這一幕的切片后都表示：“如果這部劇只講寵物就好了，我一定繼續看。”“看這種劇我是真的會哭。想看，又不敢看。”“殺我別用小貓刀！”可見，萌寵的力量無窮大，不費吹灰之力就能擊中無數觀眾柔軟的內心。

畢竟，隨著都市生活節奏的加快，孤獨與情緒壓力成為現代人的常態，寵物作為無條件陪伴者，越來越被人們所需要和重視。而在影視作品中，如何更好地挖掘寵物的敘事潛力？如何借助“寵物經濟”拓展內容邊界，創造情感共鳴與市場雙贏的新局面呢？這一系列問題，無疑正在成為當下影視內容創新不可忽視的重要課題。

寵物題材，可以做！

如果回望全球寵物題材影視作品的發展，便可以發現，優秀的作品往往都緊緊抓住了“情感聯結”這一核心。

在美國，2009年上映的 《忠犬八公的故事》 無疑是寵物電影的經典之作。影片改編自日本真實事件，講述了秋田犬八公每日等待已故主人的動人故事。不僅在美國本土獲得了高度評價，在全球范圍內也廣泛傳播，成為跨文化感動的范本。尤其是在國內，八公的故事一度成為關于忠誠與陪伴最具代表性的文化符號。

日本方面，2004年的 《導盲犬小Q》 以細膩的筆觸記錄了一只導盲犬的成長歷程，既展現了動物對人類無私的奉獻，也通過人犬情深的描寫探討了人與動物、人與社會的復雜情感。這種將寵物與社會功能結合的敘事方式，同時為寵物題材影視作品開辟了新的維度。

2016年英國電影 《流浪貓鮑勃》 則另辟蹊徑，從一個落魄街頭藝人與一只救贖他生命的流浪貓的角度切入，探討了成癮、重生與陪伴的主題。這部改編自真人真事的影片證明，寵物不僅是溫情符號，更能成為敘事中承載深刻社會議題的重要角色。

回到國內，2019年上映的電影 《寵愛》 以六段小故事串聯成整體，展現了人與寵物之間不同階段的情感，票房突破6億，成為國內寵物題材電影里程碑式的作品。而2023年上映的 國產版《忠犬八公》 ，則在忠于原作情感的基礎上，進行了更符合中國文化語境的本土化改編，最終斬獲近3億票房，再次印證了寵物題材在情感輸出上的獨特優勢。

不僅是電影領域，寵物題材在劇集、綜藝中也不斷涌現。韓劇 《超完美狗保姆》 用輕喜劇方式講述寵物與人之間不可分割的羈絆；國內的 《去有風的地方》 則通過一只薩摩耶作為女主許紅豆自我治愈與成長的催化劑，展現了“慢生活”敘事下的深度共鳴；前慢綜頂流 《向往的生活》 同樣離不開小H 和小O兩只柴犬，借用人、動物與自然的和諧共生和情感互動，凝聚出綜藝的治愈力。

以上種種作品實際上都在表明，無論是東西方，寵物題材都已從邊緣走向主流，成為了影視創作中不可或缺的重要元素。而從同質化作品中突圍成功的關鍵，在于創作者如何以更具深度與創新的方式，把握寵物元素所承載的情感能量。

寵物題材，怎么做？

拋開大銀幕電影不談，目前國內最成功的“寵物+”電視劇無疑是《神犬小七》，迄今仍被稱為國產寵物題材的標桿之作。

第一季里，從寵物醫院的日常到海上搜救的驚險，再到公益救援的使命，劇中拉布拉多犬“小七”是推動情節發生的核心變量。第二季中，小七憑借嗅覺追蹤盜寶團伙、協助海上搜救，化身為守護國家寶藏的英雄犬；第三季則聚焦搜救犬的職業使命，通過災難現場的生死營救，展現寵物在公共安全中的社會價值。

不難看出，這些劇情設定的目的都是讓小七這只萌寵從“背景板”升華為“行動者”，賦予它獨立的敘事意義，展現堅韌、勇敢等普世品質。就像《比天堂還美麗》里小黑貓的等待行為雖符合貓類習性，卻又通過貓咪渴望主人愛撫等無聲細節，隱喻人類對忠誠的向往，最終實現跨國破圈。

因此我們可以得出，一部成功的寵物題材作品，最重要的是傳達出寵物所能代表的超越言語的可貴情感。這種情感不是通過廉價煽情實現的，而是通過細膩的日常細節打動人心。反觀有些作品過度依賴寵物患病、生離死別等橋段，“為虐而虐”，以至于口碑不佳，既不叫好又不叫座。

與此同時，如果寵物題材僅僅簡單停留在探討“人寵溫情”的單薄框架之中，依舊無法完成創作上的進階，與社會議題深度綁定更是突圍的關鍵。

例如，《神犬小七》第三季以公益救援隊為核心，通過搜救犬與年輕人的協作，探討青年責任與環境保護；日本電影《導盲犬小Q》借盲人與犬的互助，反思社會對殘障群體的關懷；《忠犬八公》則以犬類的忠誠映射現代人的孤獨與信任危機。由此可見，寵物可以是情感陪伴者，更可以成為社會議題的鏡像。

未來，本土創作其實不妨聚焦老齡化、城市化等現實命題，如設想一部以“寵物陪伴空巢老人”為主題的劇集，通過寵物介入代際溝通，既呼應銀發浪潮，又引發社會共鳴。

歸根究底，寵物題材的核心競爭力在于情感的真實性與普世性。這類創作需回歸生活邏輯，寵物介入劇情也需符合現實，唯有如此才能避免“主題先行”的空洞。真正優秀的“寵物+”作品，一定是通過寵物與人之間的關系，折射更廣闊的社會議題。

寵物題材，不好做！

“它經濟”與影視創作的深度融合并非朝夕之功，寵物題材雖然看似是一片充滿機遇的藍海，實則也暗藏諸多制作難點。這些挑戰既來自創作本身的藝術性要求，也源于市場環境與行業生態的復雜性。

首先，既然寵物題材的核心在于情感共鳴，如何在作品中避免情感表達的膚淺化與套路化，便是首要難題。正如上文提到的，某些作品特別依賴煽情、催淚，利用寵物的可愛收割觀眾情緒，卻忽視了真實生活場景中人與寵物相處的細膩互動，導致寵物角色淪為工具化的催淚符號，最終口碑兩極分化。

比如《再見，李可樂》中，寵物狗被賦予扳電閘、做火鍋等超現實行為，擬人化設定與真實養寵體驗嚴重割裂，將動物矮化為滿足人類情感需求的工具。不但暴露出創作者對寵物主體性的漠視，也讓整部影片的情感表達失去了根基。

其次，寵物題材在拍攝技術層面的困難不容忽視，動物演員的不可控性常令拍攝成本激增。

《流浪貓鮑勃》中橘貓的“即興表演”成就了影片的真實感，卻也迫使劇組反復調整拍攝計劃；《神犬小七》系列也曾為展現拉布拉多犬的搜救能力，投入了大量時間進行前期專業訓練，涉及火災現場的救援戲份，更因動物安全保護問題被迫刪減部分高危鏡頭。時至今日，如何在尊重動物天性的前提下實現藝術表達，依舊是技術層面亟待突破的瓶頸。

當然，寵物題材難做的更深層困境，還源于行業生態的失衡。過去很長一段時間，資本對“它經濟”的追逐催生了大量快餐式內容，不少影視綜被強行植入名貴貓犬，卻未與任務主線融合，空落一個“消費動物”的罵名。尤其在國內尚未建立完善的動物演員保護機制的前提下，借寵物題材的噱頭炒作的情況屢有發生，使得愛寵人士對相應題材的作品積怨已久。

而事實上，寵物題材創作既要追求藝術價值，更需承擔社會責任。在這方面，國內其實不乏佼佼者，比如紀錄片《寵物一千零一夜》，通過廣泛的田野調查，將流浪動物的生存困境與人的社會關系交織呈現，在豆瓣獲得了8.3分高分，更贏得了不少寵物主的認可和推薦。

或許對于創作者來說，寵物題材的終極密碼在于對生命獨立性的尊重。我們需要摒棄將寵物工具化的功利心態，不能一味的讓人為寵物流淚，而要讓觀眾透過銀幕，重新發現那些早已存在于現實中的、跨越物種的理解與愛。

一旦觀眾真正相信寵物角色的情感邏輯、行為動機，以及故事背后的社會關切，創作者就能在“它經濟”的藍海中真正揚帆遠航了。