NO.524

April

29.04.2025

天災人禍從未止息，極端氣候、戰火蔓延、貧窮饑荒，人類滋生出的無數問題，正在不斷地、迅速地改變世界。這些問題并非一日之寒，早在上世紀已有藝術家深入探討問題，并透過創作提醒大家。已故日本藝術家工藤哲巳長達40年的創作生涯持續地探索人類的經驗與歷程，60年代正值日本從戰敗中發展，經濟快速增長卻伴隨著消費擴張、科技崛起帶來反面影響，工藤哲巳透過標志性的「怪物式創作」，與大家一起探討殖民主義、種族主義、社會凝聚力及環境退化等主題。

工藤哲巳

工藤哲巳1935年出生于日本大阪，早年與父親在青森生活，那時經歷了第二次世界大戰以及戰后美軍占據時期。工藤哲巳1954年就讀于東京藝術大，畢業后不久前往巴黎定居長達20年，雖然工藤哲巳視自己為西方的「觀察者」，作品主要探討歐洲人文主義中的政治、經濟與人類中心主義風氣，但年少時于日本的經歷卻也深深植根于他心中成為日后創作的根基。當時日本戰敗國的身份使不少年輕的日本人對政治感到疏離，而且抱有反戰、懷疑的態度，及后都能從其作品中看到。

工藤哲巳

《For Your Living Room - For Nostalgic Purpose》,1966年

有別于很多留法的東方藝術家，工藤哲巳并沒有沉浸于歐洲藝術，反之是探討人類生存的問題，留心時事和世界的趨勢，例如科技化、大自然污染等議題。于60年代，他開始使用籠子這個元素，鳥籠作為日常物品卻具有深層意象，他認為人類像是寵物一樣被宏大的組織系統「喂養」、觀察或控制。他曾說過，其作品重點在于「觀察」：「我觀察你、觀察自己以及其他所有人，就像醫生觀察豚鼠一樣。」1966年的作品《為你的客廳而作——為了懷舊》中，籠子內爬滿了類似繭蛹與生殖器的形象，放在食物盛器內的并非食糧而是藥丸。籠子系列創造出不同世界，觀者可以將自己看成完整且復雜宇宙的一部分，自然、科技與人類相互影響，是為一個個「新生態」。

工藤哲巳

《Portrait of Artist, Buddha in Paris (Méditation entre futur programmé et mémoire enregistrée)》,1976年

工藤哲巳使用生殖器的形象創作可以追溯到1962年，他曾于日本著名展覽「Yomiuri Independent」中以生殖器布滿東京大都會美術館展廳，震撼了當時的藝術圈。不過生殖器所表達的并非傳統父權、與性有關的題材，卻是將男性生殖器以「陽痿」姿態呈現，暗喻當時日本政府之無能。另一方面，生殖器亦代表了不能自制的繁殖、擴張以及欲望，最后指向物種因此墮落、滅亡。 工藤哲巳的雕塑裝置結合手工藝、現成物，形態扭曲怪異又色彩鮮艷，形成一種嶄新的美學，這種「新生態」猶如污染的產物，預示著人類及世界會因污染而深陷困境。

工藤哲巳

《Coelacanth》,1970年

來到七、八十年代，工藤哲巳的作品趨向哲學與形而上學思想的探索，探討時間的延續、記憶與精神認同。同樣地以籠子表達，籠中出現人臉，有些會有第三只眼，比喻為印度濕婆神，在印度哲學中「毀滅」有「再生」的含義，手持線束代表過去與現在，亦意指文化知識的發展與傳播之間的聯系，可見于作品《藝術家的肖像，佛陀在巴黎（程序化的未來與被記錄的回憶之間的冥想）》以及《回憶與未來之間的冥想》中。另外，作品中亦時出有現塑料花，代表著生長與腐爛的自然過程，在時間中生命與自然循環的一部分。

工藤哲巳

《Meditation Between Memory and Future》,1978年

工藤哲巳于日本藝術界有著舉足輕重的地位，其作品被廣泛收錄于眾多重要機構如日本青森美術館、法國巴黎龐畢度藝術中心、香港M+博物館、法國巴黎市立現代藝術博物館、日本東京都現代美術館、紐約現代藝術博物館等。

工藤哲巳

《Votre Portrait》,1974年

工藤哲巳

《Portrait of Artist in the Crisis》,1978年

工藤哲巳

《Paradise》,1980年

工藤哲巳

《Souvenir 'La Mue'》,1970年