前兩天，我們曾吐槽過的胡玫導演的電影《紅樓夢之金玉良緣》獲獎了。

不過，這個獎是專門“評差”的。直說了吧：第16屆中國電影“金掃帚獎”結果公布，《紅樓夢之金玉良緣》一舉拿下“最令人失望影片”“最令人失望導演”“最令人失望女演員”三項大獎。

你大概還沒忘記，這部電影是被導演胡玫稱為“十八年磨一劍”的，而最終只收獲了豆瓣3.7分和600萬票房，真可謂“紅樓慘案”。

《紅樓夢之金玉良緣》在劇情改編上爭議不斷。

導演胡玫想打造“陰謀與愛情”的暗黑版《紅樓夢》，甚至認為曹雪芹若在世也會支持她的改編。

但這種“創新”，在大多數熟悉《紅樓夢》原著的觀眾，以及“金掃帚獎”評委眼中，是對原著精神內核的嚴重背離。

就拿“周瑞家的送宮花”情節來說，原著里薛姨媽讓周瑞家的幫忙分發宮花，黛玉一句“別人不挑剩下的也不給我”，盡顯寄人籬下的敏感心思。

而電影中，薛寶釵成了主動獻花的“心機女”，黛玉則直接摔花發飆，這種改編看似增強戲劇沖突，實則消解了原著“千紅一哭，萬艷同悲”的悲憫情懷。

再看“劉姥姥進賈府”，原著中劉姥姥是洞察世情的智者，到了電影里卻成了被富人戲弄的小丑，王熙鳳端著阿膠聽劉姥姥說“家里吃不上飯”的情節，暴露的不是批判精神，而是對經典的浮淺解讀。

如果說改編爭議還能探討，那選角的失敗就真的是讓人看就明白“完”了。

張淼怡飾演的林黛玉，被網友吐槽“網紅臉毀經典”。

這個在《難哄》里靈動可愛的女孩，在電影中卻舉止瘋癲、言語流俗，有人開玩笑說“曹雪芹如果知道張淼怡來演林黛玉，他早就不寫了”。

不只是黛玉，邊程飾演的賈寶玉被批“油膩早熟”，黃佳容的薛寶釵被說“網紅感過重”，林鵬的王熙鳳也被調侃為“女版容嬤嬤” 。

和87版《紅樓夢》劇組讓陳曉旭閉關三年研讀原著、請紅學家逐字逐句講解的用心相比，胡玫團隊“顏值優先”的流量選角思維，以及把某些名家的解讀紅樓的書替代原著讓演員學習，那自然非走樣不可。

更讓人不解的是，導演還力挺張淼怡“特別漂亮，哭戲也很美”，還批判87版黛玉“不夠漂亮”。

張淼怡不可謂不漂亮，但扮成林黛玉后還真是看不出漂亮，一不留神還被網友截了好多丑圖，關鍵是氣質差別太大了；陳曉旭不夠漂亮也是有公論的，但那是相對林黛玉本尊。

就演林黛玉來說，你首先是得符合這個人物的精氣神才行的嘛。

《紅樓夢之金玉良緣》想保留“黛玉葬花”“元妃省親”等名場面，又想加入“陰謀論”吸引年輕觀眾，結果兩邊都沒做好。

其實論到“魔改”，胡玫力度并不是最大的。

不妨對比一下徐克的《青蛇》、周星馳的《大話西游》，同樣是改編經典，卻能成為傳世之作，關鍵在于他們深刻理解了原著精神。

徐克用奇幻外殼探討人性欲望，周星馳用無厘頭解構愛情悲劇，這些改編雖顛覆原著，卻傳遞出超越時代的思考。

而胡玫的“陰謀論”，只是把《紅樓夢》降維成了家長里短的宅斗戲。

我記得去年電影上映后，面對鋪天蓋地的差評，導演胡玫覺得這是“網絡暴力狂歡”，言下之意是這屆觀眾不行。

但這種說法混淆了“批評”與“暴力”的界限。

觀眾對改編的質疑，是出于對經典的珍視；對選角的吐槽，是對創作態度的審視。金掃帚獎創辦人程青松說得好：“我們不反對改編，但反對對經典的輕慢。”

從87版《紅樓夢》到《黑神話：悟空》，成功的改編都在尊重原著精神的基礎上創新。

此刻，我唯一好奇的是，《紅樓夢之金玉良緣》的主創們是否有勇氣踏上金掃帚獎的領獎臺？

當年，王寶強頂著巨大壓力，成為首位親自領取金掃帚獎的明星。他誠懇道歉，虛心接受批評，此后在影視創作路上潛心打磨，憑借《八角籠中》《棋士》等作品贏得觀眾認可，實現口碑逆襲。

如果《紅樓夢之金玉良緣》的主創也能直面批評，將金掃帚獎視為成長的契機，弄不好也能在未來給觀眾帶來驚喜。

只是不知，他們能否有這份勇氣與魄力？畢竟，胡導可是創作出過《雍正王朝》等經典呢！

（網圖侵刪）