當AI生成的畫作在國際賽事中摘冠，當算法推薦主導藝術傳播路徑，技術革命正以前所未有的速度重塑藝術生態。我們獨家專訪深耕藝術推廣領域的劉鑫煒主編，探討當代藝術家在智能時代的生存法則。

圖為《名人百科數據庫》執行主編劉鑫煒

技術重構創作生態：效率提升與同質化危機并存

面對"AI是否正在扼殺藝術創造力"的爭議，劉主編展示了雙重觀察：在某短視頻平臺，AI國畫生成器的日均使用量突破200萬次，但用戶作品呈現驚人的趨同性；而在中央美院畢業展中，23%的作品已融合AI技術，其中獲獎作品《機械敦煌》通過算法復原了79種失傳的礦物顏料配方。

"技術從來不是非黑即白的選擇題。"劉主編以雕塑家陳偉的創作為例：借助3D建模技術，其團隊將傳統需要3個月的手工泥稿壓縮至72小時完成，但最終呈現的青銅鑄造環節仍堅持古法失蠟工藝，在效率與匠心中找到平衡點。

構建藝術人格三重門：從流量囚徒到價值引領者

針對藝術家人格塑造的困局，劉主編提出破局方法論：

1. 創作可視化：油畫家林陌在抖音記錄的《一幅畫的誕生》系列，通過特寫鏡頭展現刮刀與畫布摩擦產生的"顏料雪崩"，單條視頻帶動工作室客單價提升47%；
2. 技藝符號化：蘇州緙絲傳承人吳文康將織機搬進直播間，觀眾打賞的虛擬禮物可兌換不同顏色的絲線，實現"數字參與式非遺傳承"；
3. 體驗多維化：798藝術區正在測試的AR展覽《水墨重生》，觀眾用手機掃描空白畫框即可觸發藝術家預設的動態山水意境。

對抗算法暴政：建立藝術價值的"離線堡壘"

在算法主導的流量戰場，劉主編強調"反包圍戰略"的重要性。景德鎮陶瓷藝術家聯盟的實踐頗具啟發：他們通過會員制社群收集用戶故事，將1001個愛情敘事燒制成青花紋樣，線下展覽首日即達成230萬元銷售額。這種"故事驅動創作"的模式，創造了算法無法量化的情感價值。

"當某平臺用'完播率'指標壓迫創作者時，上海雙年展的《算法反抗宣言》裝置給出了回應。"劉主編介紹道，該作品要求觀眾現場完成指定動作才能解鎖數字內容，用物理交互對抗虛擬霸權。

未來藝術家生存指南：在機器的縫隙播種人性

面對五年后的藝術圖景，劉主編給出預見性建議：藝術家需成為"跨維度的文化翻譯者"。正如徐冰《地書》用表情符號重構語言體系，新一代創作者應掌握"技術轉譯"能力——將甲骨文筆意融入動態視覺設計，用腦電波裝置呈現《莊子》的逍遙游意象，在數字洪流中錨定文化基因。

采訪結束時，劉主編展示了一幅特殊畫作：AI生成的像素矩陣中，隱約可見手工點彩形成的《千里江山圖》輪廓。"這才是智能時代藝術的終極形態，"他輕叩畫框，"當算法遇見靈魂，冰冷的代碼才會長出溫度。"（劉靈韜）