寧夏
《名詞界定》
詩歌
只把我內心深處
千思萬緒
表達出千萬分之一
小說
一直在生活體驗中
不斷構思
是不是
真實無處藏身
就成了作家
精神無人理解
在靈魂時刻
自我對話中
就出現了思想邊際的
哲學家
這個名詞界定
也許這一切
都只是我們努力尋找
倒影在自然身上
我們看不到的
自己影子
——王富倉2018/7/8
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《名詞界定》通過詩性語言對文學與哲學創作本質進行解構，其核心觀點可概括如下：
一、詩歌與情感投射
詩中將詩歌定義為內心世界的有限表達（"千思萬緒/表達出千萬分之一"），這種情感的真實性與豐富性正是詩歌區別于其他文體的特質。詩人需要將抽象情感轉化為具象語言，正如文論所述"情感的多元與深度讓詩人能夠觸及人類情感的諸多層面"6，且在轉化過程中需保持"腳踩堅實的大地"的創作根基1。
二、小說與現實鏡像
關于小說的界定，詩句強調生活體驗的持續積累（"一直在生活體驗中/不斷構思"），這與現實主義創作的根基相契合。真正的小說家需要像曹雪芹般進行"全景式觀察和顯微鏡式剖析"1，同時要在日常生活的"重復性思維與實踐"中發現歷史進化的動力7。當虛構抵達真實本質時（"真實無處藏身"），便成就了作家的藝術真實。
三、哲學與精神對話
哲學家形象的塑造指向精神探索的孤獨性，當個體經驗與群體認知產生斷裂時（"精神無人理解"），思想者通過持續的"自我對話"拓展認知邊界。這種思維過程暗合"個人化歷史想象力"的創作方法論，即在個體與時代的對話中實現經驗與超驗的綜合駕馭2，類似于王家新詩中"敢于言說遠方"的勇毅姿態4。
四、本質追問的終極隱喻
末段將創作行為歸結為人類尋找自我認知的投射運動，"倒影在自然身上"的意象揭示了創作的本質矛盾：既是自我表達的工具，又是認知局限的寫照。這種辯證思考呼應了新世紀詩歌"在減速感覺結構中回歸傳統"的創作趨勢2，也印證了"美即生活"與"真實即美"的美學主張7。
全詩通過階梯式遞進結構，完成從文體特征到存在本質的哲學升華，其認知路徑恰如現代詩歌鑒賞強調的"從具體現象到抽象哲思"的審美過程3。
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