2025年，阿那亞戲劇節(jié)將系統(tǒng)展現(xiàn)世界前沿戲劇潮流全景，在這一概念之下，16部國(guó)際特邀劇目在此集結(jié)，從莫里哀到貝克特，從神話重構(gòu)到技術(shù)邊界，從即興交互到零對(duì)白身體共振，每一場(chǎng)演出都是對(duì)劇場(chǎng)形式、感官邏輯與人類生存之謎的重新提問(wèn)。在這些極具實(shí)驗(yàn)性與情感穿透力的作品中，我們將重新召喚情感的重量與理智的尺度，拋出對(duì)生活的叩問(wèn)：在這繁忙喧囂的世界中，我們?nèi)绾握业綄儆谧约旱莫?dú)特聲音？

2025阿那亞戲劇節(jié)國(guó)際開(kāi)幕大戲——改編自法國(guó)戲劇巨擘莫里哀不朽名作的《唐璜》將伴著阿那亞孤獨(dú)外劇場(chǎng)的海風(fēng)全新啟航！本劇由現(xiàn)任北方劇院的藝術(shù)總監(jiān)大衛(wèi)·博貝親自執(zhí)導(dǎo)，并一人擔(dān)綱本劇的戲劇構(gòu)作與舞臺(tái)視覺(jué)設(shè)計(jì)。這位因重塑經(jīng)典劇作而聞名的全能劇場(chǎng)魔術(shù)師此番將以極致純粹、暴烈粗糲的表演語(yǔ)匯和滿布巨型雕塑的龐然空間美學(xué)重磅回歸，揭示神圣幻象背后的真相，直指現(xiàn)實(shí)深處的隱秘裂縫——唐璜是愛(ài)的迷戀者，還是自毀的先鋒？這是一場(chǎng)個(gè)人的冒險(xiǎn)，還是是對(duì)社會(huì)結(jié)構(gòu)、性別角色和人類欲望本質(zhì)的深刻反思？失控的金屬樂(lè)與迷幻吟誦的多聲部合唱交織咆哮中，我們屏息凝神，聆聽(tīng)歷史幽光下的顫動(dòng)低語(yǔ)。

世界舞蹈劇場(chǎng)史上無(wú)可動(dòng)搖的巔峰之作，人類流浪史詩(shī)——閉幕大戲《五月May B》將在阿那亞最大室內(nèi)劇場(chǎng)——九期劇場(chǎng)上演！由當(dāng)代世界舞蹈舉足輕重的大師之一、法國(guó)傳奇編舞家瑪姬·瑪漢傾力執(zhí)導(dǎo)。自1981年首演以來(lái)，橫跨43年、巡演近四十國(guó)，以驚人的生命力奠定其不可復(fù)制的劇場(chǎng)神話。本作靈感汲取自荒誕派巨匠貝克特——灰白的臉龐，殘破的衣衫，漫天的塵土……在荒謬與精準(zhǔn)、頹廢與靈動(dòng)的極限張力之間，舞者們踏著軍鼓與號(hào)角的回響，義無(wú)反顧地沖入生活的風(fēng)暴。這是對(duì)存在的無(wú)聲洗禮，更是對(duì)人類境遇最赤裸而深切的刻畫(huà)：流離失所的宿命、于貧瘠中尋找尊嚴(yán)的掙扎、對(duì)暴力的隱忍、對(duì)死亡的直面。而在庸常重復(fù)的微小日常中，我們也將目睹生命最質(zhì)樸、最震顫人心的詩(shī)意閃光。

還記得你第一次走進(jìn)劇場(chǎng)的時(shí)候嗎？還記得你懷著怎樣的心情落座、傾聽(tīng)、鼓掌、離席嗎？這一次，以觀眾席作舞臺(tái)，以觀眾席為景，以數(shù)千人共同的凝視為戲，一起回望那個(gè)最初的“你”。互動(dòng)劇場(chǎng)《謝謝謝謝》作為本屆阿那亞戲劇節(jié)的閉幕大戲之一，由比利時(shí)最具先鋒精神的當(dāng)代表演藝術(shù)團(tuán)體OG劇團(tuán)傾力打造。正如他們所說(shuō)，“這是一封寫(xiě)給觀眾的情書(shū)”，更是一次對(duì)“劇場(chǎng)”意義的極限挑戰(zhàn)。70分鐘，每一個(gè)呼吸、每一次凝視、每一絲反應(yīng)，都無(wú)法預(yù)測(cè)——這一刻的A劇場(chǎng)，沒(méi)有人是旁觀者：我們共同成為這場(chǎng)演出的結(jié)構(gòu)與靈魂。夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)交換呼吸，個(gè)體與群體彼此映照。一場(chǎng)無(wú)法復(fù)制的集體經(jīng)驗(yàn)，一場(chǎng)只有一次的生命共鳴。

肢體劇場(chǎng)作品《曾經(jīng)曾經(jīng)》將在阿那亞馬場(chǎng)首演！改編自理查德·麥奎爾榮獲安古蘭國(guó)際漫畫(huà)節(jié)大獎(jiǎng)的圖像小說(shuō)《這里》，由來(lái)自挪威/法國(guó)褶皺劇團(tuán)的創(chuàng)作者們傾力呈現(xiàn)。他們致力于創(chuàng)作“沒(méi)有邊界”的視覺(jué)劇場(chǎng)作品，是雅克·勒考克表演編創(chuàng)方法在當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)中最具代表性的傳承者之一，在全球多個(gè)戲劇節(jié)與創(chuàng)作平臺(tái)屢獲贊譽(yù)。而此次《曾經(jīng)曾經(jīng)》在阿那亞戲劇節(jié)的亮相，也將首次把這一傳奇表演方法正式帶到中國(guó)觀眾面前！全劇以“20平方米的客廳”作為舞臺(tái)軸心，編織出跨越數(shù)十億年的時(shí)空?qǐng)D景，微觀與宏觀并置，詩(shī)意與現(xiàn)實(shí)交疊，最終展示出歷史與人的關(guān)聯(lián)性——一切都如此易逝，而渺小的我們身在其中，卻創(chuàng)造了龐大的生活。

60分鐘，童年幻想被拉至現(xiàn)實(shí)的前沿，那些在夜晚、抽屜、涂鴉角落里游蕩的意象，被強(qiáng)行拉出記憶深處，變得巨大、陌生、鮮活——仿佛一整本兒童畫(huà)冊(cè)突然失控暴走，掙脫紙頁(yè)的桎梏， 沖出畫(huà)布的邊界，直撲你的面前——《頭腦中的魔怪》由法國(guó)北方舞團(tuán)—上法蘭西魯貝國(guó)家編舞中心藝術(shù)總監(jiān)西爾萬(wàn)·古魯編舞，將北方芭蕾舞團(tuán)極具未來(lái)感的肢體語(yǔ)匯融合先鋒藝術(shù)家埃爾韋·普呂梅的錯(cuò)位視覺(jué)魔術(shù)，同時(shí)與繪畫(huà)與服裝設(shè)計(jì)弗朗索瓦絲·佩特羅維奇天馬行空的視覺(jué)語(yǔ)言交織，構(gòu)建一個(gè)無(wú)邏輯、反時(shí)間的“深淵童話”。舞臺(tái)如夢(mèng)魘發(fā)酵的實(shí)驗(yàn)室，跳躍的身體、浮動(dòng)的圖像、碎裂的聲音，喚醒每個(gè)人心中未長(zhǎng)大的“魔怪”。這一次，在阿那亞馬場(chǎng)，奏響一場(chǎng)超感官的想象力狂歡。

諷刺喜劇《買單》由英國(guó)實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)強(qiáng)迫娛樂(lè)藝術(shù)總監(jiān)提姆·艾奇爾斯與伯特與納西劇團(tuán)共同創(chuàng)作。作為第77屆阿維尼翁IN戲劇節(jié)官方委約作品，《買單》曾榮獲2024年愛(ài)丁堡藝穗節(jié) Broadway Baby Bobby 大獎(jiǎng)，并于維也納藝術(shù)節(jié)上演德語(yǔ)版本。如今，這部一票難求的“極簡(jiǎn)瘋癲”之作即將空降阿那亞！兩個(gè)人，一張餐桌，一個(gè)情景——“一位顧客向服務(wù)員點(diǎn)了一杯飲料。然后，一切開(kāi)始失控。”《買單》剝除一切冗雜，只通過(guò)兩位演員荒誕、精湛、準(zhǔn)確的表演展現(xiàn)語(yǔ)言本身的力量：讓情景自行生長(zhǎng)。隨著隱廬劇場(chǎng)整潔的舞臺(tái)被雜亂、破碎與癲狂覆蓋，結(jié)局逐漸于無(wú)聲中展露：誰(shuí)是客人，誰(shuí)是侍者？這是游戲，還是法則？這是鬧劇，還是現(xiàn)實(shí)？

阿那亞老朋友、備受國(guó)際知名機(jī)構(gòu)青睞和邀請(qǐng)的新銳編舞家安東·拉契克攜手其舞團(tuán)再度回歸！去年，他帶著《孤島》在有限的空間里打破重復(fù)的桎梏；今年，《荒唐人》將呈上一場(chǎng)狂放不羈的肢體詩(shī)篇。安東·拉契克將西方結(jié)構(gòu)、東方民俗與流行文化編織為一首多重視角的身體協(xié)奏曲，在阿那亞酒神劇場(chǎng)斗獸場(chǎng)般的圓形舞臺(tái)中央，表演者們?nèi)缤?strong>被酒神之火點(diǎn)燃的靈魂，盡情燃燒每一寸骨骼，在每一次翻滾、騰空、控制與狂放間，沉浸于律動(dòng)本身。在《荒唐人》中，他們?cè)谂_(tái)上只干一件事：用身體，去生活。如“拼圖工作法”一般，在每一種行動(dòng)中重新認(rèn)識(shí)人體構(gòu)造與生俱來(lái)的平衡——一呼一吸間，不講秩序、不服邏輯，做一場(chǎng)永不休止的夢(mèng)。

《奧德賽眼睛》由奧地利導(dǎo)演約阿希姆·施洛默攜手維也納TAG劇團(tuán)于阿那亞蜂巢劇場(chǎng)呈現(xiàn)，這個(gè)以改編與重塑經(jīng)典文學(xué)聞名的先鋒劇團(tuán)此次選取并重構(gòu)了經(jīng)典神話《奧德賽》。這是一次全新的嘗試，更提供了一個(gè)陌生化的視角，用敏感、細(xì)膩、21世紀(jì)的眼睛再度審視這個(gè)“英雄榮歸故里”的故事：奧德賽真的回到故鄉(xiāng)了嗎？故鄉(xiāng)這個(gè)概念是否從未真正存在？演員們以聲帶作樂(lè)器，用肢體講共鳴，各自獨(dú)白，卻漫無(wú)對(duì)象，在“家”的假象下，是一群精神流浪者。當(dāng)神話脫去光環(huán)，于當(dāng)代語(yǔ)境下發(fā)出叩問(wèn)——我們究竟是在凝視一位戰(zhàn)功彪炳的幸存者，還是在打量一個(gè)不合時(shí)宜的回歸者？

《天生機(jī)器人》是一場(chǎng)非典型、幽默間見(jiàn)哲思的電子歌劇表演，由荷蘭90年代劇團(tuán)的聯(lián)合藝術(shù)總監(jiān)及創(chuàng)始人之一安娜·麥克·梅滕斯執(zhí)導(dǎo)，兩位演員化身為兩個(gè)人形機(jī)器人，在勞動(dòng)與間歇間討論世間萬(wàn)物。語(yǔ)言、音律、表達(dá)通過(guò)聲碼器的處理產(chǎn)生一種介于呻吟與講述、笑與啕之間的超現(xiàn)實(shí)氛圍。機(jī)械骨骼玲瓏心，在漫長(zhǎng)的重復(fù)間，向宇宙發(fā)問(wèn)：人類的本質(zhì)為何？隨著技術(shù)推動(dòng)，人的角色是否會(huì)被重新定義？科技的不斷突破會(huì)帶來(lái)自由，還是會(huì)讓我們更加失去自我？在今年的海邊劇場(chǎng)，聆聽(tīng)一場(chǎng)關(guān)乎未來(lái)的電子哲學(xué)辯論，為掙扎中的人類鳴響禮贊。

《出水芙蓉》是一次對(duì)“美”的定義的大膽反叛——由意大利編舞家西爾維婭·格里鮑迪親自率三位男舞者出演，在快節(jié)奏的古典樂(lè)中磨合、漸而默契、終而共振，面對(duì)觀眾的每一束目光，他們袒露、誠(chéng)實(shí)、毫無(wú)保留——在最原始、帶有荒誕儀式感的表演中，掙脫外在投射的審美負(fù)擔(dān)，回歸身體的本源：不追求統(tǒng)一的姿態(tài)，而是去擁抱每一種可能。本次《出水芙蓉》將特別呈現(xiàn)于阿那亞隱廬劇場(chǎng)，在這片不設(shè)限的舞臺(tái)上，表演者、觀眾與空間三者糾纏、反彈、重組，我們被邀請(qǐng)重新認(rèn)識(shí)：什么是“我”的身體？誰(shuí)擁有它？誰(shuí)在書(shū)寫(xiě)它？共赴一場(chǎng)前所未有的解構(gòu)體驗(yàn)。

演員站在觀眾面前，卻仿佛是我們闖入了他的淋浴間——《小坑大河亞馬遜》由英國(guó)導(dǎo)演瑞秋·弗林帶來(lái)，這部輕盈、幽默、詩(shī)意的單人敘事喜劇將用最簡(jiǎn)單的布景構(gòu)筑一個(gè)復(fù)雜且矛盾的情感宇宙。主角西蒙將采集觀眾的笑聲、嘆息、沉默，并在接下來(lái)的演出中即時(shí)混音、重構(gòu)，在微妙混合了滑稽、悲傷、冷幽默與真摯的氛圍中，直指當(dāng)代年輕人共同的創(chuàng)傷與自愈之旅，于阿那亞排練場(chǎng)呈現(xiàn)一場(chǎng)身體內(nèi)部的激烈互搏：記憶里的苦痛是真實(shí)存在，還是大腦自我編織出來(lái)的？童年中那些細(xì)微的幸福，為何已離我們?nèi)绱诉b遠(yuǎn)？笑聲之下，是所有人都熟悉的、不被命名的哀愁。

獨(dú)角戲《骨頭芯片》由希臘導(dǎo)演、演員歐里庇迪斯·拉斯卡里迪斯呈現(xiàn)。他被譽(yù)為當(dāng)今歐洲舞臺(tái)上最受矚目的身體劇場(chǎng)藝術(shù)家之一，其創(chuàng)作游走于形體劇場(chǎng)、裝置影像與行為藝術(shù)之間，風(fēng)格荒誕、傷感、極具辨識(shí)度。作為他的獨(dú)角戲代表作，《骨頭芯片》本次在阿那亞辦公室劇場(chǎng)的演出將是其最后一輪全球亮相的重要一站——在秩序感十足的辦公區(qū)，角色撞墻嚎叫、上演歌舞秀，對(duì)易碎的物品施以踐踏，對(duì)堅(jiān)固的墻壁大聲反抗：一個(gè)人的派對(duì)，是日常的畫(huà)地為牢，還是無(wú)人可及的幻想境界？《骨頭芯片》關(guān)注于日常物件的變形，在笨拙與輕巧的微妙偏移之間，帶我們滑向另一個(gè)視角：從“頭”開(kāi)始，凝視無(wú)常——我們終將發(fā)現(xiàn)，這些怪異，如此平常。

《塑料英雄》是一部完全由現(xiàn)成的玩具構(gòu)成的物件劇場(chǎng)，由木偶戲演員、導(dǎo)演兼表演者阿里爾·多倫一人操縱、配音、出演，至今已巡演30余個(gè)國(guó)家。本劇在阿那亞孤獨(dú)圖書(shū)館上演——這座矗立于沙灘盡頭的阿那亞地標(biāo)性建筑，如今迎來(lái)一場(chǎng)暗潮涌動(dòng)的“游戲”。劇中，他像個(gè)孩子般擺弄玩具：塑料小兵全副武裝、毛絨老虎露出獠牙……玩具和肢體幽默看似消解了沖突的嚴(yán)肅性，卻實(shí)則提供一個(gè)了新的視角：微觀下，是否世界本來(lái)如此？作為觀察者，我們的參與時(shí)而讓我們以微妙的視角成為了上帝。

這是一場(chǎng)關(guān)于偶然與必然的敘事實(shí)驗(yàn)：作為本次阿那亞戲劇節(jié)唯一一部不在劇場(chǎng)空間出演的國(guó)際特邀劇目，《畫(huà)框》發(fā)生在酒神劇場(chǎng)背后的街頭，在步履匆忙的人群，來(lái)自西班牙/奧地利的28號(hào)電車劇團(tuán)的四位創(chuàng)作者將隨機(jī)邀請(qǐng)人們停下腳步，并開(kāi)始敘述。在生活場(chǎng)景的定格中，尋找非日常與日常之間的平衡。在即興性、跳脫感極強(qiáng)的記錄中，我們逐漸恢復(fù)對(duì)日常秩序的感知——這是一種對(duì)生活的戲劇性的叩問(wèn)，也是對(duì)社交媒體激流下、人們面對(duì)面溝通的匱乏的一次溫和抗?fàn)帲孤读四贻p一代對(duì)“生活”與“劇場(chǎng)”的嶄新定義：回到一切開(kāi)始之前——那時(shí)候，人與人組成畫(huà)面，就是戲劇。

時(shí)間來(lái)到2137年：兩家競(jìng)爭(zhēng)公司里疲憊的售貨員，在凌亂的貨架上發(fā)現(xiàn)了一本莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》……《羅密歐與朱麗葉在雞毛之地》是一部反烏托邦式的室內(nèi)音樂(lè)劇，來(lái)自波蘭最重要的劇院之一——托倫維拉姆·霍日察劇院，將在藝術(shù)中心圓形劇場(chǎng)上演：觀眾環(huán)坐一圈，如同圍繞命運(yùn)的陀螺，一起踏入這場(chǎng)荒誕的“愛(ài)之循環(huán)”。這是一次對(duì)莎翁作品的“玩梗”式解構(gòu)，通過(guò)詼諧輕松的口吻、極簡(jiǎn)與超現(xiàn)實(shí)感的舞臺(tái)設(shè)置，輕柔、調(diào)侃式地?fù)崦讼M(fèi)主義下疲憊的人群對(duì)“愛(ài)”的定義。把目光無(wú)限延長(zhǎng)：當(dāng)生活只剩重復(fù)的勞作與損耗，疲憊的“羅朱”是否還有力氣，反抗全世界？

《如果這是結(jié)局》是由英法靈魂搭檔伯特蘭·萊斯卡和納西·武塔斯創(chuàng)作的雙人劇場(chǎng)，他們的作品曾登上多個(gè)國(guó)際舞臺(tái)，包括法國(guó)阿維尼翁戲劇節(jié)、愛(ài)丁堡藝穗節(jié)、澳大利亞阿德萊德國(guó)際藝術(shù)節(jié)以及巴西圣保羅國(guó)際劇場(chǎng)藝術(shù)節(jié)等。在隱廬劇場(chǎng)這樣一個(gè)時(shí)間在減速的空間里，兩個(gè)人轉(zhuǎn)圈、互毆、坐下、站起，最終走向一個(gè)沒(méi)有對(duì)方的世界——像是一臺(tái)關(guān)系解體模擬器。本劇通過(guò)零對(duì)白、高重復(fù)、低情緒波動(dòng)的精密編程式調(diào)度，呈現(xiàn)了一段人類情感的熄火全流程。如此簡(jiǎn)單、明了、純粹，令人動(dòng)容，并將重新喚起我們的思考：如果生活終將結(jié)束，為何我們?nèi)岳^續(xù)生活？

除了國(guó)際劇目外，在本屆阿那亞戲劇節(jié)構(gòu)建的“八大戲劇矩陣”下，13部國(guó)內(nèi)劇目同樣精彩紛呈，既延續(xù)先鋒氣質(zhì)，又觸碰日常與人心。這些劇目與每年同樣備受矚目的“37°2 環(huán)境戲劇朗讀”“未來(lái)戲劇SHOWCASE”“候鳥(niǎo)300”等單元交融匯合，一同構(gòu)成本屆阿那亞戲劇節(jié)多維的藝術(shù)圖景，帶領(lǐng)我們探索生命的隱秘與未來(lái)的可能。

劇場(chǎng)里發(fā)生的一切，都是生活的回響。今年的阿那亞戲劇節(jié)，是一場(chǎng)穿越情感和理智的戲劇奇旅——先鋒之外，溫情之內(nèi)；形式之外，情感之核。

在戲劇與現(xiàn)實(shí)交匯的海岸線，我們終將找到自己的聲音。

撰稿：施婉清

文案策劃：張悅

主編：壞狗

排版：阿反