這個五一假期中，一輛特殊的“集裝箱卡車”停在蘇州河畔，這是“2025上?！れo安戲劇節”的移動集裝箱劇場，在綜合商業體和公共空間，為往來的市民和游客創造包括互動影像、肢體工作坊、聲音裝置在內的多樣化和沉浸式戲劇體驗。

在黃浦江畔的上海兒童藝術劇場，給孩子的舞臺從劇場內延伸到濱江，在五一當天開幕的全新親子藝術季讓臺上臺下、劇場內外成為不打烊的藝術游園會，傳統演藝空間轉向打破圍墻的開放式公共文化服務的樂園。

在東北角的控江社區，Young劇場今年第二輪的劇場開放日是熱鬧的“鄰里大舞臺”，劇場“沒戲”的周末，春日陽光像聚光燈照亮了從7歲到70歲的居民們，老的小的在劇場廣場上使出吹拉彈唱的十八般才藝。街道負責人給劇場經理發了這樣的消息：“能讓社區里各種各樣的人們參與進來，煙火氣相遇文藝范，藝術創造了凝聚居民的氛圍?！?br/>

在當下的上海，“全城有戲”不僅意味著劇院密布城角落，優質演藝資源讓觀眾忙于樂于趕場?！拔枧_”突破了劇場空間和演出時間的限制，蔓延到商業場所、游樂場、甚至街道和家門口，社會大美育環境下的文商旅聯動，正在讓藝術成為普通人的全新社交方式，也是當代人的特殊能量補給站。劇場成“聚場”，讓沉浸于數字社交的人們在線下重建社交網絡。

吃飯是戲，玩也是戲

“醋浸鮐魚，魚籽蟹肉稻荷豆，紅豆羊羹?！边@是餐廳，還是劇場？這是吃飯，還是看戲？這是靜安戲劇節移動集裝箱劇場里的沉浸式餐桌互動劇目《五郎的手記》。在45分鐘的時間里，參與的觀眾戴上耳機吃飯，這三道菜是“孤獨美食家”五郎親自挑選的，每道菜附有一段錄音和一組卡片，一道菜是一次關于味覺的選擇，對食物的選擇和吃飯的過程構成一段和記憶有關的解謎之旅。移動集裝箱既是餐廳也是劇場，這個特殊的節目并不是讓參與者觀看五郎表演，也不是讓觀眾現場觀看彼此表演吃飯，而是在“專心吃飯”時，從五郎的“味覺手記”里發掘出屬于各自的食物記憶。

移動集裝箱突破了傳統劇場的形態，也讓新形態的“戲”和觀演關系實現跨空間的流動。除了“吃飯/看戲/參演”三合一的《五郎的日記》，靜安戲劇節同時在移動集裝箱劇場推出臺詞工坊、喜劇工坊、打擊樂工坊、肢體工坊等，在這些從廣場到商場自由流動的特殊劇場里，參與者不是“觀眾席”的被動觀看者，而是松弛地參與到即興的表演體驗中，短暫地和陌生人建立臨時的社群。

兒童藝術劇場同樣嘗試著把給孩子的戲引入商業綜合體，讓優質演藝內容“流動”起來。這“流動”不僅意味著營造更立體的文化消費，也讓孩子們的藝術體驗從限定演出場所和時間的“有限觀演”擴展到日常可及。在演出劇目之外，劇院利用互動裝置把環劇場的公共空間布置成“科技+藝術”主題的主題樂園，踐行“不止是劇場”的觀念，演藝空間轉型為開放式藝術體驗場所，給孩子們提供了有特色、有溫度的公共文化服務。

聚光燈照亮菜籃子，劇場重建線下鄰里社區

移動集裝箱劇場帶來“流動的演藝空間”，兒童藝術劇場盤活“流動的演藝內容”，Young劇場創造了另一種“人群的流動”，通過每個月末舉辦的“劇場開放日”，讓社區里的老老少少從生活流動到舞臺，變身“表演的主人翁”。

2024年一整年，Young劇場做了總共四場劇場開放活動，而今年演出季的前兩個月，劇場開放活動已經辦了兩場。為了提升劇場的公共服務，Young從這個春夏演出季起，“開放劇場”的藝術教育活動固定在每個月的最后一個周末。并且，為了推行“人人可藝術”的理念，劇場開放日的活動設置真切地從藝術院團和藝術家主導，轉向社區居民“反客為主”。

去年三月，劇場做第一場昆曲文化主題的開放活動時，推出特色節目“晨間練功房”。當時，報名參與的周邊居民還是以觀眾身份到劇場，旁觀年輕的昆曲演員們“練早課”。當然，戲曲演員的練功和吊嗓也的確不是零基礎的普通人能輕易模仿的。一年后，劇場開放活動再開“晨間練功房”，報名參與者不再是看熱鬧的旁觀者。香港MW舞蹈團的青年編舞毛維帶領30多個零基礎的舞蹈素人開啟一場“春日舞蹈派對”，在年輕舞蹈家的啟發下，社區居民們發現自己沒有受過專業訓練的身體所能做出的日常動作，以及這些看似普通的動作在一系列排列組合之后，也形成了人與人交流的“舞蹈”，跳舞不存在高不可及的門檻，普通人隨時隨地能參與成為“現代舞”的表達者和表演者。

在五一假期前的那個劇場開放日，劇場當天沒有演出，大劇場落了大幕，關了場燈，而陽光普照的劇院廣場成了一大片熱鬧的“社區大舞臺”。從清晨到黃昏，先后有130多個當地社區居民表演了30多個節目。在市民夜校里學民族舞、學戲曲、學樂器的阿姨姆媽們，找到了施展才藝的舞臺，“阿慶嫂”們方唱罷，熱情的新疆舞又跳了起來。8歲的妹妹彈琵琶，80歲的阿婆彈古箏，起初，街道工作人員擔心會冷場，結果一天下來，節目一個接一個沒停過。觀眾席里的一位阿婆說：“看到這么多隔壁鄰屬多才多藝，我覺得很自豪?！苯值拦ぷ魅藛T則感嘆，聚光燈照亮菜籃子，柴米油鹽一樣沉淀為文化養分，劇場為平凡生活搭臺，激活了社區的生命力。

讓“劇場不止是劇場”，不僅不斷突破表演空間、表演內容和表演者的邊界，劇場也成就了上海城市文化里特殊的“趕集”新民俗。在Young劇場一月一次的開放日，周邊居民們了解到“戲”不僅是看的，戲劇也是當代的心理療愈方式，人們隨同藝術療愈師繪畫自己的“人體情緒地圖”，或者和戲劇療愈師一起通過角色扮演探討“我該怎樣克服自我貶低”……劇場同時是創意市集，是露天的展廳，甚至是“一站式便民服務”的現場，正如楊浦一位社工參與Young劇場開放活動后總結：文藝氣息濃郁的劇場承載起菜籃子的煙火溫度，用文化黏性重構線下的社區鄰里網絡，這是“人民城市”的藝術注腳。